聴衆の感情を操作する強力な方法が必要な場合は、最大の効果が得られるように音楽編集の時間を調整してください。音楽は既知の脳のすべての部分を活性化します。これを利用して、編集されたプロジェクトのペースと強度を制御できます。
ビデオを見るか、以下のトランスクリプトを読んで方法を確認してください!
カットの効果を最大化する音楽タイミングのシナリオをいくつか掘り下げてみましょう。
1.乾いたシーンをプレイできます
まず、シーンをドライのままにするか、音楽なしにすることができます。顔の表情とセリフの抑揚を強調することで、シーンをドライに保つことで現実に根ざし、見る人を登場人物とともに世界に配置できます。
2.重要な瞬間に音楽を開始できます
次に、重要な瞬間に音楽を開始できます。これは視聴者に合図を送り、彼らが見ているものが何らかの意味で重要であることを知らせる素晴らしい方法です。それは、ある瞬間がサスペンスに満ちていて、何か恐ろしいことが起きようとしているためか、視聴者が見ているものが映画の重要な部分であるということです。
逆に、熱狂的な一節の後に音楽を止めると、落ち着きが生まれます。
3.重要な瞬間に音楽を合わせることができます
最後に、音楽をシーンに配置した後、カットの適切なタイミングで最大かつ最も強烈なセクションが発生するように、音楽のタイミングを合わせることができます。時には、フッテージに音楽のアクセントが役立つ特定の「ヒット」があります。
これをさらに説明するために、2015 年の映画 ターミネーター ジェニシス のシーンを取り上げてみましょう。 音楽なしで、その下にキューを配置して、感情的な重みを追加します。一般に、伝えようとしている感情に応じて、シーンの適切なタイミングで山と谷に到達するようにキューを編集します。
以下の例のキューを見て、そのピークが発生する場所を見てみましょう。
そのため、キューの最も激しいセクションにマーカーを追加し、重要な行の終わりに合わせます。
セリフが配信された直後に音楽がピークに達し、キャラクターが一時停止して強烈な視線を向けます。その音楽的なピークの配置は、ラインの重要性を強調し、次のシーンへのスムーズな移行のために続くショットの雄大な空中ビューを補完します.
いつ、どこで、どのように音楽を作品に配置するかに慣れることは、編集者の矢筒の重要な矢です。音楽を注意深く使用してシーンの感情的な音色を操作する能力が高まり、作品への影響力が高まります。
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