私は写真家のヨアヒム「キム」ガンゾンのファンでした。彼は峡谷と同じくらい深いトリックのバッグを持っている写真家の一人であり、常に「彼はそれをどのようにしたのか」という気持ちを私に残しています。
私は最近、彼の製品写真作品のいくつかを見て、ソースから直接答えを得ることにしました。今回の問題のテクニックは、「反射率の高いオブジェクトをどのように撮影するか」です。スタジオ照明の経験がある人にとって、これは簡単なことではないことをご存知でしょう。間違えると、にきびに悩まされている10代の顔に虫眼鏡をかざすようなものです。わかりました、それは少しグラフィックです。しかし、正しく理解すれば、それは…何か本当にスムーズなものと同じくらいスムーズになる可能性があります。
まず、例を示しましょう。これは彼がクライアントのためにしたステンレス鋼のショットです：
さて、あなたは本当に写真を見ましたか？彼がそれを与える前にあなたが照明を壊すことができるかどうか見てください。 ヒント ：光はどこから来て、どこに行き、彼が使用している光の質は何ですか。彼の頭脳を選んで、私たちがいくつかのまっすぐな答えを得ることができるかどうか見てみましょう。
Q：製品写真を始めたきっかけは何ですか？
キム：私は2003年にboingboing.comでロモグラフィー（http://en.wikipedia.org/wiki/Lomography）について読んだときに写真撮影を始めました。この時点で、私は何気なく（主にカメラ付き携帯電話で）撮影し、flickrにコンテンツを公開していました。ユタに引っ越したとき、ロモグラフィーへの好奇心は、中古家具店のオープンボックスのロモLCAキットに偶然出くわしたときにピークに達しました（ええ、すべての場所で！）。それで、私の最初のビンテージカメラで、世界の他の地域がデジタル化する間、私はフィルム写真で遊んで始めました。 TLRからドイツの「ロボット」スパイカメラまでビンテージカメラを集めて、時間を遡ることに気づきました。結局、私はフィルムをスキャンするのに飽きて、スキャンからのほこりをきれいにしました。弾丸を噛んでCanon20Dを手に入れ、そこから徐々にプロのカメラ機材とスタジオ機器を積み上げていきました。
XanGoの製品写真を撮るように頼まれたとき、私は2007年に製品写真に大きなブレークを入れました。それ以来、私は食べ物の写真、製品の写真、社説、エグゼクティブ、そして時折結婚式の写真を撮る仕事を含むポートフォリオを構築してきました。
Q：撮影するのが最も難しい製品は何ですか？
キム：私たち全員が日常的に扱っている撮影の難しいテーマの1つは、ステンレス鋼（またはほとんど同じように反射するもの）です。私の解決策は常に、被写体から正しい反射を取り戻し、望ましくない反射を回避する方法を考えることです（これには、反射でカメラと写真家を見ることが含まれます）。
Q：あなたのテクニックは他の人から学んだものですか、それとも試行錯誤で到達したものですか？
キム：私のテクニックは、ほとんどの場合、数え切れないほどの試行錯誤と、The Dielineのような多くの照明クックブック、照明ブログ、製品パッケージブログを読んでいます。私はオンラインで多くの製品写真を見て、最終的なショットを作成するためにどのツールが使用されたかを解読しようとしています。ほとんどの場合、反射を通して、ショットの作成に使用されたライトモディファイアを確認できます。
たとえば、TheDielineのウェブサイトから分析しようとしたショットを見てみましょう。
彼らは、卵形の非常に大きなストリップボックスに照らされたままの長い垂直拡散パネルカメラを使用したことがわかります。塗りつぶしを追加するためにカメラから右に来る大きな白いカードもあります。
Q：印象的です。ストリップボックスとは何ですか？変態に聞こえます。
キム：ストリップボックスは、光のストリップを作成する長いソフトボックスです。ボトルショットでよく使います。これは、同じテクニックといくつかのストリップボックスで撮った同様のショットです：
ボトルの端に沿って流れる薄い反射に気付いた場合、それはストリップボックスから来ています。被写体の後ろにストリップボックスを配置し、ストリップボックスの一部をプレキシガラスの下に配置して、シームレスなキャッチライトを作成しました。下の図を確認して、セットアップの概要を確認してください。
Q：わかりました。スタジオのセットアップについて説明します。照明のように聞こえるのが最も重要な考慮事項です。ライトはどこに設置し、どのような種類のライトが必要ですか？
キム：私のギアは、さまざまなモノブロックストロボ、さまざまなサイズのソフトボックス、ビューティーディッシュ、センチュリースタンド、通常のライトスタンド、ブーム、グリップ、拡散パネル、非反射ショット用の白いフォーマイカ、反射ショット用のカラープレキシグラス、ソーホースなどで構成されています。恐ろしいように聞こえますが、そうは言っても、これらはすべて光を操作するためのツールにすぎません。光がどのように機能するかの背後にある基礎科学を理解したら、その理解を利用してショットに適用できます。 FilHunterとPaulFuquaによる「Light：Science＆Magic」という本を読むことを強くお勧めします。その本はほとんど私の照明ハンドブックです。 「アングルのファミリー」から暗い/明るいフィールド照明まで、すべてを学ぶことができます。
Q：オフカメラストロボをトリガーする方法に特に好みはありますか？
キム：私はポケットウィザードとオプティカルスレーブを組み合わせて使用しています（スタジオでのみ）。 Pocket Wizardsは業界標準であり、使い始めてから失火したことはありません。
Q：サンプルショットを見て、どのようにして光をスチールカップの内側に当てましたか？
キム：あなたがそう言ったのはおかしいです。正直なところ、カップが小さすぎて問題がなかったので、カップの内側を照らすことすら考えていませんでした。基本的に、これらのカップは個別に撮影され、次にそれらを合成して、クライアントに提出したグループショットを作成しました。下の図に示されているのとまったく同じ照明で各カップを照らしました：
Q：製品写真の使用を開始すると、破産する可能性がありますか？必要不可欠なものは何ですか？
キム：必要最低限のセットアップは、製品、いくつかのストロボ、およびライトの広がりとこぼれを制御するための材料（旗、グリッドスポット、ゴボ）を収めるのに十分な大きさの安価なライトテントです。 DIYの方法を使用して作成されたこれらの修飾子の多くを見て、オンラインのさまざまなWebサイトで文書化されています。幸いなことに、時間はカメラギアほど高価ではないので、創造性を発揮してください。得られる結果に驚かれることでしょう。
Q：わかりました、最後の質問です。最終的な画像に到達するのに何時間のPhotoshopを使用する必要がありますか？
キム：私のクライアントのほとんどは、白い背景の写真を要求しています。幸いなことに、これにより編集が簡単になり、最終的なファイルをクリーンアップして配信するのに数分しかかかりません。合成が必要なより複雑なファイルは、編集に最大4時間かかる場合があります。
この記事が、お気に入りのカタログをめくったときに見られる一見シンプルな写真に含まれるすべての作業をよりよく理解するのに役立つことを願っています。彼が限られた写真スキルから始めて、比較的短い時間で優れていたのを見るのは刺激的です。彼の作品をもっと見たい場合は、彼のサイトはwww.kimguanzon.comで、彼のちらつきの写真はここhttp://www.flickr.com/photos/jowchieです。