女性写真家の歴史は、写真そのものの始まりにまでさかのぼります。アンセル・アダムスやマン・レイのような名前が写真の専門家のトップに浮かびましたが、写真における女性の貢献は、歴史から完全に希薄化または消去されました。この点で、写真は他の形式の芸術と同じくらい有罪です。それでも、意図的でも意図的でも、女性の脱落が写真の物語に大きな穴を残していることは間違いありません。
この記事では、写真の歴史を形作った女性にスポットライトを当てます。これらの9人の女性（およびそれ以上）は、技術的および芸術的な創意工夫の両方を通じて彼らの存在を主張しました。ここに彼らの話の簡単な説明があります。
ジュリアマーガレットキャメロン（1815 – 1879）
ジュリアマーガレットキャメロンの肖像画。ウィキメディアの画像提供
ジュリアマーガレットキャメロンは、1863年に娘からの贈り物として最初のカメラを受け取りました。キャメロンは、文学、神話、宗教に触発された写真、肖像画、舞台シーンに身を投じました。
キャメロンは、同時代の人々が求めていた細心の注意を払った写真の現実を拒否しました。代わりに、彼女は夢のような柔らかさを好みました。「…焦点を合わせて、私の目にはとても美しいものに近づいたとき、他のすべての写真家が主張するより明確な焦点にレンズをねじ込む代わりに、そこで立ち止まりました。」
キャメロンの家にある回転ドア人事は、当時の最も有名な人々のピアスのキャラクター研究を生み出す十分な機会を彼女に提供しました。彼女の肖像画は、正式な慣習に出会う芸術の初期の例のいくつかを表しています。
キャメロンは多作の写真家でした。キャメロンは16年間で、1,200を超える画像を作成しました。これは、完成した各作品を作成するための面倒なプロセスを考えると、驚異的な量です。
Mary Steen（1856 – 1939）
メアリー・スティーンは屋内写真に優れていました。ウィキメディアの画像提供
メアリー・スティーンは、スカンジナビアのデンマーク出身の写真家兼フェミニストでした。彼女は屋内写真に優れていました。当時、電動光源がなかったため、特に難しい分野でした。
1888年、スターンはデンマークで最初の女性の法廷写真家となり、デンマーク王室と英国王室の両方の写真を撮りました。 1891年、彼女はデンマーク写真協会の理事会で最初の女性になりました。
Steenは、デンマーク女性協会の理事会のメンバーでもありました。ジュリー・ローバーグと一緒に、彼女はデンマークの女性運動の第一人者を撮影しました。 1896年、スティーンは、後にイングランドの女王であるウェールズの王女、アレクサンドラの写真家として働き始めました。
スティーンは他の女性に写真を撮るように勧めました。彼女は、8日間の休日と日曜日の半日休暇を含む、職場でのより良い条件を求めてキャンペーンを行いました。模範を示して、彼女はスタッフをよく扱い、公正な賃金を支払った。
イモージンカニンガム（1883 – 1976）
イモージン・カニンガムによる「ジューシー」。ウィキメディアの画像提供
イモージンカニンガムは、植物、ヌード、産業の写真で知られ、アメリカで最初のプロの女性写真家の1人でした。
大学で写真化学を学んだ後、カニンガムはシアトルにスタジオを開設しました。カニンガムは、彼女の肖像画と絵画作品で高い評価を得ました。その後、彼女は他の女性を招待し、1913年に「女性の職業としての写真」という記事を発表しました。
カニンガムは、写真の単一のジャンルやスタイルにとらわれることはありませんでした。 1915年、カニンガムの当時の夫であるロイパートリッジは、一連のヌード写真のポーズをとりました。当時の女性アーティストにとってタブーの主題であったにもかかわらず、ヌードは批評家の評価を獲得しました。
植物学の主題の2年間の研究は、カニンガムの豪華に照らされたマグノリアの花をもたらしました。彼女はまた、レンズを産業とファッションに向けました。
「私の写真のどれが私のお気に入りですか？」と言ったのはカニンガムでした。明日取るつもりです。」
Gertrude Fehr（1895 – 1996）
ソラリゼーションの例、パリの新写真運動で使用され、Photoshopでエミュレートできる暗室技術
バイエルン写真学校で学んだ後、ゲルトルーデフェールはエドワードワソウに弟子入りしました。 1918年、フェールは肖像画と演劇の写真撮影のためのスタジオを開設しました。
1933年の間に、政治情勢により、フェールはジュールスフェールと共にドイツを離れることを余儀なくされました。パリに定住した夫婦は、Publi-phot写真学校を開校しました。当時の先駆的なプログラムである広告写真を専門とする学校。
フェールはパリの新写真運動に参加しました。マンレイと一緒にアーティストを展示し、フェールは写真の芸術的境界を探求し、フォトグラム、フォトモンタージュ、ソラリゼーションプリントを制作しました。
1930年代に、GertrudeとJulesFehrはスイスに移住しました。そこで、彼らはローザンヌに写真学校を開設しました。現在は、Ecole Photographique de laSuisseRomandeとして知られています。
フェールは、1960年にフリーランスの肖像画に専念するまで、学校で肖像画、ファッション、広告、ジャーナリズム写真のクラスを提供していました。彼女の教えと写真の両方が現代写真芸術への道を開いた。
Trude Fleischmann（1895 – 1990）
トルーデ・フライシュマンと彼女の作品。ウィキメディアの画像提供
パリとウィーンで芸術を学んだ後、トルード・フライシュマンはドラ・カルムスとヘルマン・シーバースに弟子入りしました。
フライシュマンは25歳のときにスタジオを開きました。ガラス板と人工光を使って、フライシュマンは巧みに拡散した有名人の肖像画を作成しました。彼女のスタジオはすぐにウィーンの文化的生活の中心地になりました。
1925年、フライシュマンはダンサーのクレア・バウロフのヌードシリーズを撮りました。ベルリンの劇場で展示された画像は警察によって没収され、フライシュマンの国際的な名声を勝ち取りました。
アンシュルスは1938年にフライシュマンを国外に追いやった。1940年にニューヨークに定住した後、彼女は新しいスタジオを設立し、アルバートアインシュタインやエレノアルーズベルトなどの有名人、ダンサー、知識人の写真を撮り始めた。彼女の内省的で雰囲気のある肖像画は、技術力に満ちた芸術と見なされています。
ドロシア・ラング（1895 – 1965）
ドロシア・ラングの「移民の母」。ウィキペディアの画像提供
大恐慌を記録した作品で知られるアメリカの写真家ドロシア・ラングの「移民の母」は、経済崩壊に直面した際の困難と回復力の象徴となりました。
ランゲの初期のスタジオ作品の大部分は、サンフランシスコの社会的エリートの肖像画を中心としていました。しかし、大恐慌が始まると、ランゲはスタジオから通りに移りました。
裕福な顧客の肖像画を撮影するために彼女が開発した技術を適用して、ランゲの謝罪のない研究は、ファームセキュリティアドミニストレーションでの彼女の雇用につながりました。そこで、彼女はうつ病の犠牲者の苦しみを記録し続けました。すぐに、彼女の強力な画像は時代のアイコンになりました。
ランゲは自分の言葉で説明すると、カメラを「…カメラなしで見る方法を人々に教える道具」として使用しました。 20世紀の人間の状態に関する彼女の揺るぎない研究は、今日も共鳴し続ける方法でフォトジャーナリズムを形作りました。
Grete Stern（1904 – 1999）
グレーテ・スターンによる自画像。ウィキペディアの画像提供
もともとグラフィックデザイナーだったグレーテスターンは、ベルリンのヴァルターペーターハンスに師事し、エレンアウエルバッハと一緒に評判の高いスタジオ ringl + pitをオープンしました。 。
1933年にイギリスに移住したスターンは、夫のオラシオコッポラと一緒にアルゼンチンに旅行しました。彼らは展覧会の文芸雑誌Surを開きました 「ブエノスアイレスでの写真芸術の最初の本格的な展示会」として称賛されました。
1940年代半ばまでに、スターンはブエノスアイレスで十分に確立されました。彼女は女性誌Idilioで働いていました 、フォトモンタージュを通して読者が提出した夢を説明します。スターンはフェミニストの批評を彼女の作品に取り入れ、読者に人気を博しました。
1964年、スターンはアルゼンチン北東部を旅し、この地域のアボリジニの写真を800枚以上制作しました。一連の作品は、当時のアルゼンチンで最も重要な記録であると考えられています。
「写真は私に大きな幸せを与えてくれました。私はたくさんのことを学び、言いたいことや見せたいことを言いました」とスターンは言いました。
Ylla（1911 – 1955）
オオハシを撮影しているYlla。ウィキペディアの画像提供–©PryorDodge at the English Wikipedia [GFDL（http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html）またはCC-BY-SA-3.0（http://creativecommons.org/licenses/ by-sa / 3.0 /）]
動物写真家のYlla（Camilla Koffler）は、もともとBelgrade Academy of FineArtsでPetarPalaviciniの下で彫刻を学び、1931年に彼女の研究を続けるためにパリに移りました。写真家のエルジー・ランドーのアシスタントとして働いていたイーラは、休日に動物の写真を撮り始めました。ランダウに励まされて、イラは展示を開始し、すぐにペット写真専用のスタジオを開設しました。
Yllaの最初の主要な本であるPetitsetGrandsは、1938年に出版されました。その同じ年、彼女は英国の進化生物学者JulianHuxleyと共同で彼の本Animal Language を作成しました。 。
1941年にイラはアメリカに移住しました。彼女はニューヨークに新しいスタジオを開設し、ライオンやトラから鳥やネズミまで、さまざまな動物の写真を撮りました。
1955年、インドで牛車のレースを撮影しているときに、イーラはジープから落ちました。彼女は致命傷を負った。彼女のニューヨークタイムズの死亡記事は、イーラが「…一般的に世界で最も熟練した動物写真家と見なされていた」と述べています。
オリーブコットン（1911 – 2003）
オリーブ・コットンの「ティーカップバレエ」。ウィキメディアの画像提供
彼女のプロセスを「光で描く」と表現する、オリーブコットンのティーカップバレエ 光と影に対する彼女の巧みな命令の代名詞になりました。
大学で英語と数学を学んだ後、コットンはシドニーの彼のスタジオで幼なじみのマックス・デュパンに加わって写真を追求しました。
コットンはデュパンを支援するだけでなく、自分の作品も熟読しました。コットンとデュパンは簡単に結婚し、戦争中に彼の不在でスタジオを経営しました。彼女は当時オーストラリアで数少ないプロの女性写真家の一人でした。
1944年、コットンはロスマキナニーと結婚し、ニューサウスウェールズ州カウラの近くの不動産に引っ越しました。コットンは、1964年に小さな写真スタジオを開くまでプロの写真家としての仕事をあきらめました。
1980年代初頭、コットンは過去40年以上にわたって彼女が取ったネガを復刻しました。 1985年にシドニーで開催された回顧展は、オーストラリアの写真の発展における重要人物としての彼女の認識を獲得しました。
結論
写真家の精神の粘り強さと創造性を1つの記事で具体化した膨大な数の女性を網羅することは不可能です。しかし、この作品では、写真の歴史を形作った世代の女性の決意のいくつかをカプセル化したいと思っています。そして、私たちはまだ平等を達成するまでには至っていませんが、過去と現在の女性写真家のおかげで、以前よりもはるかに近づいています。