多くの予告編編集者は、カットの初期段階をラジオ スポットのように考えます。
つまり、音だけで物語を語り、感動を生み出すことです。これは、通常、画像から開始し、後で音楽とサウンドのデザインでさらに強化する機能編集アプローチとはほぼ 180 度異なります。
この短いビデオを見て、お気に入りの音楽の手がかりを大まかに入れて、ストーリーの流れがうまくいくようにする方法を説明します。トランスクリプトは参照用に以下に含まれています!
したがって、大まかなカットを開始するには、実際には小さなから開始することをお勧めします 次のようなものを配置することで、少し絵を描きます:
- スタジオのロゴ
- 日付カード
- コピーカード
- メインタイトルのグラフィック
これらは通常、必須であるため、早い段階でタイムラインに割り込んで、アンカー ポイントとしての機能を開始することは理にかなっています。
今、私たちは音楽をラフにしようとしています。これは、キャンバス上の粗雑な下絵のようなものだと考えてください。予告編のムードを遮断し、ストーリーがセクションから次のセクションにどのように流れるかを想像することから始めたいと思います.
ここで、お気に入りの音楽キューを選択するときに作成したシーケンスに戻ります。第 1 幕で予告編を開始し、第 2 幕でペースを少し上げ、第 3 幕で本当に大きく、壮大で、感情的で、刺激的なものになると思われる手がかりを 2 ～ 3 つ見つけます。
このステップで必要なだけ時間をかけてください。適切な音楽の流れを見つけるのに丸一日かかるかもしれません。
ただし、トレーラーの残りの部分がどのように組み合わされるかを決定するため、これは重要なステップです。手に入れたものに本当に満足するまで、取り決めに決着をつけないでください。
運が良ければ、カット全体で 1 つのミュージック キューを使用できる場合もあります。通常、これは 1 ～ 2 分の長さの短い曲と、低く始まり、バックエンドで巨大なものにエスカレートする、より長い段階的なビルドを提供する音楽キューの場合にのみ当てはまります。
最後に、音楽が作品の最後まで構築されていることを確認します。途中の音楽が急に大きくなりすぎないように注意してください。第 3 幕の最後に最大の音楽を使用して、予告編が最後にエネルギーのピークに達したように感じられるようにします。
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