Film Riot の Ryan Connolly によるこのビデオでは、彼が編集したアクション シーケンスをすばやく視聴者に紹介し、知覚速度を上げてよりリアルな編集を作成するためのいくつかの簡単な方法を示しています。戦闘シーンを編集していない場合でも、ここには他のジャンルに完全に適用できるいくつかのトリックがあります.
これらのテクニックが役立つその他の編集は、あらゆる種類のスポーツのプロモーション、リールの開閉、および速い動きやアクションの感覚を生み出すことが望まれるその他の編集です。
スピード ランピング、フレームのカット、リアクション ショットの表示はすべて、このようなシーンの全体的な雰囲気と流れに追加されます。私が見た別のトリックは、パフォーマンスカーの映像を撮影するときに自分自身も使用したもので、撮影中にカメラのシャッタースピードを上げることです.通常はモーション ブラーが適用されるオブジェクトが、少しぎくしゃくしたり、シャープになったりすることがあります。これは、多くの場合、より速く感じると解釈されます。 (「グラディエーター」や「マッドマックス 怒りのデス・ロード」などの映画を見たことがあれば、私が何を言っているのかわかるでしょう。)
私はこのようなちょっとした編集のトリックが大好きですが、編集が聴衆にどのように認識されるかの背後にある理論と思考プロセスも非常に楽しんでいます。数年前、ジャッキー チェンとアクション コメディ シーンの編集に関するこのビデオを共有しました。ジャッキー・チェンの戦闘シーンの背後にある制作プロセスと、これらのセグメントの成功または失敗において編集がどのように重要な役割を果たすかを探ります.
以下の 4 つの関連記事には、編集者向けのヒントやコツが記載された過去の記事がいくつかあります。
[No Film School経由]