私は、自分で写真プロジェクトを設定することが、写真のスキルを向上させるための最良の方法であると強く信じています。プロジェクトはあなたに焦点を与え、あなたがまとまりのある一連の仕事を構築するのを助けます。写真プロジェクトは何年も続く可能性があり、写真を撮る新しい人や被写体を見つけるのに役立つテーマを設定します。
もちろん、これらの目的を達成するために、どのようなプロジェクトを自分で設定できるのか疑問に思われるかもしれません。プロジェクトは、裏庭で花を撮影するような単純なものから、海外に旅行してそこで見つけた人々を撮影するなど、より複雑なものまであります。
写真プロジェクトのアイデアを得る
写真プロジェクトを定期的に公開しているFeatureShootのようなウェブサイトにはたくさんのインスピレーションがあります。
アーティストや職人の写真を撮るために私が行ったプロジェクトの例をいくつか挙げて、プロジェクトに取り組むためのアドバイスを提供します。このプロジェクトから多くのことを学びました。
最も重要なものをいくつか紹介します。
- 新しい人に会い、彼らの工芸品について学ぶのは興味深いことです。 私は新しい人と出会い、話し、彼らの生活について学ぶのが好きです。撮影中に私が持っている短い窓は、芸術と創造性、そして芸術家や職人の作品についてつながり、話す機会です。それらの人々の何人かは友達になりました。このプロジェクトは、写真だけでなく個人的なレベルでも私に報いを与えてくれました。
- 写真を撮るのに面白いものを見つけるのに役立ちます。 たとえば、18か月前、ニュージーランドの北島の西海岸にある小さな町、ラグランで3日間過ごしました。行く前に、地元の職人2人に連絡して、立ち寄って写真を撮ってもらえないかと尋ねました。どちらも「はい」と答えました。この2回の撮影で、旅行中に最も興味深い写真を撮りました。
- プロジェクトは自然に成長します。 撮影した人に写真を送って、興味のある人を知っているか聞いてみます。これらの個人的な紹介と推奨事項は、写真を撮る新しいアーティストや職人を見つけるのに役立ちます。
- ポートレートスキルが向上しました。 練習すれば完璧になります。撮影するたびに、このドキュメンタリースタイルのポートレートが少し上手くなります。
これは、ラグランで撮影したアーティストの1人であるアーティストChrisMeekのポートレートです。私たちは芸術、創造性、そして人生について素晴らしい会話をしました。プロジェクトに着手していなければ、このような経験はありませんでした。
では、プロジェクトを決定したら、どのようにしてそれを成功させるのでしょうか。これらのアイデアが役立ちます。
1。さまざまな画像を撮影する
これは、撮影から得られる写真に興味と多様性を追加するため、重要です。ただし、一般的にプロジェクトの撮影にアプローチする方法は2つあると思うので、但し書きを追加したいと思います。
まず、すべてのリソースを1枚のすばらしい写真の取得に集中させることです。 2つ目は、さまざまな写真のセットを作成して、まとめてより良い解釈を提供し、ストーリーを伝えることです。
私の提案は、これら2つのアプローチを組み合わせることです。さまざまな写真を作成することを目指しますが、各写真に最善を尽くしてください。つまり、画像の可能性を見つけたら、次の画像に進む前に、十分に注意を払い、できる限り良い画像にする必要があります。
どのように多様性を作成しますか？ 2つの方法があります：
1。視点を変えてください。 被写体に近づいたり、遠ざかったりします。下または上から写真を撮ります。もちろん、最適な視点は、プロジェクトの主題、光、および使用しているレンズに大きく依存します。しかし、重要なのは、動き回ったり、さまざまな角度から写真を撮ったりして、多様性を追加する方法を常に考えることです。
2。シーンの設定ショットとクローズアップを撮ります。 すべてをキャプチャするシーン設定写真から始めて、次に進み、詳細を示すより近い視点からさまざまな写真を作成することができます。
これは私のようなプロジェクトに適しています。スタジオで仕事をしているアーティストや職人の写真を、仕事で彼らを示す一連のよりタイトな画像やクローズアップとともに撮ることができます。この例では、職人が作った製品の写真だけでなく、職人自身の写真も撮ることができます。
これらの2つの写真は、フルート製作者のトッドがガレージで作業しているところを示しています。どちらも同じレンズで撮影されましたが、2枚目の画像を作成するためにかなり近づきました。
これは、風景などのより静的な被写体にも当てはまります。風景関連のプロジェクトがある場合は、シーン全体を示す写真と、シーン内で気付いた細部のクローズアップを示す写真を組み合わせてさまざまなものを作成できます。
2。話をする
多くの場合、1つの画像でストーリーを作成するのは困難ですが、同じストーリーのさまざまな側面をそれぞれに表示できるため、一連の写真を使用するとはるかに簡単になります。
たとえば、職人の写真では、作成プロセスのさまざまな段階で撮影された画像を表示するのが好きです。まとめると、特定のアイテムがどのように作成されたかが示されます。それが話です。これらの3つの写真は、ChrisMeekによるアートワークの作成のさまざまな段階を示しています。
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細部にまでこだわってストーリーを語ることもできます。ガラスの送風機であるエオインの写真を撮っているとき、私は彼の手が彼の職業について多くを与えていることに気づきました。それで、私は彼の手の汚れと彼の親指の入れ墨を示すこのような写真を撮ることを確認しました。
3。写真をリンクする共通点を見つける
フォトストーリーは興味を引くために画像間で多様性を必要としますが、写真も何らかの方法でリンクされていると便利です。たとえば、撮影したすべての写真を白黒で処理できます。または、処理のベースとして同じLightroom Developプリセットを使用するなどして、同様のスタイルで処理することもできます。
または、ポートレートを含むプロジェクトがある場合は、光を使用して写真をリンクすることができます。各ポートレートに同じ照明設定を使用することは、それを行う1つの方法です。
帽子を作る織工のジャスミンのこれらの写真は、照明と加工によってリンクされています。それぞれが自宅の窓から差し込む自然光で照らされ、Lightroomでも同じ色の処理が施されています。
4。人々に真の関心を示す
プロジェクトに人々が関与している場合、彼らと彼らが何をしているかに真に興味を持つことが重要です。たとえば、サーファーのポートレートを撮るプロジェクトに着手したとします。本当にサーフィンに興味があり、サーファーと話すのを楽しんでいるなら、最高の結果が得られます。
真正性がすべてです。あなたが本当に人々に興味を持っているなら、あなたはたくさんの共通点を持っていて、彼らと話すのは簡単だと思うでしょう。ただし、そうでない場合は、優れたポートレートに不可欠な接続を確立できません。
5。時間を与えてください
プロジェクトを進化させ、成熟させる時間を与えます。たとえば、地元の風景を撮影するプロジェクトがある場合、時間を与えることで、天気や季節によって生じる変化を示す一連の写真を作成できます。一定期間に発生する変化を示すことも、ストーリーを伝えるもう1つの方法です。
6。比較して進化させる
プロジェクトが非常に優れた学習体験である理由は、プロジェクトが現在の作品を以前の写真と比較する機会を与えるからです。あなたのアイデアやテクニックが時間とともにどのように進化してきたかがわかります。また、一連の作業を構築し、連携して機能する強力な画像を選択してポートフォリオの編集方法を学ぶこともメリットになります。
あなたの番
写真撮影プロジェクトに着手しましたか？彼らはあなたがより良い写真家になるのを助けましたか？以下のコメントであなたの考えやプロジェクトを共有してください。
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