簡単な答えは「はい」です。手頃な価格であり、幅広い分野や生産規模で成功を収めていることがすでに証明されています。仮想モデルと 3D レンダリングされた製品カタログ、およびリアルタイム レンダリングの台頭により、この技術が商業写真とビデオ撮影全体にどの程度影響を与えるかが本当の問題だと思います。
もし私が若く、今日映画業界に入りたいと考えていたとしたら、前進するために学べる最高のスキルは Unreal Engine で働くことだと思います。マスターする必要はありませんし、キャリアを築く必要もありませんが、それは映画とゲームの両方のデザインにとって素晴らしいキャリアパスになる可能性があります.しかし、その機能と、今日でも映画製作で使用できるさまざまな方法を理解することで、業界で多くの新しくエキサイティングな可能性が開かれます。これらのスキルに対する需要は今後ますます高まるでしょう。
そうは言っても、業界を変えているのは、高レベルのリアルタイム グラフィックスとカメラ トラッキング テクノロジの刺激的で急速な成長だけではありません。 Film Riot の Ryan がこのビデオで説明しているように、新しい映画制作者がフリー ソフトウェアと、絵コンテやピッチ リールなどの大量のリソース カタログを使用して成功する可能性はたくさんあります。キャストやスタッフと一緒にロケ地に足を踏み入れる前に、コンピューターだけで、セットのデザイン、カメラの動き、照明のオプションをすべて試すことができます。
The Mandalorian のような壮大なテレビ番組の制作に同じソフトウェアを使用できること、また没入型ストーリーボードの作成を始めたばかりの個人が制作ツールとして使用できることは印象的です。