ほとんどの意欲的な映画製作者は、切望されている「映画のような外観」を実現しようと奮闘しています。
このような外観につながるプロセスで最も重要で、しばしば誤解されるトピックの2つは、カラーグレーディングとカラーコレクションです。
では、カラーコレクションとカラーグレーディングの違いは何ですか？
カラーコレクションとは、現実をより正確に表すために色を固定することを意味し、カラーグレーディングとは、美的好みに応じて色を変更することです。 色補正は、補正に使用されるポストプロダクションプロセスの重要なステップと考えてください。 記録された実際の色をより正確に反映する色。一方、特定のプロジェクトで行われるカラーグレーディングの量または量は主観的な決定であり、ビデオごとに異なります。 。
両方を詳しく見てみましょう。
カラーグレーディングとカラーコレクションの起源についての簡単な紹介
「シネマティックルック」の武器庫にあるほとんどのツールと同様に、色補正とカラーグレーディングは、ビデオのアナログオリジナルであるセルロイドに由来します。
映画がまだセルロイドで撮影されていた頃、主に代替手段がなかったため、現像後のフィルム素材の処理段階で色補正が行われました。
フィルムで撮影する場合、セルロイドを（テレシネと呼ばれるデバイスを介して）スキャンして、編集から視覚効果や色まで、ポストプロダクション作業を行うための適切な高解像度の「デジタル中間体」にすることが一般的になりました（90年代以降）。仕事。
ポストがデジタルインターミディエイトで終了すると、最終的なフィルムは後世と配布のために35mmフィルムにプリントバックされます。
2000年代初頭のデジタル革命以来、デジタルビデオがこの分野を支配し、その過程でプロシューマーグレードのカメラがこれまで以上に「シネマティック」になりました。
このビデオおよび映画製作ツールの利用可能性は、より強力なツールへの容易なアクセスの民主化につながりました。この点で、カラーグレーディングも例外ではありません。
カラーグレーディングとカラーコレクションの多くの違いについて詳しく説明する前に、それぞれを個別に詳しく見ていきましょう。
色補正とは何ですか？
名前が示すように、色補正はフッテージを修正することを意味します。
たぶん、あなたはショットを露出オーバーまたは露出不足にしています。
カットごとに色が一致していない可能性があります。
マルチカメラセットアップを使用して、複数のカメラで同時に撮影した可能性があります。カメラが異なれば、異なる色情報が登録されます。
色補正は、ショット内およびカット間のこれらのエラーを修正して、最終的なフィルムが再生時にシームレスに流れるようにするための手順です。
ショットが誤ったホワイトバランスで記録された場合、色補正によって色温度を修正して、肌の色調から周囲の光まですべてが適切に見えるようにすることができます。
とはいえ、撮影中よりもポストでホワイトバランスを修正するのははるかに難しいので、セットにいる間は常に正しいホワイトバランスをキャプチャするように注意してください！
カラーグレーディングとは何ですか？
カラーグレーディングとは、フッテージを強化することを意味します。
たぶん、あなたはディストピアのSF、ザラザラしたスリラー、または不条理なコメディーを撮影したことがあります。
いずれにせよ、適切なビジュアルを介してストーリーを増幅できるように、各フィルムにはカラープロファイルまたはアイデンティティが必要です。
同様のジャンルの既存の映画を見ると、自分の映画をどのように見せたいかがよくわかります。
カラーグレーディングプロセスでは、1つの特定の色相を引き出すか、2つの補色の強度を上げることができます。
フッテージの色を修正する必要がある理由
ここでの答えは非常に単純です。未修正の映像は素人っぽく見えます 。
色補正は、フィルムを他の多くのアマチュアプロジェクトよりも一歩上に上げる簡単な方法です。カット間のエラーをスムーズにすることで、視覚的な流れを改善します。 プロジェクトの。
たとえば、ショットのホワイトバランスが正しくない場合、同じシーケンスの2つのショット間で配色が大幅に変化する場合、またはオブジェクトが実際の色を反映していない場合、これはあなたの映像を監視している専門家が注意し、見落としを考慮するものです。または機会を逃した。
フッテージの色補正を使用すると、撮影中に発生する色、露出、またはホワイトバランスのエラーをある程度修正できます。
フッテージをカラーグレーディングする必要がある理由
プロのビデオグラファーや編集者として真剣に受け止められることを目指している場合でも、その「映画のような外観」を追いかけている場合でも、プロジェクトの可能な限り最高のバージョンを引き出したい場合でも、常に時間をかけてフッテージを評価および修正する必要があります。
映画製作の事実上すべての側面の場合と同様に、プロセスに多くの練習を加えるほど、時間の経過とともにより良い結果が得られます。すべてのプロジェクトは機会と学習体験です！
フッテージのカラーグレーディングにより、視覚的な創造性が際立ちます。
画像に生命を吹き込み、寸法の深さを引き出し、重要な詳細を強調するために使用できます。フィルムのカラーグレードは、その雰囲気に大きな影響を与えます。
フッテージの色を修正してグレーディングする方法
カラーコレクションとカラーグレーディングの両方がポストプロダクションプロセスの終わりに近づいていますが、カラープロセスのアイデアはプリプロダクションで開始する必要があることに注意することが重要です。
早い段階で、カラーパレットと彩度をどのように見せたいかがわかります。
撮影前に色とどのタイプの「シネマティックルック」を使用するかについて適切なアイデアを持っていることは非常に重要であり、誰もが典型的な視覚スタイルに取り組むのに役立ちます。
プロダクションデザイナーは、背景にどのような色を見たいかを覚えておくと役立ちます。また、写真監督は、後で映像をどのように処理するかを知ることが不可欠です。
フィルムを白黒で上映する場合は、白黒で撮影してください。
ほとんどのプロシューマーレベルの技術の進歩と同様に、最近では、色補正とカラーグレーディングがこれまで以上に利用しやすくなっています。
AdobePremiereまたはAfterEffectsで編集する場合、 ルメトリカラー エフェクトは、基本から始めるための優れた（そしてまともな信頼性のある）ツールです。
アドビの予算がない場合、DaVinci Resolveは、一般的な編集にも使用できる、驚くべき無料バージョンのソフトウェアを提供しています。
当然のことながら、編集に関してはPremiereほど多くの機能を提供していませんが、DaVinci Resolveは何よりもまずカラーリングツールとして作成され、優れたプロフェッショナルなノードベースの修正およびグレーディングオプションを提供します。
AdobeLumetriColorの簡単な紹介
この記事では、AdobePremiereがシンプルで強力なLumetriカラーツールで提供するオプションの種類に焦点を当てましょう。
Lumetriの「効果」をビデオクリップに適用すると、Lumetriパネルでは、最初に「基本補正」の下に色補正のオプションがいくつか表示されます。 。’
最初のオプションは、 LUTを適用する可能性です。 LUTについては後ほど説明しますが、今のところ、これは特定の種類のフッテージには便利なオプションですが、必ずしも必須ではないことを覚えておいてください。
修正のために提供される最初のオプションは、「温度」です。 」と「色合い ホワイトバランスを変更するための’。
次に、[トーン]の下に ’露出、コントラスト、ハイライト、シャドウ、白、黒を変更するためのオプションがあります 。
これらの設定はすべて、ビデオの経験が少しある人にとってはかなり自明であるはずです。また、シンプルなスライダーコントロールのおかげで、テストと調整が簡単です。
[基本的な修正]ドロップダウンを終了すると、次に表示されるドロップダウンメニューは[クリエイティブ]と呼ばれます。 、」ご想像のとおり、フェードフィルム、シャープ、鮮やかさ、などの調整を加えた、創造性に基づいた主観的なカラーオプションがいくつか提供されています。 および飽和 。
クリエイティブタブは、プロセスのカラーグレーディング部分をカバーしていると言えます。
「色あせたフィルム ’はオールドセルロイドの外観をエミュレートし、フィルムグレインを適用できます。 より有機的なフィルムの外観のためにも。
同様に、次のスライダーに適用されるシャープネスが少ないほど、「シネマティック」になり、あまりにもならないように注意してください。 柔らかい。
鮮やかさと彩度のオプションにより、クリエイティブな選択が可能になります。プロジェクトを色でポップしたいですか、それともトーンダウンしてよりニュートラルなアプローチを作成したいですか？
現代のインディーズ映画製作の慣習のほとんどは、よりニュートラルな色がより映画的なイメージに等しいことを示唆していますが、セルロイドで撮影された豊富な古い映画は、テクニカラー処理によってもたらされた明るく飽和した色に依存していたことに注意してください。
したがって、「シネマティックルック」のトレンドを追いかけるのではなく、「シネマティック」のアイデアは有効であり、カラーグレーディングはビジョンを実現するための創造的な機会であることを忘れないでください。
フッテージのカラーコレクターカラーグレーディングが必要な場合
フッテージを一緒に編集して視聴者に見せることを計画している場合、色補正は絶対に必要です！
着色は集中的に行われる可能性があり、カットルームの床に到達する可能性のあるショットの色を変更しても意味がないため、フィルムの編集が完了してロックされるまで、色の作業を行わないでください。
色補正が完了したら、ビデオの外観を検討し、作業に最適な配色の種類を決定するために時間をかけることができます。次に、カラーグレードの時間です。
前のセクションで述べたように、グレードはあなたが創造する機会があるときです。
作業中は、プロジェクト全体のまとまりを常に念頭に置いてください。あるシーンが飽和ネオンライトに依存している場合は、次のシーンのすべてを勝手に彩度を下げないでください（意図的に視聴者の目に衝撃を与えたい場合を除く）。
カラーコレクションとカラーグレーディングを改善する方法
すべての場合と同様に、適切な色補正とカラーグレーディングを取得したい場合は、練習、練習、練習が必要です。
すべての割り当てまたは個人的なプロジェクトは、改善するための新しい機会です。
ただし、カラー作業を開始する前でも、少し時間をかけてカラーに注意してください。
お気に入りの映画のいくつかと一緒に座って、色に特に注意を払ってください。彼らはあなたが彼らを覚えていたように見えますか？あなたが最も評価するのは、どのようなクリエイティブなカラーグレーディングですか？どのような種類のカラーワークがあなたをイメージから遠ざけますか（もしあれば）？
それらの動きの文脈から削除されたそれらの映画からのいくつかの静止画を見てください。
次に、作業に戻って、色とそれらの描写方法を分析します。
プロジェクトのスペアコピーを開き、お気に入りの映画のいくつかからのものであるかのように作品を評価してみてください。
LUTとは何ですか？
LUTは、ルックアップテーブルを表すアナクロニムです。 。
LUTは、ほとんどの場合、特定の外観を生成するためのプリセットに似ており、多くの場合、古いフィルムの外観やストックをエミュレートすることを目的としており、通常、特定のログビデオに適用するように作成されています。 。
ログ は、ダイナミックレンジが高く、色の深みを増すビデオファイルタイプです。
たとえば、ARRI Alexa、Red Epic、Black Magic CinemaCameraなどのフッテージとペアリングすることを目的としたLUTなど、カメラ固有のログに対応するLUTがあります。
特定のカメラの出力に対応するという制限なしに、特定の「外観」を生成するためのより一般的な使用を目的としたLUTもたくさんあります。
事実上、LUTは、フッテージに適用できるカラープリセットのようなもので、主に暖色または寒色、彩度の高い、フラットな「シネマティック」な外観などを生成できます。
LUTとLOOkの違いについて詳しく知りたい場合は、私の記事ガイド：ルック、ログ、LUT、ホワイトバランス、画像プロファイル、RAWをご覧ください。
ただし、特定のフッテージを対象としていないLUTを使用する場合は、注意が必要です。すべてのカラーワークと同様に、包括的ソリューションは通常、すべてではうまく機能しません。 あなたの映像の、それであなたの試験の結果を常に注意深く見直す。
もちろん、これらはそれ自体が幅広いトピックであるため、詳細については、LUTに関する今後のより長い記事に注目してください。
今何？
これで、基本が理解できたので、このようなものを自分で試してみてください。
色補正とグレードに取り組むという明確な目的のために、いくつかのテスト映像を撮影します。
少し間違った素材を撮影してみて、修正できるかどうかを確認してください。練習、練習、練習！