ミュージック ストップは、ほぼ間違いなく、予告編編集者が習得できる最も便利なトリックです。
まさにそのように聞こえます:音楽を停止して、会話の特定の行、ジョークのオチ、または畏敬の念を起こさせるビジュアルに下線を引いたり、強調したり、注意を引いたりします。
これは最も実証済みの強調テクニックであり、あらゆるジャンルのあらゆる種類の予告編で見ることができます (そして聞くこともできます)。これは、習得するのに 1 分かかるが、習得するには一生かかるタイプのスキルです。
ミュージック ストップを利用する方法はたくさんありますが、一般的なガイドラインを次に示します。
ガイドライン #1:
音楽は音楽の自然なビートで停止する必要があります。
これは多くの場合 (常にではありませんが) ダウン ビートです。ここで重要なのは、音楽を分離するとき (台詞や効果音なしでクリアに再生することを意味します)、ストップが有機的で曲にとって自然に聞こえるようにすることです。
ガイドライン #2:
ミュージック ストップに視覚的なアクセントを追加すると便利なことがよくあります。
これは、最後のビートに到達するために完全にタイムアウトしたものです。これは、銃声や自動車事故のような大きな瞬間かもしれませんが、コップ一杯の水に氷が落ちたり、目を開いている人のクローズアップのように、より微妙な瞬間かもしれません.
ガイドライン #3:
多くの場合、曲に独自のストップを作成すると、突然または耳障りに聞こえます。楽器は、自然またはリアルに感じる方法で「鳴り響く」ことはありません。音声が途切れたり途切れたりする場合があります。
この問題を解決するには、多くの場合、外部のドラム ビート、ヒット、および/またはシンバル クラッシュを追加して、ミュージック ストップを「甘く」することをお勧めします。これらは、元の曲の一部ではなく、持ち込んだ効果音です。
このテクニックは、上記の視覚的要素ともよく調和し、ダウン ビートの強度を高めます。
音楽の停止と切り替え
ミュージック ストップの優れた用途は、スムーズなトランジションの機会を作成することです。あるシーンから別のシーンに簡単に移動する方法。
これは、物語の重要なポイントで音楽を停止するタイミングを計り、何らかの変化を強調することを意味します。
一般的な例は、主人公の進化 (またはアーチ) です。不確かな状態から決心した状態、または悲しい状態から幸せな状態に移行するときなどです。
この種の瞬間は、通常、予告編のトーンの変化を必要とし、多くの場合、同時に音楽を変更する必要があります。元のオープニング キューをそのまま使用すると、キャラクターの新しい世界観に合わないことがよくあります。
幸いなことに、このキャラクターの変化を際立たせるために使用された音楽ストップは、古い曲をリリースして新しい曲を始めるのに必要なわずかな時間のギャップも提供します.
ハイライトする瞬間の選択
編集の素晴らしい点の 1 つは、各人が独自の視点と個性をそれに持ち込むという事実です。どの瞬間を強調するか、音楽を停止する正確な場所を選択する (オチだけにするか、ジョーク全体にするか?)、その間のすべての決定は、科学が停止し、芸術が引き継ぐ場所です。
強調するのに適した候補は、映画の最高の瞬間です。一番笑ったのはどこですか？一番大きな声で叫んだのはどこですか？あなたの心臓が一番ドキドキしたのはどこですか？これらの感情があなたを導きます。それらがこの映画の主なセールス ポイントになりそうです。
上で述べたように、移行の瞬間に特に注意を払ってください。予告編の物語をシフトまたは変更する必要がある場所。キャラクターが人生を変える大きな決断を下す時代。ストーリーは人に関するものであるため、通常、予告編の重要な場面も人に関するものであることを忘れないでください。
注意:無理をしないでください
最後に 1 つ注意事項があります。音楽の停止には代償が伴います。それらは完全に無料ではありません。トレーラーには一定の勢いがあります。強度の段階的な建物。頻繁に音楽を止めると、聴衆がリズムを見つけるのが難しくなり、まとまりがなくずさんな感じになる可能性があります。
これは強力なツールですが、ほとんどのものと同様に、適度に使用することをお勧めします.