毎年、映画やテレビの水準が少しだけ上がっているように見えます。映画の編集技術は常に進化しています。アクションはより大きく、ドラマはよりドラマチックになり、サスペンスはさらに「サスペンス」になっています (言葉にならないほどですか?)
視聴者の関心をつかんで保持することは、これ以上簡単なことではないとだけ言っておきましょう.
すべての状況は異なりますが、一流の編集者は、映画のペースを速め、視聴者を緊張状態に保つための、実績のある信頼できる技術を備えています。
これらのツールの主なものはクロスカッティングです。
クロスカッティングとは?
クロスカッティングは一見シンプルな編集手法であり、劇的な効果をもたらします。
簡単に言うと、クロスカットとは、2 つ以上のフィルム シーケンスを取得し、それらの間をカットしながら進行することです。シンプルに聞こえますが、実際にはペースとタイミングをしっかりと把握する必要がある非常に複雑なテクニックです。
独立して再生された少数のシーンを使用することができ、それぞれが強度スケールで 3 または 4 として登録される可能性があります。クロスカットの後、それらの進行を織り合わせることで、それらを 9 または 10 にラチェットすることができます。
ここでは、おそらく遭遇する 2 つの主なタイプのクロスカッティングを示します。
ミクロレベルでの分野横断
分野横断が 1 つまたは 2 つのシーンのアクティビティ間をかなり速いペースで行ったり来たりして発生する場合、それはミクロ レベルでの分野横断と考えることができます。
これが良い例です。
映画アンタッチャブルの有名なシーン 、ケビン・コスナーのキャラクターと何人かのギャングの間でユニオン駅で銃撃戦があります。混乱の最中、ベビーカーに乗っていた赤ちゃんがぶつかり、階段を転がり落ち始めます。
落下する馬車の劇的な勢いが銃撃戦のショットと交差しており、編集するたびにストレスと緊張が増しています。感情の全体的な強さは、その部分の合計よりも大きくなります。
最終的に、コスナーが銃撃戦の勝者であり、アンディ・ガルシアがベビーカーが階段の下で墜落するのをかろうじて止めたとき、シーンの終わりに2つの行動線が収束します.
マクロであろうとミクロであろうと、クロスカッティングの主なテーマは、地理的であろうと劇的であろうと、クロスカットのイベントが最終的に出会うということです.
これは、2 つのアクションの間を行ったり来たりして、クロスカットが 1 つのシーンでのみ発生しているため、小規模な例です。
マクロ レベルでの分野横断
「並行編集」と考えられることもありますが、クロスカッティングはよりマクロなレベルで発生する可能性があります。十分にズームアウトすると、平行したストーリーラインを切り取ったように見えるかもしれません.
テレビでは、この種のクロスカッティングがたくさん見られます。あなたのお気に入りの番組の多くは、メイン キャストの何人かのメンバーが 1 つのことをしているのに対し、残りのキャラクターは別のことをしています。
たとえば、Fox の 24 のエピソードを考えてみましょう .
ストーリーライン A があるかもしれません ジャック・バウアーは警察に車を監視するよう命じ、人質に連れて行くことを望んでいます.
その後、ストーリーライン B にクロスカットします 、私たちが人質を見て、彼らを知り、彼らの幸福に感情的に投資する.
その後、ストーリーライン C にクロスカットします 、私たちは警察本部にいて、まったく新しいキャラクタードラマと合併症のセットを完備しています.
エピソードが進むにつれて、3 つのストーリーラインが織り交ぜられ、シーン内のミクロ レベルで見たように、3 つのアクション ラインが収束する究極のクライマックスに向かってエスカレートします。明らかな違いは、このマクロ レベルのクロスカッティングが 5 ～ 10 分ではなく 60 分かけて行われることです。
このようなクロスカットは、次の 3 つのことを行うのに最適な方法です。
<オール>クロスカッティングを次のレベルへ
おそらく、大規模に実行されたクロスカッティングの最も有名な例の 1 つは、クリストファー ノーランの SF スリラー Inception にあります。 .
あなたがそれを見たことがないなら（ネタバレ注意）、この映画は、盗もうとする人々の潜在意識にハッキングする泥棒のチームに関するものです.彼らが求めているのは情報です。
彼らは、高レベルのターゲットの心にハッキングしてアイデアを埋め込むことで、犯罪歴を消去する機会を提供されます。これを行うために、彼らは彼の潜在意識にどんどん深く入り込む必要があります.
映画のクライマックスでは、いくつかの異なるイベントが同時に発生します。これにより、監督と編集者がイベント間をシームレスにジャンプし、あるシーンの緊張を別のシーンの緊張と同じレベルに保つことができるようになるため、クロスカッティング テクニックが役に立ちました。その間、すべてのシーンは究極のクライマックスに向かって進みます。
ここに示すように、4 つの異なるイベントがあります:
編集者は、これらの別々のシーンのそれぞれから非常に特定の瞬間を選択し、それらを正しい順序に配置する必要がありました.このフィルム シーケンスの前後のカットは非常に複雑なので、詳しく説明するつもりはありません。
本当に脳を混乱させたい場合は、このようなシーンをクロスカットしてみてください。複数の場所、複数のキャラクター、複数のレベルの夢の複数のバージョンにわたる時間です。このような困難に直面している可哀想な編集者を助けてください!
クロスカッティングの推奨事項と禁止事項
実行:各シーンの目的を検討してください。
クロスカット イベントのエキサイティングなシーケンスを構築する前に、各シーンが周囲の他のシーンにどのように影響するかを考えてください。たとえば、爆弾タイマーのカウントダウンがあるとします。かなり古典的なデバイス。差し迫った締め切りが近づいていることを聴衆に思い出させる方法として、このシーンの一部を断続的に使用することをお勧めします。これは基本的な例ですが、テクニックの適切な使用法を示しています。
すべきこと:このテクニックを使用してペーシングを支援します
クロスカッティングは、物事を加速または減速する素晴らしい方法です。切り取った小さなビネットはそれぞれ、好きなだけ長くも短くもできます。特定のショットに長時間留まると、勢いが遅くなる可能性があることに注意してください。逆に、切り取るのが早すぎると、視聴者が混乱する可能性があります。最善の判断を下す必要があります。
してはいけないこと:全員の居場所を見失う
何が起こっているのかを聴衆に理解してもらうのが編集者の仕事であることを忘れないでください。あるシーンを切り取って別のシーンに焦点を当てることで、シーンを変更するときに観客がどこにいるのかを思い出させることが重要です。ショット。クローズアップを多用すると、場所の変更が混乱を招く可能性があります。一方、あまりにも多くのワイド ショットを使用すると、ペースが停止し、絶え間ないカバレッジの再確立が冗長に感じられます。
してはいけないこと:でたらめに切り取る
このテクニックの面白いところは、いつでもカットインまたはカットアウトして、視聴者を席の端にぶら下げて次に何が起こるかを確認できることです。無計画に、または無作為に切り取らないように注意してください。次のシーンに戻る前に、ある程度のマイクロ解像度が必要です。
多くの場合、カットアウェイに最適な場所は、キャラクターが発生したばかりの何かに目に見えて反応した後です。これにより、クロスカットが連続して配置されたランダムなショットの束のように感じられるのを防ぎ、ストーリーの人間ドラマを前進させるのに役立ちます.
まとめ
クロスカッティングのアイデアは新しいものではありません。しかし、それは強力な編集技術としての影響を損なうものではありません.このツールは、長編のアクション映画から 2 分間のホラー トレーラーまで、あらゆる形やサイズのあらゆるジャンルで使用できます。信じられないほど汎用性が高く、少し時間をかけて練習する価値があります。
編集者は常に「新機能」や「最新のトリック」を探したくなるのですが、実際に使用する必要があるのは、昔ながらの信頼できるツールである場合があります。結局、ハンマーは数千年も前から存在しており、どこにも行かないと思います.