ウィル・スミスは自然なストーリーテラーであり、世界的に有名な映画スターであり、現在はYouTubeチャンネルで成功を収めています。では、彼のチームから何を学ぶことができますか？
ウィル・スミスのYouTubeチャンネルは2017年12月に開始され、1年足らずで、420万人近くのチャンネル登録者と150,623,004回の視聴回数を記録しました。この投稿では、ウィルのYouTubeチャンネルで実際に使用されているクリエイティブなテクニックのいくつかと、成功するYouTubeシリーズを作成するためのポイントをいくつか見ていきます。
これらの動画には、関係するクリエイティブプロフェッショナルの幅広い経験から生まれた強力なストーリーテリングなど、多くの創造性が展示されています。スミスのチャンネルは「YouTubeオリジナル」の番組であるため、舞台裏には専門家の完全なスイートがあります。
たとえば、「ベルエアのフレッシュプリンスになった経緯|ストーリータイム」：
- エグゼクティブプロデューサー：ウィルスミス、ミゲルメレンデス
- プロデューサー：アーロン・ファーガソン、ルーカス・カイザー、マイク・ナスバウム、サダオ・ターナー
- 共同監督：ジェフ・ブランク、ルーク・ケリー・クライン
- 編集者：クリスダラスフィーニー
- アニメーション：クリスダラスフィーニー
- ナレーション（ウィルのガールフレンド）：ブリアンナベイカー
- クリエイティブコンサルタント：ターナーバロウマン、ライオネルボイス、クレイトンイングリッシュ、JFハリス、ウィルマイルズ
- 1番目のAC：Brandon Epperson
- ロケーションサウンドミキサー：Michael Sujek
しかし、このような印象的なクルーがいても、すべてはカットとアニメーションを行う1人の編集者に帰着します。おそらく、ミックスとグレードも同様です。この場合、編集者のChris Dallas-Feeneyは、Westbrook Entertainment（Smithファミリー企業）で働いており、以前はVICEメディアで働いていました。
それでは、このチャンネルがこれほど成功している理由を見てみましょう。
いくつかのエピソードを見た後、ショーには楕円形の構造があることに気付き始めます。前提、探索、そして前提に戻ることです。新しい理解が必要です。
上記のエピソードでは、「私は有名になるのが大好き」という前提がありますが、最終的には「私は私になるのが大好き」です。エピソード「なぜ私はグランドキャニオンに飛び込むのか|ストーリータイム」、ショーはテーマとして恐怖を紹介することから始まります—そしてそれがスミスの人生にどのように悪影響を及ぼしたか。エピソードの終わりまでに、恐怖に直面することが彼の人生の原動力であることがわかります。
また、ショーがショーのように表示されないようにしようとしていることにも気づきました。 、それ自体;むしろ、それはあなたが本物のウィル・スミスと舞台裏で行っているという考えを提示します。そのため、状況を設定し、意図的に洗練されていないように見せるための前文はほとんどありません。
このスクリーングラブでは、「有名になることについての真実」の冒頭の数秒から 洗練されていない、リハーサルされていない美学のために、VHSスタイルのノイズを使用してピクチャーインピクチャー効果をどのように作成したかを確認できます。スミスは乗組員に転がっているかどうかさえ尋ねます。
撮影監督の観点からすると、各ショーは通常、適切に撮影された座り込みインタビュー（通常は静的なハイエンドカメラで）と、スミスまたは他の誰かによるハンドヘルドスタイルのオフザカフリアリティ撮影の組み合わせです。これは多くの場合、対話に基づいてインターカットされ、これらのインタビューは多くの場合、複数のカメラで撮影されます。 「ベルエアのフレッシュプリンスになった経緯|ストーリータイム」と、乗組員は3台のカメラを使用している可能性もあります。
多くのYouTube番組と同様に、主な目標は、かなり無駄のないストーリーテリングと短い全体的な期間でエネルギーを維持することにより、視聴者の注意を引くことです。これらはいくつかの優れた創造的な制約です。標準のエピソードの長さを強制する代わりに、それぞれが必要な長さだけです。
しかし、編集者として、明確な始まり、中間、終わりのストーリーテリングがコンテンツを魅力的で意味のあるものにするための鍵であり、何をカットしても変わらないことは注目に値すると思います。構造は明快さをもたらします。
この番組では、アニメーションを使用して視覚的なギャップのほとんどを埋めています。多くの場合、これは、スミスがBロールまたはアーカイブ資料が不足している過去のイベントを参照する場合です。このアニメーションはかなりシンプルな視覚スタイルですが、感情やコメディタイミングの点で常にスポットオンであり、漫画的な効果音の助けを少し借りています。
エピソード「ベルエアのフレッシュプリンスになった経緯|ストーリータイム」は、アニメーションと、若いウィルスミスと（現在は元の）ガールフレンドとの会話の興味深い再現で完全に説明されています。
ウィル（インターネットミーム）のショットにガールフレンドの声を吹き替えるのと同じくらい簡単なことは、エネルギーを維持し、エピソードの残りの部分からいくつかのコンテンツを際立たせるためのもう1つの創造的なテクニックです。
アニメーションには非常にシンプルでフラットな視覚スタイルがあり、動きは比較的少なくなっていますが（ポストプロダクションの時間を節約できることは間違いありません）、それでも強力なストーリーテリングです。笑いのトラックがあるため、トークショーのセグメントのようにガスの音にお金がないというこの話。
アニメーションには時間がかかる場合がありますが、ショーをより魅力的で楽しいものにするのに役立ちます。ストーリーテリングにテクスチャとペースを追加するのに適した方法です。
効果音、音楽、ミックス
サウンドデザイン、音楽編集、ミックスだけに焦点を当てると、実際には多くの微妙なことが起こっています。
クインシージョーンズの家で彼がどのようにオーディションを受けたかについてのスミスのこのセクションを聞くと、アニメーションの簡単な効果音が聞こえます。物語の重要な瞬間に音楽が途切れる（3.09）と（3.34）。 1番目、2番目、3番目のトラック間の音量とペースの変化。
3.34で注意深く聞くと、音楽が途切れても、エディターは最後の持続音をループして、実際には完全に消えないようにしてから、逆にした whoosh を使用することがわかります。 3番目のトラックにランプアップします。これは、一時停止中に勢いとエネルギーを維持するのに役立ちます。
これは、ショー全体で数少ない黙祷の1つである4.15での完全な音楽休憩とはまったく異なる効果です。
ウィルのアクションの一部には、「写真を撮り、契約に署名しました」などの微妙な効果音もあります。これも、アニメーションと映像をブレンドするのに役立ちます。
編集者のDallas-Feeneyはまた、効果音と視覚的なパンチインを使用して、特定の瞬間を強調し、そうでない場合よりもはるかに重要に見えるようにします。たとえば、「有名になることについての真実」の中心にある質問が提起されたときに、ベースドロップを聞いてください。
正常に作成されたモンタージュは、多くの情報を短いシーケンスに詰め込むための強力な編集ツールになります。
「TheTruthAboutBeing Famous」のオープニングモンタージュ（0.23〜0.43）では、ウィルスミスのような人物を追いかける熱狂的な群衆の大きさを知ることができます。これは、音楽のビート、群衆のサウンドデザイン、特定のフォーリー（車のタイヤのきしみ音、パンチの着陸など）、ウィルのナレーション、動画と静止画を巧みに組み合わせたものです。
いくつかのグリッチ効果が適切に投入されており、スミス自身の映画のクリップは特定のキーワードを強調しています（戦った 、苦労 ）そして私は特に、タイヤのスクリーチがスミス自身のチアリーダーとスイングのカメラの動きに引き継がれる方法が好きです。
非常に巧妙に作成された編集とサウンドデザインです。
下のエピソードの6.59には、「しかし。 。 。」これは、賭け金と、賭け金を征服するためにウィルが何をしたかを視覚的に思い出させるものとして機能し、わずか数秒で作品を完成させます。
同じエピソードでは、「恐怖」という言葉を強調するための頻繁なテキストポップも取り上げられており、グリッチ効果によってそれらを生き生きとさせることができます。これは単純な追加ですが、視聴者の注意を動画の中心的なテーマに集中させるのに役立ちます。
これらのアイデアのすべてが実際に動作していることを確認するには、「The Jump」をチェックして、自分のビデオでこれらのテクニックのいくつかを試してみてください。