私たちは皆それをやった.フッテージの作業を開始し、シーン、プロモーション、ミュージック ビデオなどを一緒にカットしたいと思っています。そのため、お気に入りのショット、セリフ、効果音、音楽をタイムラインにドロップして、カットに飛び込みます。すべてに対応するために、ビデオとオーディオのトラックをいくつか追加します。順調に進んでいますよね？
「ああ、これはめちゃくちゃだ。」
新しい編集プロジェクトを開始するときは、ちょっとした考えと計画が大いに役立ちます。最も単純なカットを除いて、数分 (または必要に応じてそれ以上) かけて、組み立てようとしているピースの要点について考えることが重要です。
頭の中で、書面で、または話し合いを通じて、可能な限り計画を立ててください。一部の編集者は、このプロセスをメンタル エディティングまたはペーパー カットと呼んでいます。シーンやプロジェクトが複雑になるほど、これは重要になります。
不必要な余分なステップのように思えるかもしれませんが、それだけの価値があると私が言うとき、私を信じてください.数分間頭の中で編集するだけで、実際の編集にかかる時間を節約できる場合があります。
では、編集を開始する前に具体的にどのようなことを計画する必要がありますか?まあ、それは依存します。いくつかの状況例を見て、最初にカットを計画する方法について話し合いましょう。
状況 1:オチを作る
このような状況では、多くの場合、スクリプトから非常に明確なガイダンスが得られます。スクリプトは通常、どの行がどの順序で、どこにジョークが入るかを教えてくれます。時系列に並べるだけですよね？そうですね。
この一見単純な状況では、多くの編集者がシーンの流れを見失い、詳細に夢中になります。完璧なカバレッジを見つけたり、ジャンプ カットを避けたり、タイミングを完璧にしたりすることについて、あまり心配する必要はありません。
この種の挑戦を精神的に編集する方法は、一連の出来事と、どのセリフまたはショットがジョークのオチを最もよく設定するかについて明確な考えを持つことです.要するに、どこから始めて、どこに行き着く必要があるか (オチやリアクション)、基本的にどのようにしてそこにたどり着くのかを確認してください。
架空の例を見てみましょう:
ええ、それは安っぽい例です。ただし、気候の瞬間に構築される原因と結果を伴う一連の出来事を直線的に示しています。
このシーンを編集している場合は、シーンがどのように始まり、穴が最初にどのように認識されるかを明確にする必要があります。より多くの人が穴に気づき、反応するにつれて、緊張が高まるさまざまな瞬間について考えてみてください。次に、最終的にズボンが大きく開いて友人がオチを出すまで、この緊張をどのくらいの時間構築するかを決定する必要があります.
これは、編集にアプローチするための明白な方法のように思えるかもしれません。しかし、シーン内のイベントが必ずしも意味を成さず、やる気を起こさせるとは限らないことに気付くだけで、編集者が確固たる計画なしにカットに飛び込む回数が多すぎることに驚かれることでしょう.
このプロセスは、「ストーリーのアンカー ポイント」を把握することだと考えています。それらが何であるかについてかなり良いアイデアが得られたら、それをタイムラインにつなぎ合わせてギャップを埋め始めます.別のヒントを見てみましょう。
状況 2:音楽主導のモンタージュ
この状況で編集しようとしているのは、かなり単純な一連のショットを伴う音楽に大きく基づいています。選択したショットに正確に音楽のタイミングを合わせることができる作曲家と一緒に仕事をしている場合を除き、まず音楽を正しく作成してから、ショットをカットしてフィットさせることをお勧めします。
この状況で編集者が犯すよくある間違いは、すべてのショットをレイアウトしてから、うまくいくことを期待してその下に音楽を配置することです。確かに、そうする場合もあります。しかし、常に機能するものを知っていますか？最初に音楽を計画します。
この状況での「ペーパーカット」では、基本的に、選択した音楽トラックを聴いて、適切な開始点と終了点を提供する部分を見つけ、必要な時間を把握する必要があります。また、シークエンスで使用する可能性のあるショットに印を付けて、しばらく脇に置いておくことも賢明です。
次に、音楽をタイムラインにカットします。計画どおりに開始および終了するように編集し、最後に、選択したショットを音楽に合わせて、心地よく適切な方法で配置します。音楽編集の詳細については、別の機会に詳しく説明します。
もちろん、写真と音楽を一緒に配置したら、少なくとも少し時間をかけて微調整する必要があります。それは当然です。しかし、写真の前に音楽を考慮してモンタージュに取り組まなかった場合よりも、はるかに短い時間になることを保証します — そしてそれはすべて精神的な編集プロセスの一部です.
シチュエーション 3:ロマンチックな瞬間
台本のセリフがなく、一連のイベントがビジュアルによって大きく左右される状況についてはどうですか?この例としては、ロマンチックな瞬間や戦闘シーンが挙げられます。
例として、2 人の恋人の間のロマンチックな瞬間を考えてみましょう。このシーンでは会話は交わされず、音楽はイベントの主な推進力ではありません。むしろ、ここでのミニ ストーリーは、歩道のカフェでの静かな食事中にカップルが共有する視線と笑顔によって語られます.
編集する前に、シーンで伝えたいアイデアについて考える必要があります。
彼らがお互いを知るようになることを示すのがポイントですか？もしそうなら、ますますリラックスして親密になる一連の視線を計画する必要があります.一瞥は、いわばグリッドとして機能し、その周りに残りのシーンが配置されます。
それとも、長い間一緒にいて、おいしい食事で日常生活から切望されている休憩をとっているカップルを示すのがポイントですか?その場合、最初から親しみの高さを伝え、食事の楽しさを強調する瞬間を見つける必要があります。
シーンをどのようにセットアップしたいかについても、頭の中で明確にしておいてください。カップルのショットに切り替わる前に、テーブル上の何かのインサート ショットから始めますか?シーンの焦点が食事の楽しみとお互いの時間である場合、これはより適切かもしれません.
または、マスター ショットまたはエスタブリッシュ ショットを使用して場所を把握し、テーブルに座っているペアに焦点を合わせたいと思うかもしれません。カップルの親密さが増し、お互いにウォームアップするプロセスを示す場合は、これがより適切かもしれません.
まとめ
編集しようとしているシーンや作品の種類に関係なく、通常、カットを開始する前に考慮すべき事項のリストがあり、少なくとも大まかな計画を立てる必要があります。秘訣は、何があなたの作品を駆り立てているかを理解し、それを作成プロセスに導くことです.
このルールは、何を編集していても適用されます。どこから始めて、どこで終わる必要があり、その間にいくつかの重要な瞬間があることがわかったら、実際に機能する方法で何かを一緒に編集するのがはるかに簡単になることがわかります.
まさに定義上、編集とは作り直しと変更を行うことです。ただし、最初から正しく理解できればできるほど、プロセスは速くなり、ストレスも軽減されます。