音楽編集は、多くの編集者が軽視しがちなやりがいのある技術です。歴史的に、編集者は一時的な音楽の編集だけに気を配り、実際のスコアリング作業はプロの作曲家や音楽編集者に任せるという贅沢をしてきました。
しかし、低予算の映画やオンライン コンテンツを作成する機会が増えるにつれて、最初から最後まで最小限のスタッフで進行するプロジェクトが多くなっています。私たち編集者は、多くの追加の帽子をかぶっていることに気付くことがよくあります。そのうちの 1 つは音楽編集者の帽子です。
今日は、音楽編集に関する 2 つの主な質問にお答えします。
「なぜ 」と「方法 「.
なぜ音楽編集が必要なのか — それらはどのような機能を果たすのか / 編集の目的は何ですか?
編集に技術的にどのようにアプローチしますか — カットのベスト プラクティス / すべきこととすべきでないことは何ですか?
音楽を編集する理由
カット内の音楽を編集する理由と場所を決定するときは、次の 2 つの点を考慮してください。
1 – 音楽編集の機能は、曲のペースと強さを制御することです。
下の図を見てください:
写真では、少し感情的なピークを含むシーンがあり（上のトラック – ピンクの領域）、強度の低い領域（上のトラック – ティールの領域）に囲まれていることがわかります。制作音楽をカットするだけでは、シーンの適切な瞬間に適切な強さを正しく反映するためにタイムアウトにならない可能性があります。
これは、伝えようとしている感情に応じて、音楽を調整し、キューを「アップカット」または編集して、シーンの適切なタイミングでピークと谷に到達する必要がある場合です。
2 – 作品が短いほど、より多くの音楽編集が必要になります。
これは少し直感に反するように思えるかもしれませんが、非常に真実です。考えてみてください。
映画のシーンやドキュメンタリー コンテンツの一部など、より長い形式の作品では、強度と感情がより緩やかに変化します。さらに、単純に入力する時間が増えます。シーンの下で 1 つのアンダースコア音楽を再生し、それを比較的自然に解決できることは考えられません。
ただし、ティーザー予告編やプロモーション スポットなどの短い形式の作品では、作品内の旅が圧縮されます。非常に短い時間で、視聴者を幅広いアイデアや感情に導く必要があります。したがって、これらの急速な状態の変化に合わせて、音楽をさらに編集する必要があります。
音楽を編集するには?
まず、音楽編集にアプローチしてはいけない方法を簡単に見てみましょう…
トランジションを行うために、キュー間のクロス ディゾルブに過度に依存しないでください。
これはプロの音楽編集ではありません。ずさんで、泥だらけで、怠け者です。
プロのヒント: フェードと長いクロス ディゾルブは、オーディオの世界で時折その位置を占めますが、通常は、編集をどこに向けるべきかについて正確な編集上の判断を行わないための言い訳に過ぎません。
音楽を本当にコントロールしたい場合は、ビートと小節のレベルで作業する必要があります。
以下の音楽キューを見てください:
これは、カットの激しいアクション セクションで使用できるキューの例です。
キューにはさまざまなテンポと強度があり、穏やかなオープン、安定したミドル、クライマックスにつながるドライビング バックエンドがあることがわかります。
また、マーカーを使用して主要なビート、ピックアップ、停止、移行の瞬間を特定したこともわかります。
では、この情報を使用してキューを編集するにはどうすればよいでしょうか?
問題 :この 1:00 の曲があるとします。カットで正しく機能させるには、:35 マーク付近で終了する必要があります。この音楽がハッキングされて奇妙に聞こえないようにするにはどうすればよいでしょうか?
解決策: マークされたビートと小節を使用して、キュー内のこれらのさまざまなセクション間の移行ポイントでフレーム精度のカットを行います。これにより、キューを再配置し、音楽が解像度に達するまでに必要な時間を短縮できます。
これで、音楽はあなたのカットに完璧にマッチします。
音楽編集の技術は、真に理解するために、さらに多くの時間の議論とデモンストレーションに値するものです.
この短い編集のヒントが、次のカットでサウンドトラックを完全に制御するために使用できる高レベルのテクニックとアプローチについて、少なくとも少しの洞察を与えてくれたことを願っています.
議論してほしい編集のトピックはありますか?何か具体的な問題があれば教えてください。
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