ほとんどの初心者の映画製作者はすべて同じ質問のバリエーションを持っています。 「どうすれば自分の映画をよりプロフェッショナルに見せることができますか？もっと、映画的ですか？」何世代にもわたって、映画製作者は次のように尋ねてきました。
それは良い質問です。結局のところ、誰かのお父さんが家の映画を作っているように見えるようになるためだけに、あなたの心と魂をプロジェクトに投入することほど落胆することはありません。
では、どのような予算で、どのカメラでもその映画のような外観をどのように得るのでしょうか？
フィルムルックの取得–どのように行われますか？
これ以上探さない。これらの19のヒントにより、あなたの映画はホームムービーではなく、もっと…映画に見えるようになります。
このガイドは、独自のフィルムを作成し始めたばかりの初心者を対象としていますが、プロの仕事で見られる品質に匹敵する美しい映画のような画像をキャプチャする方法がわかりません。
1。カラーグレード
プロ並みのビジュアルとアマチュア風のビデオの最大の違いは、カラーグレーディングです。手を下げて。プレスを停止します。
さて、それはあなたの映画の他のすべての要素が重要ではないということではありません。彼らです。カラーグレーディングによってどれだけの違いが生まれるかを説明するだけです。
カラーグレーディングとカラーコレクションは、基本的に、ポストでショットのカラーを修正およびスタイル設定するときに行われます。
カラーグレーディングの重要なヒントの1つは、RAWを撮影することです。 RAWは、センサーによってキャプチャされたすべてのデータを保存する非圧縮ファイル形式であり、より高品質の画像を生成できます。
RAWでの撮影は、通常、カメラの設定を変更するのと同じくらい簡単です。
これのもう1つの利点は、高品質の画像以外に、ショットに含まれる情報の量が可能な限り少なくなることです。これにより、ポストでカラーグレーディングをより自由に行えるようになります。
LUTは、自分のフッテージをカラーグレーディングするときに非常に役立ちます。それらをクリップに適用すると、すぐに素晴らしい出発点にたどり着くことができるので、そこからフッテージを微調整することができます。
カラーグレーディングを簡単にするための優れた無料LUTが必要な場合は、Lutify.meの7つの無料LUTとFILMCRUXの9つの無料LUTを間違えることはできません。
2。構成
基本的に、構図はショットのフレームに含まれるものであり、ショット内の要素がどのように配置されるかです。
何が良い構図になり、どの特定の配置がどの状況に最適であるかについては無限の理論がありますが、ここでは、始めるための簡単で汚い構図のヒントをいくつか紹介します。
三分割法
おそらく以前に聞いたことがあるでしょう。フレームを水平方向と垂直方向に3分の1に分割し、これらの分割線が交差する場所に関心のあるポイントを配置します。地平線などの重要な要素を線自体に沿って配置します。
リードルーム
キャラクターがフレームを右に見ている場合、通常、フレームを左に配置する必要があります。これにより、リードルームまたはリードスペースと呼ばれるキャラクターの前にオープンスペースが作成され、視聴者にとってより快適なショットになります。
[ヒント]リード線 –シーンで自然な線を使用して、視聴者の目を画像に導きます。これらは、1点または2点の遠近法の深度線から、被写体または関心のある点につながるショット内の他のアイテムまたは要素まで、何でもかまいません。
ホライゾンラインズをまっすぐにする
良いヒントの1つは、ショットの長さを横切る水平線をまっすぐにすることです。必要に応じてポストで行うこともできますが、撮影中にこれを行うのが最善です。
これらのいずれかに従う必要はないことに注意してください。それらをルールとしてではなく、ガイドラインとして考えてください。自分が何をしているのかわからないときは、ここから始めるのが最適です。
ただし、それらをルールと見なしたい場合は、ルールが破られる可能性があることを忘れないでください。ただし、最善のアドバイスは、最初にルールを学び、次にルールを破ることです。
3。レターボックス
ウェスアンダーソンやクエンティンタランティーノの映画を見たことがあれば、間違いなくレターボクシングを見たことがあるでしょう。
レターボックスは、ワイドスクリーンのアスペクト比で撮影されたフィルムを標準のアスペクト比に転送する方法です。これにより、画像の上下に2つの黒いバーまたはマットが作成され、多くの人が映画のような外観に関連付けます。
さて、おそらく16：9のフィルムを撮って、4：3のチューブテレビに合わせる必要はなく、タランティーノがヘイトフルエイトで行ったように70mmで撮影することはおそらくないでしょうが、このスタイルが好きなら、以下の2つの方法のいずれかを使用して、非常に簡単にエミュレートできます。
エクスポート設定
レターボックスを取得するための優れた方法は、必要なアスペクト比でフィルムをエクスポートすることです。フィルムを2：40：1で表示する場合は、NLEでコンポジションをこれらの設定にしてから、完成したフィルムを同じ方法でエクスポートします。
映画が表示される場所に応じて、視聴者に基づいてレターボックスが自動的に追加されます。
レターボックステンプレート
レターボックスをフィルムに追加するもう1つの優れた方法は、レターボックステンプレートを使用することです。これらは基本的にレターボックス画像（黒いバー）であり、フッテージの上にドラッグアンドドロップするだけです。簡単。これらのすばらしい無料のレターボックスは、 The Revenantのような象徴的な映画に基づいています。 およびTheHateful Eight 。
ここで、使用する方法はプロジェクトの内容に基づいている必要があることに注意してください。 100回のうち99回は、どの方法を使用しているかに誰も気づいたり気にしたりすることはありませんが、状況によっては、映画が上映されている場所が上映方法に影響を与えます。
4。浅い被写界深度
被写界深度が浅いのは、被写体に焦点が合っていて、ショットの前景と背景に焦点が合っていない場合です。これにより、ボケ、つまりショットの焦点が合っていない領域のぼかしの美的品質が作成されます。
被写界深度を浅くするには、F値の低いレンズを使用します。 Fストップが低いほど、焦点が合う領域が少なくなります。 f2.8より低いものはまともなボケ味を与えますが、f1.8以下は本当に素晴らしいように見えます。
F値が低いほど、被写体に焦点を合わせるのが難しくなることに注意してください。より高いFストップで練習し、その後、良くなるにつれて時間をかけて作業を進めていきます。
プライムレンズはこれに最適です。プライムレンズはズームレンズよりも多くの光を取り入れ、通常は暗い場所での撮影に適しています。また、映画製作者にとっては他にも多くのメリットがあります。
50mm f1.8プライムレンズ（nifty 50）は、浅い被写界深度での撮影に最適であり、おそらく新しい映画製作者の兵器庫の最初のレンズになるはずです。さらに、安いです。
もう1つ覚えておくべきことは、被写界深度を常に浅くしたくないということです。たとえば、ワイドショットや、空中写真や風景写真などでは、すべてに焦点を合わせたいと思うかもしれません。そのような状況では、通常、より高いF値で撮影することをお勧めします。
被写界深度を浅くして撮影することのもう1つの大きな利点は、最適ではない撮影場所を隠すのに役立つことです。背景がぼやけていると、祖母の地下室であることに気付く可能性が低くなります。
5。遅い追跡
トラッキングショットとは、カメラが被写体の前後または横に移動するショットのことです。カメラをレール上にあると考えてください。これは、フィルムでトラッキングショットを実現するためによく行われます。
ゆっくりとした完全に滑らかなトラッキングショットは、通常、映画のような外観に関連付けられています。彼らはあなたが簡単に緊張を構築し、視聴者に驚きや畏怖の念を与えるのを助け、そしてたくさんの視覚的な興味を生み出すことができます。
これらを入手するのに、台車、レール、スライダー、ジンバルは必要ありません。ハンドヘルドにすることもできますが、そうする場合は、ほぼ間違いなく使用したくなるでしょう…
6。ワープの安定化
ワープスタビライザーは、ポストの不安定なフッテージを滑らかにするのに役立つ効果です。 AdobePremiereまたはAfterEffectsを使用している場合、ワープスタビライザーはすでに組み込まれています。そうでない場合は、ワープスタビライザーのバージョンが編集プログラム内にすでに組み込まれている可能性があり、サードパーティのスタビライザーソフトウェアとプラグインも利用できます。
ワープスタビライザーに依存しないでください。ほとんどの場合、カメラで望みのショットを撮るのが最善ですが、設備、お金、時間が不足している場合、それが常に可能であるとは限りません。
7。ジンバル
ジンバルのお金があれば、それは大きな投資です。ジンバルは基本的に、手持ちまたはマウントされたカメラスタビライザーであり、スムーズで映画のようなショットを簡単に取得できるように設計されています。
不安定なハンドヘルドショットと滑らかで安定したショットの違いは昼夜を問わず、作品に何層もの制作価値を追加することができます。
実際、カメラ、レンズ、三脚を除けば、ジンバルはカメラ機器に費やすことができる唯一の最高のお金かもしれません。
8。空中
歴史上、インディーズの映画製作者が空中ショットにアクセスできるようになったのはこれまでにありません。ちょうど10年前、あなたは文字通り空中写真を撮るためにヘリコプターを借りなければならなかったのです。
時代は変わりました。
現在、市販されているほとんどすべてのドローンが、映画の息を呑むような空中写真を撮るのに役立ちます。
エスタブリッシングはショットを確立するのに最適です。被写体が新しい都市や場所に行くとき、素敵な空中写真は、この新しい環境を披露しながら、来るシーンのトーンと雰囲気を設定するのに役立ちます。
ほとんどすべての大ヒット映画はこれらを使用して新しい場所を確立していますが、空中映画は旅行映画、自然ドキュメンタリー、そしてもちろんアクションスポーツにも最適です。
9。スローモーション
スローモーションですべてが良く見えます。デイヴ・シャペルに叫びなさい。
スローモーションの唯一の問題は、夢中になりやすいことです。最もありふれたアクションでさえスローモーションで信じられないほどに見えるので、あなたが撮影しているものがもはやストーリーを提供しなくなるまで、その方法ですべてを撮影し始めることは説得力があります。
覚えておいてください、最初に話してください。
スローモーションで撮影したい場合は、より高いフレームレートで撮影する必要があります。ほとんどの映画は24fpsで撮影されており、通常はその映画の外観に関連付けられています。
スローモーションの場合は、60 fpsのようなもので撮影し、ポストで24fpsに変換します。これにより、フッテージが半分以下の速度で再生されます。フレームレートが高いほど、24fpsで再生するときの速度は遅くなります。
10。ハイライトの管理
吹き飛ばされたハイライトは、多くの駆け出しの映画製作者に降りかかる大きな悲劇です。基本的に、シーンの明るい部分が完全に白くなるまで細部がすべて失われるときです。
これは、安価なカメラの場合や、適切に露光したりUVフィルターを使用したりせずに明るいシーンを撮影している場合によく発生します。これらの2つのことを正しく行うと、ハイライトが吹き飛ばされて過去のものになります。
適切な露出
吹き飛ばされたハイライトが問題にならない場合でも、常にショットを適切に露出するようにしてください。露出とは、フレームレート（通常、フィルムルックで撮影する場合は24 fps）、シャッタースピード（通常はフレームレートの約2倍、24 fpsを撮影する場合は1/50）、ISO、および照明のバランスを取ることです。
このビデオはあなたのためにそれを分解するので、あなたは二度と暗闇にいる必要はありません。ブーム…罵倒された。
UVフィルター
UVフィルターはあなたの命を救います。あまり。ただし、ショットのハイライトが吹き飛ばされるのを防ぐのに役立ちます。
UVフィルターは基本的に小さなレンズレンズ（いわば）で、カメラのレンズの端にねじ込み、ショットの照明を均一にします。
ある意味で、ハイライトを引き下げて、カメラのセンサーに到達する光の一部をフィルターで除去することにより、ショットの暗い領域に近づけます。
11。スイープショット
叙事詩について考えるとき、ほとんどの人は広大な、抜本的なショットを想像します。クレーンの群れが下の天蓋の上を滑るように、カメラが巨大な滝の絶壁を転がります。
または何でも。
これらのタイプのショットは、フィルムにさらに多くの制作価値を追加します。繰り返しますが、ドローンはこれらに最適です。地上からの撮影では難しい方法で、特定の環境の範囲と規模を誇示することができます。
スイープショットを撮るときは、カメラを速く動かさないように注意してください。これらのショットが目的の効果を発揮するには、視聴者は何が起こっているのかをはっきりと見ることができなければなりません。
12。フィルムグレイン
フィルムをより映画のように見せるためのもう1つの驚くべき方法は、フィルムグレインを追加することです。
フィルムグレインは、処理されたフィルムで撮影したときに自然に作成される粒子または粒度です。
デジタルカメラには明らかにフィルムグレインがないため、外観を確認したい場合は、フィルムグレインオーバーレイを取得するのが最適なオプションです。
Cinetic Studiosには無料で提供されているものがいくつかありますが、本当に生意気になりたい場合は、holygrainを使用すると、フィルムに質感のある美的品質を確実に与える美しいものがいくつか作成されます。
13。照明
照明は、まあ…照明です。私はあなたにうそをつくつもりはありません。照明は退屈です…しかしそれは重要です。
照明の量がショットの外観とスタイルに影響を与える可能性があることに驚かれることでしょう。同じシーンを10通りの方法で照らすことができ、それぞれが完成品の雰囲気、感触、外観、雰囲気に劇的な影響を与えます。
TheRevenantのEmmanuelLubezkiのような利用可能な照明で撮影することも、NicolasWindingRefnのような定型化された照明で撮影することもできます。
14。レンズフレア
フィルムグレインのように、レンズフレアは欠陥のある機器で撮影することによって作成された現象であり、今では多くの映画製作者が意図的にエミュレートする視覚的な美学になっています。
レンズフレアは、カメラのレンズ内で光が跳ね返り、記録されているフィルムまたはビデオに「フレア」を作成することによって作成される視覚的なアーティファクトです。
最近のほとんどのレンズでは、カメラに光を当てたり反射したり、太陽などの明るい光源を撮影したりすることで、レンズフレアを作成できます（センサーを損傷しないように、必ずUV保護を使用してください）。
現在製造されているほとんどのレンズは、不要なフレアを防ぐように設計されているため、本当に外観を確認したい場合は、古いレンズを入手するか、デジタルレンズフレアまたはオーバーレイを使用してください。
Video Copilotは、オプティカルフレアと呼ばれるAdobe After Effects用のすばらしいプラグインを販売しています。これは、レンズフレアの王であるJ.J.エイブラムス。
15。アナモルフィック
J.J.といえばエイブラムス、彼の映画のいずれかを見たことがあれば、彼らは彼らに特定のスタイルを持っている傾向があることに気付くでしょう。 スーパー8 とスタートレック 映画は特に、80年代のスティーブンスピルバーグの映画にスタイリッシュに敬意を表する、際立ったアナモルフィックな外観を持っています。
アナモルフィックな外観は、通常、長い水平レンズフレア、色収差、画像の外側のケラレ、フレームのエッジがより圧縮されているように見える歪みに関連しています。
これにより、ショットの直線がフレームの外側の端に達すると、美しくカーブしているように見えます。
そして、彼らはかっこよく見えます。
同様のアナモルフィックにインスパイアされた外観を取得したいが、アナモルフィックレンズで撮影する余裕がない場合は、ポストで外観をエミュレートできます。このチュートリアルでは、さまざまな要素とその作成方法について説明します。
16。ノイズリダクション
ノイズはインディーズ映画製作者の存在の悩みの種です。これは、通常、ショットの暗い領域に現れる厄介な粒子の粗いものであり、通常、カメラのセンサーに十分な光が届かないときに作成されます。
優れた照明があり、ショットを適切に露光する場合、またはカメラがSony a7s IIのような暗い状況で非常にうまく機能する場合は、おそらくそれほど問題にはなりません。
しかし、常にそうとは限りません。
ショットのノイズを除去する必要がある場合は、NeatVideoなどのプラグインを使用してある程度除去できます。 Neat Videoは、想像できるほぼすべてのNLEで利用できるノイズリダクションプラグインであり、非常にうまく機能します。
ただし、これは完璧ではなく、ノイズリダクションにはコストがかかります。フッテージの細部が歪んで、ある意味で魅力のない画像になる可能性がありますが、不要なノイズを取り除くために支払う価値のある場合もあります。
17。スライダー/ドリー
ジンバルはカメラの動きの新しい王様であり、ドローンが空を支配していますが、スライダーとドリーはまだその場所を持っています。
スライダーは基本的に、カメラが手動または自動でスライダーを「スライド」できるようにするための装置です。
台車とは、基本的にカメラがそのロールの上にあるものすべてです。
どちらも素晴らしいです。どちらも「ダートチープ」から「なぜそれを購入するのか」までの価格帯です。どちらも、美しく映画のようなショットを撮るのに役立ちます。
18。トランジション
トランジションとは、あるショットが別のショットに入るときです。これは、基本的なカットのように単純なものから、このビデオ全体のように複雑なものまであります。
様式化されたトランジションは、全体のコンセプトが通常、新しい方法または壮観な方法で場所を披露することである旅行映画製作者に最適ですが、映画製作のあらゆる側面で使用され、作品の知覚される制作価値を即座に高めるのに役立ちます。
>カメラ内トランジションとは、カメラでトランジション効果を作成するために撮影する場合です。
すでに作成されている投稿で使用できるトランジションをダウンロードすることもできます。
十分気をつける。使いすぎると映画に非常に悪影響を与える可能性があるため、従うべきいくつかの良いガイドラインを以下に示します。
ストーリーファースト
一般的に、あなたは常に最高のストーリーを語り、あなたが行うすべてのことを強調し、その目標のために働くことに集中したいと思っています。
使いすぎないでください
プロジェクトにできるだけ多くのトランジションを詰め込みたくなるかもしれません。それらの影響が少なくならないように、それらを使いすぎたり乱用したりしないように注意してください。
一貫性を保つ
あるショットが左から右に向かっている場合、次のショットはおそらく左から右に向かっているのが最もよく見え、トランジションも同様です。トランジションを使用して、美的魅力を損なうことなく、視聴者の視線を導き、視覚的な興味を追加します。
19。シミュレートされたカメラの動き
ジンバル、スライダー、ドリーがない場合もあります。特に、始めたばかりの場合はなおさらです。退屈な三脚ショットにダイナミックさを加えるための優れたトリックの1つは、ポストにシミュレートされたカメラの動きを追加することです。
ここでの秘訣は微妙であることです。ポストの三脚ショットでの極端なカメラの動きは、実際のカメラの動きの場合のように、ショット内のさまざまな要素が適切にパララックスされていない（前後に交差している）ため、偽物に見える傾向があります。
NLEでショットのスケールをキーフレーム化するだけで、ズームインまたはトラッキングアウトショットを実行できます。たとえば、ショットの開始時のスケールが「100」の場合は、キーフレームを設定します。
次に、ショットの最後に移動し、スケールを「102」に変更します。これにより、別のキーフレームが自動的に設定されます。再生すると、カメラがゆっくりと追跡またはズームインしているように見えるはずです。
ショットのパンまたはチルトは、同じ方法でショットの位置をキーフレーム化することで実行できます。ショットのスケールも大きくして、移動時に側面、上部、下部が途切れないようにします。
フィルムルックの取得–結論
最高の映画製作者は、頭の中に素晴らしいビジョンを持っているだけでなく、他の人が見ることができるように、そのビジョンの最高の表現を画面に表示することができます。
この投稿があなたの助けになることを願っています。
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