ビデオを作る人は誰でも映画が大好きです。お気に入りの映画のシーンを再現することは、ストーリーテリングで楽しく価値のある演習になる可能性があります。重要なのは、あなたが賞賛するトーンや感触をエミュレートしようとすることです。これにより、映画を構成するさまざまな要素間の結束に基づいてストーリーテリングがどのように成功するかを検討する必要があります。
例として、ウェスアンダーソン監督のコメディ/アドベンチャー/ロマンスとロバートヨーマン（ASC）のシネマトグラフィーを使用した、「ムーンライズキングダム」（2012年）のシーンの雰囲気を再現する方法を見ていきます。映画は独特のトーン、主人公のスージーとサムが家出して若い愛を探求する気まぐれな世界を作り出します。この映画は深刻な問題に取り組んでいるので魅力的ですが、かなり無邪気な方法でそれらを扱っています。
再現するために検討するシーンは、主人公とその追跡者であるカーキスカウトとの対立です。スージーとサムはどちらも12歳で、2人を町に連れ戻すつもりのスカウトのグループに出くわすと、樹木が茂った小道を進んでいきます。緊張は、聴衆には見えないがはっきりと理解されている物理的な葛藤に発展します。
これは、映画の気まぐれな感覚を維持しながら、対立を前進させ、ストーリー内の賭け金を引き上げることに成功するため、再現するのに適したシーンです。また、独自の方法で暴力に取り組み、独特で際立った口調を持っています。
準備
シーンを再現する準備をする際には、映画製作者が映画の制作方法の技術的側面について話し合うインタビューや舞台裏の資料を探してください。この種の情報はますます利用可能になり、私たちのようなプロジェクトにとって非常に貴重なものになる可能性があります。また、そして最も重要なのは、映画を見る。これは特定のタイプのウォッチングであり、ソファに腰を下ろしてゾーニングするだけではありません。シーンを繰り返し見て分析します。視聴するたびに、さまざまな側面を調べてメモを取ります
初めてシーンを分析するとき、カメラの要素に気付くかもしれません。 2回目の表示では、照明を確認します。次はサウンドデザインかもしれません。アートディレクションも、ストーリー、俳優、動き、空間の使用と同様に、感触に大きな影響を与えます。目立つ要素、またはこの特定のシーンにあなたを引き付けるものは何でも、それがどのように達成されたかに目を向けて注意する必要があります。
シーンのコア
このシーンの最もユニークな側面は、戦い自体が示されている方法です。カーキ色のスカウトがサムとスージーに攻撃を仕掛けると、オートバイのハンドルバーの上からPOVが見えます。次に、はさみの効果音を伴って、ペイントされた背景をはさみで切り取ります。次に、飛んでいる矢印が見え、それが空中を移動しているのが聞こえます。空の森のショットにカットします。犬の鳴き声が聞こえ、子供たちから叫び声が聞こえます。カーキ色のスカウトがフレームを駆け抜け、戦闘から逃げ出します。最後に、スージーが時々「狂暴」になることを認めているので、破壊されたオートバイと勝利したカップルに切り込みました。 
アンダーソンは、暴力を示すのではなく、暴力をほのめかすことで、スージーとサムの無実を維持しています。私たちが実際に戦いを見ていたら、それは主人公に非常に異なる光を投げかけたでしょう。
戦いを表すためにこのスタイルを複製することは、このシーンの感触を再現するための鍵です。聴衆はいくつかの音と一緒に武器の簡単なショットを提示され、それから私たちは余波に切り込みます。戦いの代わりに、聴衆は戦いの要素を与えられ、私たちの脳はそれらを合計し、個々の部分よりも大きい合計を明らかにします。
シネマトグラフィー
「ムーンライズ・キングダム」のシネマトグラフィーは、センターフレーミングと対称性を多用しています。特に、長回し、クローズアップ、ウィップパンを使用してシーンを前進させています。これらの視覚要素を使用することで、ストーリーを前進させ、確立します。トーン。 
このシーンで最も技術的に複雑なショットは、おそらくオートバイのハンドルバーの後ろからのPOVです。このショットはクレーンから撮影された可能性がありますが、胸に取り付けられたアクションカメラを使用して同様のショットをキャプチャしました。これは、レクリエーションを試みる方法です。
フライングアローのショットは、アローをアームまたはブラケットに取り付け、カメラの前の固定位置に保持することで再現できます。次に、カメラをパンします。背景が移動しても、矢印は相対的な位置に留まります。
照明
シーンは柔らかく拡散した光を使用し、温かみのあるトーンを持っています。撮影監督のロバート・イェオマンへのインタビューによると、「ムーンライズ・キングダム」の屋外シーンのほとんどは、自然光と白いバウンスボードを使用して撮影されました。この感覚を再現することで、映画の気まぐれな世界を現実感のあるものにすることができます。
このシーンの照明を再現するために、夏の終わりや初秋、そして可能であれば曇りの日に撮影を試みます。適切な天気が得られなかった場合は、午後遅くに、反射板を塗りつぶしとして、日陰で撮影して照明を再現しようとします。私たちの経験では、雲量がなければ、いくつかの拡散オプションを利用できると、これを再現するのに役立ちます。
照明がより複雑な場合は、照明チャートを作成することは有用なステップですが、自然光を使用する場合は、チャートは必要ない場合があります。
サウンドデザイン
サウンドデザインは、スタイルを作成するだけでなく、物語を進める上で大きな部分を占めています。このシーンはスコアに依存しており、いくつかの会話と効果音があります。音楽は対立を構成し、ドラムの行進曲と打楽器で様式化されています。戦い自体は見た以上に聞こえ、効果音は私たちの出来事の理解に大きな役割を果たしています。これを再現するには、ドラム隊の行進を使用して戦いを構築し、音声の合図を使用して、視覚的に見えないアクションを明らかにします。
アートディレクション
ウェス・アンダーソンの作品を再現するには、アートディレクションに特別な注意を払う必要があります。彼の映画は特定のカラーパレットを使用しています。 「ムーンライズ・キングダム」では、暖かい秋の色が変化の空気の世界を作り出します。私たちが選んだシーンで見つかったコスチュームは、サムがカーキのスカウトと結びついていることを示していますが、スージーは明らかに部外者です。小道具はキャラクターをさらに肉付けしますが、樹木が茂った環境では最小限のドレッシングが施されています。このトーンを再現するには、俳優は、特定の配色に合わせながら、お互いの関係を示す明確な衣装を持っている必要があります。
スペース
スペースの使用は見過ごされがちな側面であり、シーンのトーンにも影響を与える可能性があります。サムとスージーは樹木が茂った小道を進んでおり、カーキ色のスカウトはヒーローの探求の物理的な障害物として機能します。宇宙のダイナミクスは激しい紛争を引き起こします。この側面を再現することは、シーンのトーンを再現するために重要です。ヒーローは、敵対者によって物理的に妨げられている特定の旅に出ています。ヒーローが衝突を回避するオプションを持っている場合、シーンの感触が変わります。 
結論
この記事では「ムーンライズ・キングダム」の詳細を扱いますが、分析、調査、および少しの創造的思考の技術を適用することで、映画製作者は彼らを刺激するあらゆる作品のトーンを再現することができます。学習演習または単なる楽しいプロジェクトとして、お気に入りのシーンを複製することは素晴らしい経験になる可能性があります。映画のさまざまな側面を1つのまとまりのあるビジョンに結び付けることで、どのように感触が生まれるかがわかります。マスターの考え方に身を置くことは、始めたばかりであろうと、長年の経験を積んだものであろうと、価値があります
サイドバー：
「優れた芸術家は借り、優れた芸術家は盗む」は、パブロ・ピカソにしばしば起因する引用です。彼が実際にそれを言ったかどうか、または誰が最初にそれを言ったかに関係なく、その声明にはある程度の真実があります。
多くの人気のある映画製作者は、彼らが触発された映画に敬意を表しています。 「ディパーテッド」（2006年）で、マーティンスコセッシは、ハワードホークスの1932年の映画「スカーフェイス」を参照しました。スタンリー・キューブリックは、「シャイニング」（1980年）の撮影時に「魂の不滅」（1921年）のシーンからインスピレーションを得ました。クエンティン・タランティーノは、主に彼が見るのが好きだった映画に敬意を表してキャリアを築きました。
他人の仕事に頼ることが問題になるのはいつですか？他人のスタイルを使用することはいつ盗みになりますか？細い線です。
理想的には、私たちのインスピレーションは、いくつかの要素を借りる出発点である必要がありますが、それらを微調整して独自のものにします。 「アンタッチャブル」（1987年）では、ブライアン・デパルマ監督が、劇的な装置として、制御不能に階段を転がり落ちる乳母車を使用しています。シネフィルは、このシーンをセルゲイエイゼンシュタインの「戦艦ポチョムキン」（1925年）への言及として認識するかもしれません。アイゼンスタインはこのシーンを使用して、ツァーリストの兵士の残忍さを示しました。デパルマはそのシーンを自分のものにし、赤ちゃんを救うために自分自身を危険にさらす連邦捜査官エリオット・ネスの人間性を示す瞬間としてそれを使用します。 DePalmaのシーンは、エイゼンシュタインが作成したトーンを利用していますが、それを反転させて、非人道的ではなく、個人の良さを示しています。
秘訣は、別の映画製作者が作成したトーンや感触を認識し、それを使用して自分のストーリーを伝えることです。他人の話をするだけではありません。
Eric Frittsは映画製作の学位を持ち、米国魚類野生生物局の外務局で働いており、野生生物保護のためのビデオを制作しています。