スクリプトを書き終えたとしても、それはまだ最初のドラフトであり、ほとんどのスクリプトは、制作の準備をするために複数のドラフトを必要とします。つまり、スクリプトの編集を開始するときです。しかし、どのようにして映画の脚本を正確に編集しますか？これらの7つのヒントは、その質問に答えるのに役立ち、編集プロセスをより管理しやすくし、困難を大幅に軽減することを目的としています。
少し休憩してください
私は真剣です。充電するには2週間の休憩を取ってください。スクリプトの最初のドラフトを書くのに何時間も費やしました。それは簡単なことではありません。編集を終えた直後に編集を開始すると、頭が疲れすぎて効果的に編集できなくなります。スクリプトから少し時間を取ってクリエイティブなジュースを充電することで、スクリプトを再訪するときに、はるかに効率的に編集できるようになります。
現在、締め切りに取り組んでいる場合、スクリプトから時間を割くことは難しい場合がありますが、リセットするのに1、2日かかるだけでも、世界に違いをもたらす可能性があります。
また、離れすぎないように注意してください。休息と先延ばしには違いがあります。
最初のドラフトにしがみつくな
脚本家が元のビジョンに執着するのは非常に簡単なので、子供が変更しなければならない場合、子供をあきらめるようなものです。しかし、スクリプトを本当に素晴らしいものに成長させたい場合は、手放すことを学び、大きな変化を受け入れる必要があります。
数百万ドルのアイデアが最初の数回のブレーンストーミングセッションから生まれることはめったにありません。彼らがそんなに簡単に来たら、私たちは皆百万長者になるでしょう。優れたアイデアは、最終的には優れたアイデアを修正および改良することから生まれます。これはオープンマインドを必要とするプロセスであり、最初のドラフトにしがみついている場合にはあり得ません。
映画のストーリーを促進しないシーンをカットする
映画の脚本には、あなたが好きなシーンが含まれている可能性があります。陽気なジョークが含まれている場合や、印象的な映画撮影が計画されている場合がありますが、そのシーンが映画の論文や包括的な筋書きを促進しない場合は、手放す必要があります。
視聴者はすぐに彼らを混乱させる映画への興味を失います。そのため、メインプロットの邪魔になるすべてのシーンをカットする必要があります。
映画のすべてのシーンには、映画とその視聴者を脚本の結論に導くのに役立つ特定の目的が必要です。その目的がキャラクターの個性を伝えることであれ、プロットのクライマックスを明らかにすることであれ、キャラクターの成長を示すことであれ、
すべてのシーンは、スクリーンタイムを埋めるだけでなく、プロットにとって何かを意味することが不可欠です。
シーンをカットするかどうかを決定するには、少し時間を取って、正直に自分に問いかけてください。「このシーンの目的は何ですか。また、映画が目的の場所に到達するのに役立ちますか？」映画のあらすじにシーンの目的がわからない場合は、カットしてください。
ダイアログを介してくし
ダイアログは、多くの初心者の映画作家が苦労している場所です。彼らは小説のように映画を書き、映画の物語を語るのに言葉に頼りすぎています。
たとえば、父親を思い出させる男性を信用しない主人公の女性キャラクターが登場する台本があるとします。脚本が映画作家を始めて書かれたものである場合、彼または彼女は主人公の性格を伝えるために対話に過度に依存している可能性があります。主人公は友達に「父を思い出させる男性は信用していません」と言って、彼女がその特徴を持っていることを直接聴衆に知らせます。
それは機能しますが、当たり障りのないものです。経験豊富な映画製作者は、視覚的に置き換えることができるすべてのダイアログが必要であることを知っています。主人公が父親を思い出させる男性を信用していないことを口頭で観客に知らせる代わりに、経験豊富な映画編集者は、その特徴を直接伝えるダイアログを切り取り、女性のリードが睨みつけてすべての男性を避けるシーンに置き換えます彼女は父親に似ていることに出くわします。このアプローチは、以前のアプローチよりもはるかに説得力があり、ある意味でより現実的です。
不要なダイアログをすべて切り取り、視覚的なストーリーテリングに置き換えることで、映画の根底にあるメッセージの解釈に積極的に参加できるため、視聴者は映画にもっと積極的に参加できるようになります。
より良いペースのためにシーンを再配置する
スクリプトからすべての脂肪をトリミングしたので、伝えようとしている種類の映画に対して、映画のペースが機能していることを確認する必要があります。
シーンを別の場所に移動することで、映画のペースを変えることで、映画の流れをスムーズにし、周囲のシーンをより魅力的にすることができます。
各シーンが視聴者に与える可能性のある感情的な影響を利用してください。 1つのシーンの位置を変更すると、映画全体の感覚が変わる可能性があります。再配置は非常に強力なツールであり、効果的に使用すると、文字通り、フィルムを最初の段階から洗練された魅力的な芸術作品に押し上げることができます。
スクリプトを何度も読み直してスペルチェックする
文法とつづりは映画プロデューサーにとって重要です。それはあなたがスクリプトを書くことにどれほど真剣で熟練しているかを伝えます。それを生産者の第一印象と考えてください。それは彼らがあなたのスクリプトの最初の性格を判断するために使用するものであり、後で彼らがあなたのスクリプトにもっと時間を費やしてその真の内面の個性を発見したいかどうかを決定するのに役立ちます。
プロデューサーは、スペルや文法のエラーがほとんどまたはまったくないスクリプトを、それらでいっぱいのスクリプトよりもはるかに多く拾う可能性があります。ストーリーがどれほど優れていても、文法やスペルが原因で読みにくいスクリプトを読むのに苦労することはありません。脚本の根底にある素晴らしいストーリーを見るために苦労するのではなく、彼らはあなたが優れた映画の脚本を書き、次に進む前にそれを書き留めるのに十分なスキルがないと想定します。
スペルや文法の誤りをキャッチするワードプロセッサを介してスクリプトを実行します。次に、静かに、そして大声で、それを複数回読みます。一部のエラーは、聞こえない場合は見過ごされる可能性があります。
文法やスペルの側面に精通していない場合は、プロの編集者を雇って作業を読み、修正することもできます。
スクリプトが正しくフォーマットされていることを確認してください
すべての映画の脚本は、すべての企業が脚本を読むときに探す普遍的な形式に従います。フォーマットは、フィルムを作成する実際のプロセスと同じくらい重要です。一部の映画プロデューサーは、スクリプトが正しくフォーマットされていないと、スクリプトを読むことすらできません。そのため、スクリプトが正しくフォーマットされていることを確認することが重要です。
スクリプトのフォーマット方法に慣れていない場合は、適切にフォーマットするのに役立つオンラインサイトが多数あります。
編集は、優れた洗練されたスクリプトを作成するために不可欠な重要なプロセスです。編集の考えは、最初は少し気が遠くなるような混乱を招く可能性がありますが、恐れるべきではありません。心を開いてこれらのヒントに従うと、スクリプトをすぐに編集して完成させることができます。
Sean Berryは、プロの作家であり、グラフィックノベル作家を目指しています。