したがって、シーンを正しく照らし、フッテージを撮影し、編集をまとめます。しかし、どういうわけか、それはまだプロのようには見えません。ええと、それはあなたが一つの重要な要素を逃しているからです：色補正。
色補正とは、各ショットの色をダイヤルして、最終的な画像を美しく見せることです。それは、画像のバランスをとることから、特定の外観でダイヤルすること、フレームに特定の芸術的なスタイルを作成することまであります。現場でできることはたくさんあります。色補正はそれを次のレベルに引き上げ、ビデオ編集の重要な部分です。この時代では品質が重要です。そして、平均的な視聴者は、色補正が何であるか、またはいつそれが欠落しているかを知らないかもしれませんが、何かがオフになっていることを知っています。映画やビデオでは、目がどこに行くかを制御することがすべてです。色補正は、目がフレームのどの部分を見るか、そして何が目に心地よく見えるかを制御します。
最良の結果を得るには、カメラに何を入れ、カラーリストに何を提供するかを知っておくことが重要です。必ず「ログ」または「フラット」と呼ばれるもので撮影してください。これは、画像が最初はくすんでいて、彩度が低く、コントラストが低いように見えることを意味します。しかし、これは良いことです。なぜなら、いつ着色するかについて多くの情報を保持しているからです。
すでにハイコントラストを焼き付けており、黒のディテールがつぶれたり、白が吹き飛ばされたりしている場合、その情報をカラーに戻すことはできません。したがって、ログで撮影し、物事を適切に、またはかなり近くで露出し、タレントが着ている色とシーンの色を認識していることを確認してください。
色を修正すると、基本的にフッテージのルックアンドフィールが作成されます。ただし、調整する色が適切に適用されていることを確認する必要があります。ここでスコープが役に立ちます。スコープを使用すると、画像の色が何をするかを読み取ることができます。さまざまなモニターと修正した部屋の照明が、色の出方に影響を与えます。ただし、スコープ内のデータは正確です。
画面に黒いシャツがある場合は、スコープを使用して、その特定の黒を正しく調整したかどうかを確認し、それを下げて真の黒として読み取ることができます。白も同じです。また、色が真ん中に収まるかどうかも確認できます。これにより、そのグループにとって理想的な露出になります。スコープは、赤、緑、青のバランスを確認するのに適した方法です。たとえば、このショットの赤が多すぎるので、ダイヤルし直してみましょう。または、青を取り入れましょう。スコープは、画像の彩度も測定します。スコープに色を付けて読むほど、値の一部がどの数値の間に収まるのかを判断し始めます。
一緒に写真を撮るときは、全体的な画像を修正する必要があります。原色補正と呼ばれるものを実行したい。ここで、ホワイトバランス、コントラスト、彩度、リフト、ガンマ、ゲインなどを処理します。目標は、見栄えの良い画像を取得することです。無料のレッスン「原色補正とは」をご覧ください。
このステップでは、画像全体が希望の場所に露出していることを確認します。これは、黒（リフト）、シャドウ、ハイライト、白（ゲイン）を調整する場所でもあります。あなたはその完璧なバランスを見つけたいのです。また、一般的なホワイトバランスを制御します。外にある場合は、通常、日光のバランスを取りたいと思います。内部にタングステンライトがたくさんあり、フッテージがより黄色に見える場合は、ここでホワイトバランスでそれを補います。次のステップに進んでつぶれるように、画像の全体的な外観のバランスをとる必要があります。
このステップでは、フレームの内側をより具体的に微調整します。タレントの顔のショットがあるとします。全体的なショットは見栄えがしますが、彼女の目をもう少しポップさせたい、つまり彼女の目を少し目立たせたいと考えています。さて、あなたができることは、パワーウィンドウまたはマスクを作成し、それを目の周りに適用することです。次に、目の露出または明るさを調整します。マスクに羽を追加すると、目が飛び出します！
トップフィルムのいくつかを見てください。オンラインに接続して、画面のグラブを確認します。あなたは何か面白いことに気付くかもしれません。彼らがカラーパレットにどれだけ的を射ているか、忠実であるかに注意を払ってください。最高の例の1つは、映画「マイレージ、マイライフ」です。色が完璧に調和しているので、これは偶然ではありません。
最初のステップは、アートディレクションと、ショットに入れる適切な色の選択です。しかし、それらでさえ、それを完璧にするために調整する必要があります。そのため、色補正が行われます。また、一致するものをすべて購入する予算がない場合でも、色補正を使用してこの外観を実現できます。
最後の画像では、外の車の色がシーンの赤とどのように一致しているかに注目してください。このような映画では、おそらく彼らは赤い車を手に入れました。ただし、適切な色が得られない場合は、自分で調整できます。ショットがあり、その車が緑の場合は、その色を分離して赤にシフトできます。または、絵のある写真では、木の緑が少し黄色すぎたとしましょう。それを分離して、皿の上のサラダに合わせて、より緑色にシフトすることもできます。
あなたはとても多くのコントロールを持っています、そしてそれは本当に便利です。かなりくすんだ日に撮影するが、夏のように感じる場合は、色を調整することで、空を青くし、すべての色をより鮮やかにすることができます。
撮影すると条件が変わります。あなたが外にいて、太陽が沈んでいるとしましょう。まあ、それはあなたが見る色と露出に影響を与えます。 2つの異なるカメラで、または同じカメラで2つの異なる設定で撮影している場合と同じです。あるショットから次のショットに進むのはかなり不快で、色が一致しません。それはすぐにあなたをそれから連れ出します。したがって、ショット間で色を一致させるために必要なものは、必要な連続性と一致します。
今、すべてがバランスが取れており、見栄えがします。しかし、映画のように見せるためのもう1つのステップがあり、それは芸術的な選択をすることです。 InstagramがtheqazmanであるWaqasQaziはカラーリストであり、同じショットの色を調整して別の雰囲気にする方法を紹介する素晴らしい仕事をしています。これは、水に飛び込む女性の例です。
ご覧のとおり、スタイル的には、水の色を調整すると、まったく異なるムードが生まれます。ホラー、ドラマ、アクションの違いを示す、彼が使用している別の例を次に示します。
着色の基本を理解したので、そこに入って実験を開始するか、誰かを雇ってあなたのためにそれをしてもらい、あなたの品質が向上するのを見てください。物語であろうとインタビューであろうと、撮影するときは色を念頭に置いて、納品する前に色を確認してください。そして、単にプリセットに落ち着くのではありません。この記事で学んだことを使用して、調整を開始します。プロジェクトやショットはそれぞれ異なるため、これらの用語を理解してダイヤルインを開始すればするほど、特定の画像の見栄えが良くなります。
ルマ–画像の明るさを表します
コントラスト比–最も明るい色合いと最も暗い色合いの輝度の比率
クロマ–色相と彩度に関する画像の色情報
色相–スペクトル上の特定の色を指します
彩度–ショット内の特定の色相の強度
色かぶり–画像に見える色合い
一次補正–フッテージの輝度と彩度を操作して自然に見えるようにするプロセス
二次補正–ショット全体に対してフッテージの選択した部分を色補正するプロセス
芸術的補正–特定の芸術的な外観を実現するための色補正