良いビデオを作るものは何ですか？面白くてユニークなコンテンツ、優れたサウンドと完全に同期されたサウンドトラック、優れた色補正…そしてもちろん、正確で思慮深い編集。
もちろん、クリップをタイムラインにまとめて完了させることもできます。しかし、ビデオ編集はそれ以上のものになる可能性があります。さまざまな編集手法を使用することで、視聴者の注意を向け、映画のムードを設定し、優れた映画体験を視聴者に提供できます。そのすべてを行う方法を学びたいですか？
基本的な編集カットから始めましょう！これらは、すべての映画製作者が知っておくべきテクニックです。
外観
基本的なトランジションを2つのカテゴリに分けました。実際のカットとそれらを使用するためのさまざまなテクニックです。まず、カットについて、ビデオ編集スイートでどのように見えるかについて説明します。
ストレートカット（またはスタンダードカット）
これは最も基本的なカットです。タイムライン上で2つのクリップが結合されています。これがデフォルトのカットです。1つのクリップが終了し、次のクリップが開始します。オーディオトラックはクリップと同時に変更されます。 1つのタイムラインで2つ以上の動画をマージしたことがある場合は、ストレートカットを作成したことになります。
ジャンプカット
ジャンプカットは、同じ設定での同じオブジェクトの2つのショット間のカットであり、多くの場合、同じ（またはほぼ同じ）カメラアングルから撮影されます。この手法は、YouTubeのVlogやテレビのインタビューでよく使用されます。オーディオトラックは中断されませんが、主人公の視覚は変化します。
映画では、このテクニックは時間的に前進する効果を達成するためによく使用されます。
分割編集：J-CutとL-Cut
分割編集とは、1つのクリップからのオーディオがカットの先頭または末尾にある場合です。たとえば、ビデオAがまだ再生されているが、オーディオトラックがビデオBのオーディオトラックに変更された場合、それはJカットです。 また、ビデオがクリップBに変更されても、クリップAからのオーディオが残っている場合、それはLカットです。 これらのカットの名前は、編集タイムラインでの外観に由来しています。
分割編集により、クリップ間のトランジションがスムーズかつシームレスに見えます。
移行
最後になりましたが、トランジションがあります。基本的に、ソフトウェアが提供するエフェクトをビデオクリップ間で使用するカットをトランジションします。
カットの使用方法
フッテージとオーディオトラックをタイムラインに配置する基本的なテクニックがわかったところで、実際にそれらを使用してビデオを強化する方法を見てみましょう。
カットオンアクション
カットオンアクションは、キャラクターのアクションの途中で1つのフレームから別のフレームに移行することです。たとえば、このシーンでは、最初にモーフィアスがワイドショットで窓に向かって立っているのが見えます。そして、彼が顔をカメラに向けると、フレームがクローズアップに変わります。
マッチカット
名前が示すように、マッチカットは、共通の何か、いくつかの一致するコンポーネントを持つ2つの異なるシーンをリンクするために使用されます。フレームの構成からキャラクターの動きまで、何でもかまいません。たとえば、このシーンでは、マッチカットがキャラクターのセットから別のセットに移行するのがわかります。
ここでは、この手法を使用して、ファミリ間の類似性を示します。状況によっては、同じカットを使用して、シーンやキャラクター間のコントラストを示すことができます。たとえば、マッチカットのこの教科書の例のように：
音楽にカット
もう1つのテクニックは、カットをサウンドトラックのリズムと同期させることです。これは、テレビコマーシャルや、当然のことながらミュージックビデオでよく使用されます。映画でもこの種のトランジションに気付く場合があります：
モンタージュ
「モンタージュ」という用語は、多くの場合音楽に設定された、時系列でタイムラインに配置された一連の個別のショットを表すために使用されます。映画製作者はこのテクニックを使用して時間を早送りし、短いバーストでより長いアクションを示します。主人公が準備をしているときやどこかに移動しているときのシーンで、この効果は確かに映画で見られます：
クロスカット（平行編集）
同時に起こっている2つ以上の異なるシーンを表示するために、多くのディレクターはクロスカットを使用します。この手法では、同じように重要なシーンを絶えず切り替えます。 ゴッドファーザー、 たとえば、並行編集は、主人公の生活の2つの側面と、それらの間のコントラストを示すために使用されます。
切り取りと挿入
「カッタウェイ」および「挿入」という用語は、bロールフッテージを使用してビデオをより詳細かつ包括的にすることを表します。挿入ショットは、すでにメインシーンにあるオブジェクトのクローズアップです。たとえば、このシーンでは、ハーマイオニーが本を開き、フレームが変わると、視聴者はページを見て、ヒロインと一緒に読むことができます。
そして、カッタウェイは、メインショットから別のシーンに切り取ったときのテクニックです。これは、キャラクターが話している、または考えていることを表しています。たとえば、ここでは最初にトムリドルの顔が表示され、次にジニーが説明しているアクションが表示されます。
それでおしまい！これらは、映画をより豊かで面白くするために使用できる最も簡単なテクニックです。 よく使う 😉