色彩理論は、プリプロダクション、撮影、ポストでの色操作を使用して、視聴者のトーンとムードを設定できます。しかし、色彩理論とは正確には何ですか？
色彩理論は、ルネサンス期に画家たちと一緒に起こった説明可能な現象です。基本的な色属性が割り当てられましたが、アルバートH.マンセルが色相、明度、彩度に焦点を当てた3次元カラーシステムを作成するまでには数世紀かかります。 1900年代初頭に開発されたこのシステムは、非常に正確で科学的なものになります。彼の作品とそれがどのように進化したか、そしてその応用を見ることで、色彩理論の基本的な基礎を簡単に理解することができます。
想像するのは難しいかもしれませんが、2人の人がまったく同じ色を見ることはありません。これは、すべての人間が本質的に同じように構築されているわけではないためです。科学的研究によると、世界の人口の11％は部分的に色覚異常であり、0.5％はほぼまたは完全に色覚異常です。色の微妙な違いは、多くの場合、人々にはわかりにくいものです。その結果、すべての色の組み合わせや色でさえ、すべての人にとって視覚的に魅力的であるとは限りません。
従来の色理論では、カラーテレビやデジタル印刷が発明される前にマンセルが使用していたカラーシステムでは、主要な色は赤、黄、青（RYB）です。カラーテレビの登場により、エンジニアは赤、緑、青（RGB）を使用した新しいシステムを開発しました。印刷では、シアン、イエロー、マゼンタ、キー（CYMK）で、キー（通常は黒）は技術的にはカラーではなくニュートラルです。アーティストやデザイナーは、マンセルのRYBシステムを広く使用しています。 RGBは、色彩理論に正式なシステムを採用したことはありません。ただし、以下では、いくつかのRGBの例を使用しています。
基本的な色彩理論
現在使用されているほとんどのカラーシステムには、3つの原色、3つの二次色、および6つの三次色があります。原色の背後にある考え方は、これらの3つの色を混ぜて他のすべての色を作ることができるということです。これを確認するための優れた流動的な方法は、AdobeのPhotoshopでRGBスライダーを試してみることです。
簡単な内訳は次のとおりです：
従来の（マンセル）カラーシステム
原色： 赤、黄、青
二次色： 緑、オレンジ、紫
三次色： 黄橙色、赤橙色、赤紫、青紫、青緑、黄緑
RGBカラーシステム
原色： 赤、緑、青
二次色： シアン、イエロー、マゼンタ
三次色： 赤黄色、緑黄色、緑シアン、青シアン、青マゼンタ、赤マゼンタ
CYMKプリントカラースペース
原色： シアン、イエロー、マゼンタ、ブラック
二次色： 赤、緑、青
三次色： 赤黄色、緑黄色、緑シアン、青シアン、青マゼンタ、赤マゼンタ
デザイン目的でCYMK色空間を実際に使用する人はいないことは注目に値します。印刷プロセスではCMYKを使用し、デザイナーはマンセルの伝統的な色彩理論を使用します。
色は暖色と寒色に分けることができます。涼しい色はしばしば背景に後退し、私たちは通常それらをまろやかまたは穏やかであると解釈します。暖かい色が飛び出し、前景に飛び込む傾向があり、私たちはしばしばそれらを騒々しいまたは必死であると解釈します。照明に使用すると、空間的な関係を増幅し、特定の領域に注意を向けることができます。価値、色の明るさを戦略的に組み合わせると、本当にポップな画像を作成できます。
補色
補色は、組み合わせたときに灰色を作るために使用できる色のセットです。白、黒、灰色は、実際には色相と彩度の両方が不足しています。色相は色であり、彩度は色の強度です。補色は非常に視覚的に魅力的であるため、重要です。カラーホイールにある色から別の色に直線を引くことで、どの色が補完的であるかを識別できます。それにもかかわらず、マンセルのシステムには、赤-緑、オレンジ-青、黄-紫の3つの色のペアがあります。 RGBシステムでは、赤シアン、緑マゼンタ、青黄色があります。
補色が最も視覚的に魅力的ですが、他の色のオプションがあります。トライアドカラーは、カラーホイール上で等間隔に配置された色です。それらは、黄赤のようなペアとして、または黄赤青のようなグループとして使用できます。これらの色は一緒にうまく機能します。類似の色は、カラーホイール上で隣り合っている3つの色です。たとえば、黄色、オレンジ、赤は、視覚的に魅力的な色の組み合わせです。
フィルムでの色彩理論の使用
カラーフィルムストックが登場する前は、映画製作者はセクション全体に特定の感触を与えるためにフィルムに色を付けていました。青は夜の代名詞になりました。今日でも、夜は濃い青の塗りつぶしで撮影されることが多く、影は黒ではなく濃い青の色合いになります。
ヒューゴ
マーティンスコセッシの「ヒューゴ」は、夜に青を使用する現代映画の良い例です。 DWグリフィスが「國民の創生」を作ったとき、彼は露光されたフィルムストックにいくつかの色合いを使用しました。このプロセスは手間と費用がかかり、映画製作者がより芸術的な作品を作成するために色彩理論を積極的に採用する前に、カラーフィルムストックの発明と改良が必要でした。
リオブラボー
映画「リオ・ブラボー」でジョン・ウェインを見ると、彼が赤茶色のベストを着た青いシャツを着ていることがわかります。彼の帽子、ほこりっぽい黄色は、彼のアンサンブルの他の2つの色を補完します。彼は映画の中で3つの原色すべてを身に着けている唯一のキャラクターです。これにより、彼はより目立つようになり、視聴者は、画面に表示されている間、自然で潜在意識のある重力を彼に向けることができます。
スパイダーマン
最近の映画を参照するには、サムライミの最初の「スパイダーマン」映画を見ることができます。スパイダーマンの赤と青のスーツは、琥珀色の建物と暖かい黄色のハイライトに対して劇的に際立っています。空の雲も黄色い光沢があります。これにより、すでに活気に満ちたヒーローだけが画面に表示されます。
タイタニック
プロダクションデザインとシネマトグラフィーの両方における色彩理論のもう1つの優れた例は、ジェームズキャメロンの「タイタニック」です。沈没は青いキャストの夜に行われます。船の金色の光が目を引き、背景から目立たせます。もちろん、「タイタニック」の本当の魔法は、両方の色彩理論モデル（RYBとRGB）を同時に使用することです。ロマンチックなシーケンスは青とオレンジを使用しますが、ボートとその沈没は青と黄色を使用します。
船首にケイト・ウィンスレットとレオナルド・ディカプリオがいる「タイタニック」の最も象徴的な画像を見てください。ケイト・ウィンスレットは、白いキャミソールが付いた紺色のドレスを着ています。これは照明とともにオレンジ色に変わり、洗い流された青い水の背景から彼女をさらに際立たせます。ケイト・ウィンスレットはオレンジレッドの光で照らされており、彼女のキャラクターが恋に落ちるにつれて、映画全体でより強くなります。オレンジ色の光は偶然ではありません。ウィンスレットの自然な目の色である青緑色を補完するものです。
キューブリックとカラー
スタンリーキューブリックは1950年代に映画を作り始めました。彼の初期の映画は白黒でした。当時、カラーフィルムの在庫は非常に高価で、大きな星のある高額な映画にしか使用されていなかったからです。彼の最初のテクニカラー機能「Sparticus」（1960年）は、広範囲にわたってストーリーボード化され、キューブリックが色に執着していたため、ウォルトディズニーがすべての長編映画に使用したのと同じ厳密な色テストを受けました。俳優のカークダグラスとの闘いのため、キューブリックはスター俳優との仕事を拒否し、その結果、彼は8年近くカラーで仕事をしていませんでした。
キューブリックは、彼の傑作「2001年宇宙の旅」のためにカラーフィルムストックに戻りました。 Hal 9000のコンピューター室のシーンでは、キューブリックが俳優のキール・デュレア（デイブ・ボーマン博士）を不気味な赤い部屋で上演します。キューブリックは俳優の顔を青緑色のライトで照らしました。これはあなたの目を彼の顔に自然に引き付けます。キューブリックの画期的な映画は、サイエンスフィクションのジャンルでの色彩理論の使用に大きな影響を与えます。
キューブリックは、最も強力な色は赤であると信じており、キャラクターやアクションを強調する方法として赤を使用していました。キューブリックが「バリー・リンドン」を撮影するために行ったとき、彼はルネッサンスの色彩理論を研究し、それを彼のアートディレクションに深く取り入れました。しかし、彼の最もよく見過ごされている色の使い方は「シャイニング」です。青い服を着た2人の女の子が黄色い廊下に立っています。一秒後、彼らは赤い血にまみれます。潜在意識のある色の使用により、画像は非常に魅力的なものになり、目をそらしたくありませんでした。その結果、キューブリックが望んでいたように、画像は私たちの頭の中に永遠にとどまります。
グラフィックスの色彩理論
グラフィックスに適用される色彩理論は、はるかに難しいものになる可能性があります。フィルムの色はしばしば微妙である必要がありますが、グラフィックスは必ずしもそのようではありません。緑と赤は、米国のほぼすべてのクリスマス広告で使用されています。実際、緑と赤は頻繁に一緒に使用されるため、モーショングラフィックスのアーティストは、これら2つの色をデザインに使用しないように特に教えられています。ただし、他の補色や非常に飽和した色が広く使用されています。楽しく、しばしば興味深い課題は、最大の色相で赤、黄、緑、または青を使用しない人気のあるブランドを見つけることです。
色の意味
色には明確な国際的な意味はありません。代わりに、色は文化によって本質的に意味が割り当てられています。米国では、赤を悪役や悪役と関連付けることがよくあります。これの歴史的根拠は驚くべきものです。
アメリカのほとんどすべての敵は、制服や旗に赤を使用していました。その例としては、英国の赤いコート、ドイツのWW1（旗：黒い鉄十字のある赤いフィールド）、ナチス（旗：赤いフィールドの卍）、日本のWW2（旗：赤い昇る太陽のある白いフィールド）があります。政治においてさえ、その影響は米国の共産主義を「赤狩り」と呼んでいると見られています。アメリカの映画館の悪役がしばしば赤を着ているのは当然のことです。ドラキュラは、赤い裏地が付いた黒いマントや真っ赤なスーツを着ているように描かれることがよくあります。ダースベイダーは赤いライトセーバーを振るう。 Hal 9000は、赤いレンズが付いた黒い円を通してあなたを見ました。中国のようなほとんどの東の国では、赤は非常に異なる意味を持っています。色を選ぶときは、対象となる視聴者の文化や背景を念頭に置くことが重要です。
色にも意味を与えることができます。 「マトリックストリロジー」では、2つの異なる色の照明が、2つの世界の違いを説明するのに役立ちます。マトリックス（コンピューターで作成された世界）の場合は緑、現実の世界の場合は青です。緑は光の自然な色ではないため、無意識のうちにマトリックスの不自然さを増幅します。緑のコンピュータースタイルのグラフィックを使用すると、緑の色合いはマトリックスの代名詞になります。
日常のビデオや写真に色彩理論を適用する
多くの場合、デジタルで撮影する場合、ハリウッドの大規模な制作の予算がありません。それはあなたに芸術的な自由を与えるので、コントロールのためにドルを交換することはあなたに有利に働くことができます。それぞれの作品を、色彩理論のスキルを応用する機会と考えてください。プリプロダクションでは、互いに補完し合うワードローブと背景を選択できます。肌の色や着ているものを引き立てる背景の前で人々をステージングすることができます。投稿では、特定の色の彩度を変更して、色の補完的な関係を増幅することができます。モーショングラフィックスで色彩理論を使用して、人目を引くビジュアルを作成できます。プロジェクトで色のまとまりのある使用法を策定することで、作品に意味などを追加できます。
ウェランドボーンは、受賞歴のある映画製作者であり、VFXおよびモーショングラフィックスのアーティストでもあります。