ビデオギアとテクノロジーの進歩の最も良い点の1つは、私たちが完璧に近づき続けているという事実です。照明と設定は、各シーンの最も本物のエッセンスをキャプチャするように調整および練習されます。私たちは、視聴者がストーリーに没頭できるように、ビデオ撮影のすべての段階で非常に長い時間を費やしています。激しいプリプロダクションから数え切れないほどの編集時間まで、プロデューサーはあらゆる角度から批評します。賞を受賞した後でも、ほとんどの専門家は、あと少しだけ修正できたらいいのにと思っています。
皮肉なことに、しかし、伝統的な映画や初期の映画で最も愛されていることの1つは、実際には不完全さです。ちらつきのある光、明らかなカット、わずかに傷のある画像には、懐かしいものがあります。現在、ビデオ機器が驚くほどうまくできるすべてのことで、業界は私たちのプロジェクトに意図的な傷を追加する方法を発明しました。これらの視覚効果は、過去にさかのぼり、観客を現実から遠く離れた場所に運ぶことができます。ここでは、フィルムバーンと呼ばれるそのような効果の1つについて学習します。それが何であるか、それが映画でどのように起こるか、そしてあなたがそれをあなたのビデオでどのようにエミュレートすることができるかをカバーします。
フィルムバーンとは何ですか？
シネマトグラフィーや写真では、フィルムが光にさらされるとフィルムの焼けが発生します。 35mmフィルムでの写真撮影は良い例です。新しいフィルムロールをカメラにロードすると、光が最初の数インチを露出します。このセクション（一般にフィルムバーンと呼ばれます）には画像は含まれません。オペレーターがカメラのカバーを所定の位置にはめ込むと、カバーがフィルムを光から保護します。ほとんどのカメラは、撮影が進むにつれてフィルムを小さなキャニスターに巻き上げるため、フィルムの焼き付きはロールの最初にのみ発生します。フィルムを数回クリックして進め、焼き付けた部分を巻き取って、準備ができていることを確認します。
フィルムのロールが写真を印刷するために処理されるとき、それは光への露出を防ぐために暗い部屋で行われます。写真家は、フィルムの焼き付きの最初の数インチを切り落とす傾向があります。ただし、最初の写真がこのセクションに近すぎると、画像の端にフィルムの焼けが発生します。光の量（および光の種類）に応じて、これらのフィルムの焼き付きは、印刷された写真に赤、オレンジ、黄色、および白の色合いで表示されることがよくあります。フィルムのやけどは、「損傷した」エッジとして表示されたり、写真に昔ながらのセピア調の外観を作成したりする可能性があります。
露光の概念とそれがどのようにフィルムバーンを作成するかを理解したので、それを自分の作品に組み込むことができます。このレトロな効果を実現するには、写真の間にあるフィルムコンパートメントを開きます。いつ開くか、次の写真に向けてどこまで進むかを決めるには練習が必要です。さまざまな照明状況でコンパートメントを開いてみてください。明るい日光、日没、白熱灯、またはLED照明は、さまざまな結果をもたらします。実験しながらメモを取り、目的のフィルムバーンに到達する可能性を高めます。
従来のフィルムにシネマティックフィルムバーンを作成することは、写真撮影と同じように機能します。シーンが進むにつれて、一部のフレームが露出オーバーになり、フィルムの焼けが発生します。通常、あなたは編集室でこれらを切り取ります、そして、フィルムのやけどはまだいくつかの批評家によって嫌われています。ノスタルジックなムードが必要なプロジェクトの場合、やけどを続けるのは正しい行動かもしれません。スローモーションで柔らかく落ち着いたオレンジと茶色のやけどを使用して、ヴィンテージの雰囲気を呼び起こします。あるいは、過酷な暗黒の火傷は、ホラー映画にドラマとサスペンスを加えることができます。彼らは、記憶や夢のシーケンスに出入りするトランジションを作成することもできます。創造性を発揮し、プロセスの微妙で大胆なアプリケーションを試してみてください。
デジタルビデオ制作では、フィルムの焼けは発生しません。見栄えを良くするために、ポストプロダクション中に視覚効果を生成します。オンラインですばやく検索すると、ダウンロード可能なフィルムバーンオーバーレイの手頃な価格のオプションがいくつか見つかります。多くは無料または無料の試用期間を提供しているため、コミットメントを行う前にテストランに参加することができます。一部はデジタルで作成されています。その他は、オーバーレイに変換された本物のフィルムバーンです。可能性は無限大ですが、AcidBiteは始めるのに最適な場所です。以下は、いくつかの最も一般的なプログラムを開始するための基本的な手順です。
Adobe Premiere Pro
フィルムバーンをダウンロードしたら、AdobePremiereProを使い始めることができます。ビデオレイヤー1のビデオから始めて、フィルム書き込みクリップをビデオレイヤー2にドラッグします。ビデオレイヤー2にカーソルを合わせると、元のビデオが消えたように見えます。バーンクリップをより透明になるように調整する必要があります。 [エフェクトコントロール]セクションに移動します。ブレンディングモードはデフォルトで通常に設定されています。モードを画面に変更する必要があります。これにより、オーバーレイの不透明度と色をさらに変更して、目的の結果を得ることができます。
Davinci Resolve
Davinci Resolveユーザーは、開始する前に、オンラインでResolveStoreから無料のフィルム書き込みクリップをいくつかダウンロードできます。それが終わったら、プログラムを開いて、編集するビデオに移動します。フィルムの焼き付きは、動画のタイムラインの2つの時点で発生することに注意してください。タイムライン上の2つのポイントを選択し、フィルムバーンオーバーレイを見つけて、カット間のタイムラインの上部にドラッグします。次に、それをクリックして選択します。 [インスペクター]タブに移動してから、[コンポジット]タブに移動します。そこで、オーバーレイタイプを選択します：画面。オーバーレイを配置したら、フィルムの焼き付けが適切になるまで、速度、色、配置を調べることができます。
Final Cut Proでも、プロセスは似ています。お気に入りのサイトからオーバーレイをダウンロードできます。 Final Cut Proプログラムを起動し、編集するビデオを見つけます。それを2番目のトラックにドラッグします。次に、フィルム書き込みクリップを最初のトラックにドラッグして、メインビデオの上に配置します。次に、フィルム書き込みクリップを右クリックして、[コンポジットモード]を選択します。これで、画面ブレンディングツールを使用してクリエイティブな調整を行うことができます。
映画では、フィルムの焼け、光漏れ、ボケ効果は欠陥と見なされていました。それらは避けられ、どんな犠牲を払っても修正されるべきでした。時が経つにつれ、私たちはこれらをより美しさの印に似たものと見なすようになりました。完璧に配置されたほくろや興味深い傷跡のように、それらは人間のつながりと信頼性の層を追加します。私たちは自分のスキルを同じように見ようとするべきです。業界の新しいトリックを学ぶとき、私たちは頻繁に練習し、改善するために自分の仕事を批評しなければなりません。同時に、これまでに学んだことや実践したことすべてに感謝します。プロジェクトが時の試練に耐えられるように、作業を思い出深いものにするための新しい方法、この場合は古い方法を常に探してください。