この投稿では、Tom DiMaggioPhotographyがバンドのプロモーション写真を撮るための11のヒントを共有しています。
コンサートの写真撮影に最適なカメラ設定について話すのは簡単なことではありません。光は常に変化し、人々は動きます。スタジオ撮影とは異なり、使用する光の量、場所、時期を決めるのはあなたではありません。コンサート写真のカメラ設定に関しては、コンサート写真家と同じくらい多くの異なる視点がカメラ設定になければなりません。この記事では、私にとって何が効果的かを紹介します。出発点を見つけて、自分に合ったものを見つけることができるように、私はあなたに指針を与えるようにします。私は、これらがこれまでで唯一または最高の設定であると言っているわけではありません。
ライブパフォーマンスの撮影を成功させるには、カメラを盲目的に操作できる必要があります。つまり、文字通りそれを意味します。ピットでフラッシュライトを使用してISOを変更すると、通常、セキュリティや他の写真家からの眉をひそめることがあるため、暗闇の中でカメラの設定を調整できる必要があります。ビリー・ラン（ザ・サブウェイズ）の写真をご覧ください。シャッタースピードを設定するためにカメラを見る必要があった場合、このショットを見逃していたでしょう。
Kevin Lunn –地下鉄–オープンエアフェスティバルルクセンブルグ
コンサートの雰囲気を捉える曲が3曲しかない場合は、1曲ずつ数える必要があります。家を出る前に最初にすることは、カメラをリセットすることです。これには、ほとんどのコンサートや暗い場所での出発点として最適であることがわかった方法で、カメラの設定をダイヤルすることも含まれます。会場に着いたら、カメラが「準備完了」になっていることを知って安心しました。簡単なポートレートセッションのために、舞台裏で何度もドラッグされました。
私のカメラはいつでも準備ができているので、私がしなければならなかったのは、正しい露出のために素早く読んで、ISOを少しダイヤルダウンして撮影を開始することだけでした。設定やフォーマットするカードをいじる必要はありません…すぐにビジネスに取り掛かることができます。あなたの主題はあなたがそれらの高品質のショットをどれだけ速く届けたかに感銘を受けるでしょう、そしてあなたはあなたがその場で示したスピードとプロ意識を考えるとこれをもう一度するように頼まれるかもしれません。繰り返しますが、コンサートの写真撮影の多くは、いつでも撮影できるようになることと、あなたの評判に関するものです。
Schmigga – Project54 –舞台裏ルクセンブルク
あなたはそのようなことが決してあなたに起こらないだろうと思っているかもしれません。私もそうだったし、ギグの前にカメラをリセットすることからマントラを作る前に、それは私にとって辛い経験を要した。これはずっと前に起こったと言えればいいのですが、そうではありませんでした…。私はギグの最初の数フレームを撮影し始めました、それは素晴らしかったです、リードシンガーは文字通りいくつかのショットのためにポーズをとって私にまっすぐに来ました。シャッターがトリガーされなくなったことに気づきました。カメラの背面を確認すると、カメラに小さなメッセージが表示されました。CFカードがいっぱいです!!!!教訓：ショーの前に必ずカメラをリセットしてください。
ヘザーノヴァ–デンアトリエ—ルクセンブルグ
コンサートの前にカメラをセットする方法は、出発点にすぎません。私はISO1600、1/160のシャッタースピード、F2.8の絞りから始めるのが好きです。現場に来て、光が何であるかを感じたとき、コンサートが始まる前に、光が何であるかについてのいくつかの指針を見るときに、時々それらを微調整します。私は通常1フレームを撮影し、LCDをチェックして露出の観点から自分がどこにいるかを確認し、それに応じて調整することを認めなければなりません。私は通常、可能であればISO値を調整することから始め、次にシャッター速度を調整します。絞りの変更は、mがISOをISO 400未満に下げるのに十分な光がある場合にのみ発生します。これにより、ここで強調したい非常に重要なことがわかります。カメラのISO感度を活用してください。
ISO設定の変更は絶対に避けなければならないと考える人もいます。人々、 …。もうフィルムを変更する必要はありません。ボタンを1つ押すだけで、新しい設定でクリックしてダイヤルできます。シャッタースピードを下げる前に、ISOを上げてください。この方法を最大限に活用するには、ISO感度の観点からカメラをどこまで押すことができるかを知る必要があります。つまり、カメラで選択できる最高のISO設定を試して、画像に許容レベルのノイズが発生するようにする必要があります。ノイズといえば、私はノイズに関連するすべてのものにサードパーティのノイズキャンセルソフトウェアを使用していました。これは、Adobe Lightroom 3のリリースで変更されました。Lightroomで使用されているアルゴリズムと新しいカメラのISOパフォーマンスを組み合わせると、非常に効果的な組み合わせであることがわかりました。これにより、ワークフローからノイズキャンセルソフトウェアを完全に削除して、コンサートの写真に必要な後処理時間を短縮することができました。
撮影モードについて話すのは個人的なことです。コンサートの写真撮影に関しては、私のカメラは手動モードを離れることはありません。その背後にある理由は非常に単純です。あなたがパフォーマーを撃つという議論のために、彼/彼女は1つの大きな明るいスポットに照らされたステージに立っているとしましょう。
ステージの残りの部分も点灯しますが、多くの場合、被写体の下に止まります。その差が大きすぎて、半自動モードで撮影する場合は、カメラが「見る」ものに基づいて平均露出を計算するようにします。通常、コンサートの写真では、それはあなたが望むものではありません。私は自分でその決定を下したいので、背景が素晴らしく露出するリスクを冒さずに、顔があるはずの白い斑点があります。
私のメータリングモードは常にスポットメータリングに設定されています。大きな領域の平均よりも小さな領域の正確な読み取り値を知りたいです。それは私に他の2つのモードのいずれでも不可能である微妙な創造的な余裕を与えてくれます。シーンの残りの部分をメーターの暗い側に置いて作業することはできますが、被写体を操作することはできません。基本的に、私は常にパフォーマーの一人の顔から露出を読み、そこから作業します。他の計測モードを使用すると、フレーム内の他のものを露出させ、最終的にフレーム内で重要なものの必要な詳細を失う可能性がある方法で、私の読書に影響を与えます。露出に関する小さなヒント：私は自分の写真をわずかに露出不足にする傾向があります。後処理の品質が向上することがわかりました。
ライアンテダー—ワンリパブリック–デンアトリエ—ルクセンブルグ
コンサートに関連するものはすべてオートホワイトバランスのままにしているので、ホワイトバランスについてはまったく話していません。特に迅速な対応が必要な状況では、物事をできるだけシンプルに保つのが好きです。ホワイトバランスの問題は、ワークフローの後処理フェーズのLightroomで非常に迅速かつ効果的に対処できます。
スラッシュ＆ポルノクイーン– Le Zenith舞台裏—パリ
前に述べたように、私はRAWでのみ撮影しますが、そうでない場合は、DSLRをRAWに切り替えてそのままにしておくことを強くお勧めします。確かにファイルは大きいですが、メモリカードの価格が現在と同じくらい安いので、それは実際には問題ではありません。私は8GBのSandiskのみを使用していますが、20MBのファイルで約300枚の写真を保存できます。 3曲で十分です。
また、1枚のカードで1つのパフォーマンスを行い、次のカードにカードを変更するのも好きです。私がこれを強調する理由は、RAWファイルが後処理で私に与える驚くべき柔軟性です。コンサートでの写真撮影ではリアルタイムの節約になり、後処理での露出を試す余地が少し増えるので、写真を撮るときにホワイトバランスを気にする必要はありません。これらが十分でない場合は、別の理由があります。 JPGに設定されている場合、カメラはファイルを圧縮するため、ファイルの演色に影響を与えます。色の面で、撮ったときに見たものにできるだけ近い写真を撮るのが好きです。実は、..RAW以外で撮影する必要がある理由はありません。
スラッシュ–ルゼニス—パリ
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