ちょっと考えてみてください…
「人を雇うときは、映画に並外れた情熱を持っている人を探します。彼らが良いセンスを持っていることは非常に重要です。それを実際に教えることはできませんが、他のすべてを教えることができます。」 – David Coultas / クリエイティブ プロデューサー
味が良い。これは、通常の就職の面接でよく聞く前提条件ではありません。しかし、映画やエンターテイメントの仕事は、普通の仕事ではありません。
今日は、クリエイティブ プロデューサーのデビッド クルタスと一緒に忙しいロンドンのポスト ハウスの舞台裏に行き、優れた作品を一貫して作成し、才能のあるチームを構築し、成功するために必要な多くの重要な属性とスキルを学びます。競争の激しい業界です。
デイビッドを入力してください。
FEP:自己紹介をお願いします
DC: 私は、LipSync Creative のクリエイティブ プロデューサーです。LipSync Creative はロンドンのポストプロダクション施設であり、あらゆるサービスを提供しています。 LipSync は、専門分野となっているデジタル中間体に取り組んだ最初の企業の 1 つです。 Great Expectations、Testament of Youなど、もう少しニッチな映画に焦点を当てています ケビンについて話す必要があります。 また、最近、20 世紀フォックスの 2 つのラジオ キャンペーン、エイリアン コヴェナントを完了しました。 と隠された人物 .
FEP:どのようにしてキャリアをスタートさせましたか?
DC: Creative Partnership (ロンドン、イギリス) でランナーをしていました。私がこの業界に参入する最も簡単な方法は、コピーライティングであることがわかりました。あなたは自分の時間でそれを行うことができ、特別な機器は必要ありませんでした.約 30 秒のラジオ コマーシャルに取り組み始めました。次のステップはそれらを生産することでした。作品は米国から 15 秒または 30 秒の広告として届いたので、それを 10 秒または 20 秒に短縮する必要がありました。当時はすべてテープベースでした。クリエイティブの観点から先を考える必要がありました。伝えたいストーリーは何ですか？デジタルでは今できるようなことを簡単に試すことができなかったため、以前は編集者と多くの議論がありました。間違いを修正するにはコストがかかるため、選択には十分に注意する必要がありました!
その後、クリエイティブ ディレクターの指導の下、予告編の編集を開始しました。クリエイティブをマスターするだけでなく、技術面でも同じことをしなければなりませんでした。カットは光学ハウスに送られ、35 ネガでトレーラーをリメイクします。作品が完璧であることを確認することは非常に重要でした。すべてのショットをテストする必要がありました。継ぎ目はなく、グレーディング、フェード、ディゾルブは完璧でなければなりませんでした。眼鏡店にやり直しを依頼することはできなかったからです。ストレスがたまり、トリッキーで、すばやく作業する必要がありました。今はまったく違います。編集のために 20 歳の人を雇うことができます。彼らは優秀です。
FEP:最近の LipSync での取り組みについて教えてください。
DC: 最近、Breadwinner の予告編に取り組みました。 Song of the Sea と同じスタジオによるアニメーション映画。 家族を守るために男の子に変装しなければならないタリバンの少女の話です。最大の課題は、それを一緒にカットする必要があったことですが、アニメーション チームがまだ作業中であったため、特定のシーケンスが完成していませんでした。私たちの目標は、さまざまなスタイルのアニメーションを捉えながら、優しく、元気を与え、感動的なストーリーを伝えることでした。あなたは主題に敏感でなければなりませんでした。音楽が重要でした。その「予告編の雰囲気」が必要だったので、プロダクション ミュージックとライブラリ ミュージックを使用しました。
私たちが取り組んだもう 1 つのプロジェクトは Una です。 （David Harrower の戯曲「Blackbird」に基づく）には、トリッキーな主題が含まれています。私たちは軽く踏む必要がありましたが、それでも視聴者にストーリーの明確なイメージを与える必要がありました.この映画は批評家から多くの良い評価を得たので、キャプション カードを使用することにしました。
私たちがリップシンクで作る最も一般的な製品の 1 つはトレーラーです。それらは通常、映画市場で誰もが最初に行うことです。最近行ったのは Steel County でした バンクサイドへ。予告編は楽しいものです。これまでに何も行われていないため、白紙の状態になります。
Ethel and Earnest にも取り組みました 、ゴールデン トレーラー アワードにノミネートされました。
FEP:予告編の編集者が犯しがちな最大の間違いは何だと思いますか?
DC: 最大の間違いは、予告編で映画のストーリー全体を伝えようとすることだと思います!キャラクター、フィーリング、雰囲気そのものなど、最も魅力的なものを見つけて構築する必要があります。マーケティング チームがあなたに戦略を押し付けたり、クライアントのポジショニングとあなたの見解が一致しないなど、非常に困難な場合があります。インディーズの予告編では、オープンマインドであることが非常に重要であり、真に興味深い方法で人々の注意を引く必要があります。
FEP:常に正しく行う必要があり、絶対に間違えてはならない価値の高いものは何ですか?
DC: あなたができる最も重要なことは、あなたが取り組んでいる特定の映画のハートビートを見つけることです.多くの場合、映画製作者は手がかりを与えることができます。彼らが主なメッセージであると考えるものを聞くのは良いことです。欠点は、彼らが自分のストーリーをよく知っていて、時には新鮮な視点が必要なこともある.あなたの仕事はメッセージを解釈し、素材をまとめる創造的な構造を見つけることです。良い製品を作ることと、観客を劇場に座らせることには紙一重です。
絶対にやってはいけないことの 1 つは、同じ公式に何度も従うことです。特にインディー映画ビジネスでは、自分の作品を際立たせる必要があります。人々の注目を集めることは、映画を配信するか、まったく配信しないかの違いを意味します!
FEP:優れた予告編編集者になるにはどうすればよいですか? また、採用時にどのように見つけますか?
DC: 予告編の編集者は別種です!映画製作者や長編編集者は、プロジェクトに深く関わりすぎて、その最も強力で最も基本的な属性を見失うことがあります。予告編の編集者は、外部から見る新鮮な目です。
彼らはたいていランナーとしてスタートし、実際には映画学校出身者が多い。人を雇うときは、映画に非常に情熱を持っている人を探します。彼らが良いセンスを持っていることは重要です。それを実際に教えることはできませんが、ソフトウェアの使用方法、構造の作成方法、シーンの編集方法、効果的な音楽の選択、句読点の使用方法など、他のすべてを教えることができます。しかし、自然な本能を教えることはできません。
強い意志と自信も必要です。協力して働ける環境です。私は、彼らが主導権を握り、困難を克服し、彼ら自身の物語を構築できるようにする必要があります。特定のドライブが必要です。予告編の編集はパズルを解くようなものです。多くの利害関係者が関与している場合、すべての決定を守らなければならないことは容易ではなく、非常に困難な状況に陥ることがあります。
FEP:予告編でよくある間違いは何ですか?
DC: 個人的には、サウンド デザインは非常に重要だと思います。当然のことながら、クライアントはできるだけ多くの影響を望んでいますが、どのくらいの費用がかかりますか?やり過ぎだと効果がありません。ストーリーを確立するために 3 つの手がかりを使用するのが伝統ですが、必ずしもそのルールに従う必要はありません。最近の Logan を見てください。 トレーラー. すべてをまとめるキューは 1 つしかありませんでした。公式を破ることは、非常に効果的な場合があります。
私がよく遭遇するもう 1 つの問題は、非常に忙しいテレビコマーシャルです。通常、テレビ スポットは非常に短いものですが、最もコストのかかる広告形態の 1 つです。クライアントが 12 ～ 15 ショット入れるように頼んだ場合、それは多すぎると思います。効果があるかどうかはわかりません！注目すべきは作品の流れです。それはカードの家です。物を取り出したり、入れすぎたりすると、リズムが崩れます。エネルギーとリズムを定量化するのは困難です。クライアントが契約上、キャスト順などの特定のことを要求することが非常に頻繁に義務付けられていますが、それでも不可欠です。
予告編は基本的に、完全に製作された映画の 2 分間のビューです。糸を見てはいけない人形劇です。良い予告編と面白い映画には違いがあります。優れたトレーラーは目に見えないところで機能します。予告編を見て、面白い映画だと言うかもしれませんが、よく練られた予告編であるとは言いません。
FEP:絶対に間違えてはいけないことは何ですか?
DC: クライアントにノーと言う機会を与える何かを予告編に入れます。たとえば、悲劇や死を明示的に使用しないでください。人々の気分を害する可能性があります。その悲劇を、クライエントにイエスと言ってもらいたくなる感動的で力強いものに変えてください。
FEP:お気に入りの編集テクニックは何ですか?
DC: フェード イン バックは非常に便利です。これにより、素材をより簡単にジャンプして、最初は自然に見えないものをまとめて切り取ることができます。また、非常に重要な句読点を修正することもできます。予告編の制作にはリズムと音楽性があり、それを間違うと十分な予告編の効果が得られません。予告編をカットしたり、ラジオ スポットを作成したりするときは、できるだけオープン マインドになるようにしています。トーンとフィーリングのインスピレーションを得るために他の予告編を見て、他の編集者が困難な状況をどのように乗り越えたかを確認するのが好きです!
私が「贈り物」と呼んでいるものもあります。そのとき、キャラクターはあなたが必要とするすべてを要約した非常に優れた台詞を提供します。経験則は、セリフで言及されていることを示し、そのように映画の要素を自然に導入することです.これは多くの場合、予備のシーンの状況につながります。予告編の編集者として、あなたは完璧なセリフの 1 つを使用しますが、映画製作者は最終的な機能からそれを削除することを決定します。または、予告編を作成した後、映画のカットが変更され、以前に使用されたシーンの一部が意味をなさなくなってしまうこともあります。
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