映画の開発過程で、役割の分割が曖昧になる可能性があります。官僚主義のレベルを持つことで効率を上げることができますが、映画製作者としての私たちが創造的なビジョンを犠牲にする必要がない場合があります。
この大きな例は、脚本を販売しているが映画の製作には関与していない脚本家です。
したがって、作家として、あなたがあなたの映画を監督したい時があるでしょう。 実際、脚本家が監督を兼ねているケースは無数にあります。
あなたが物語を演出したいのなら、あなたは書いています、それは100％の可能性です。これを行うと、後で説明する他のいくつかの長所とともに、ムービーをより速く進行させることができます。ただし、いくつかの欠点があります。これについては、後ほど説明します。
最終的に、とを書くという決定 映画を監督するかどうかは、プロジェクトの規模、ビジョン、および引き受けるリスクと作業の量によって異なります。
とは言うものの、それがあなたが管理できるものであるならば、そうすることは巨大な学習経験になる可能性があります。
映画製作プロセスのできるだけ多くの側面を理解することは、優れた共同作業者であると同時に、この分野に参入する際の大きな強みです。この記事は、執筆と監督の両方を目指すときに役立つことを願っています。
有名な作家/監督の例
冒頭で述べたように、監督を兼ねる脚本家の例は無数にあります。
多くの場合、両方の役割を担う映画製作者は、オーテュールと呼ばれます。この用語は1970年代に造られましたが、映画製作が重要だったため、これは一般的でした。
現在のライター/ディレクターは次のとおりです。
- コーエン兄弟（ファーゴ、バートンフィンク、ビッグリボウスキ ）、
- クエンティンタランティーノ（パルプフィクション、レザボアドッグス、ジャッキーブラウン ）、
- ソフィアコッポラ（ヴァージンスーサイズ、ロストイントランスレーション、オンザロック ）、
- ポール・トーマス・アンダーソン（ゼア・ウィル・ビー・ブラッド、パンチドランクラブ、マスター ）、
- ウェスアンダーソン（ザロイヤルテネンバウムズ、ライフアクアティック、グランドブダペストホテル ）
- …その他多数。
これらの監督に精通している場合は、映画製作の世界で彼らがより独立した空間を占める傾向があることに気付くでしょう。彼らはまた、フィルモグラフィ間で非常に一貫した視覚スタイルを持ち、より個人的な物語を語る傾向があります。
創造的なビジョンを犠牲にしないことは有用かもしれませんが、それはまたあなたの映画が非常に個人的なものとして外れるかもしれないことを意味します。映画を書き、監督することの強みを考えると、これは理にかなっています。
脚本家と監督の両方の強み
上で述べたように、執筆と演出の強みは、創造的なビジョンを犠牲にする必要がないことです。映画を書き、販売し、手をきれいに拭くのとは対照的に、あなたはプロセス全体を通して主要な創造的決定に関与（および管理）します。
特定の映画では、これが必要になる場合があります。特に内省的な映画を作るつもりなら、最後まで乗り込む必要があるかもしれません。
もう一つの強みは、ディレクターを付けるために働く必要がないことです。あなたが脚本を売ったとしても（すでに非常に難しい仕事です）、それが作られる可能性はわずかです。
あなたが作家であり、必死に作りたい映画を持っているなら、あなたが自分の手で問題を処理するならば、あなたははるかに良いチャンスがあります。
同様に、執筆と監督は映画製作プロセスを促進します。ディレクターを探し回る必要がないことに加えて、あなたはあなた自身の速記を理解しています。書き直しが少なくて済み、より快適なスタイルで書くことができます。
つまり、ライターとディレクターの両方になることで、コラボレーションに伴う頭痛の種を避けることができます。
脚本家と監督の両方の弱点
同時に、作家兼監督になるということは、コラボレーションのメリットを逃すことを意味します。あなたが最も才能のある作家であり監督であると仮定するのは素朴なので、あなたよりも多くのことを知っている人を見つけるのに役立ちます。
独立したレベルでも、長編映画を制作している場合は、自分よりも経験が豊富で、スキルや視点が異なる協力者を見つけることができるはずです。多くの場合、入力の多様性はより良い映画に役立ちます。
この記事の冒頭で成功した例をたくさん挙げましたが、監督する作家のひどい例もたくさんあります。私は映画学校に行きました。私はそれらの例の1つである可能性があります。
マークを逃した作家/監督の別の例は、 The RoomのTommyWiseauです。 （最終的には成功したと主張することもできますが）
優れた監督になるためのヒントはここで読むことができます。
他の人から学び、映画製作者として成長し、新しいスキルを身に付けたいのであれば、積極的な協力者であることが不可欠です。おそらく、映画製作の過程で共同監督したり、単に関与したり、影を落としたりするように依頼することができます。
さらに、あなたが未知の映画製作者である場合、すべて自分でプロセスを実行すると、映画の最終的な成功を妨げる可能性があります。
より大きな名前の認識、スタジオやフェスティバルのつながり、または俳優を知っている監督を付けることができれば、人々があなたの映画を見る可能性がはるかに高くなります。
これの最後の弱点は、執筆と監督の両方が集中的なプロセスであるということです。あなたが両方を引き受けるならば、あなたはあなたの人生の大部分を1つの映画にコミットするでしょう。あなたには多くの期待が寄せられ、プロジェクトの最終的な成功または失敗に対してあなたは多大な責任を負います。
注意事項
ここまで読んだ後も、書き、監督したいのであれば、それはあなたにとって良いことです。おそらくあなたには選択の余地がなく、それも問題ありません。それでも、注意しなければならないことがいくつかあります。
あなたが作家であり監督であるからといって、それでも意見を求めたり提案を聞いたりするべきではないという意味ではありません。友人、仲間、俳優にメモを求めます。あなたがセットにいて、俳優が彼らのキャラクターが別の方法で線を言うと思うなら、それを考慮してください。
多くの場合、作家/監督は彼らの創造的なビジョンに強く執着しており、しばらくの間そうしてきました。これにより、新しい入力を受け入れることが難しくなる可能性がありますが、映画の成功には必要です。
あなたはおそらく痩せているでしょうから、あなたのビジョンを他の部門長と明確に伝え、そこから彼らにそれを取らせるようにしてください。
コスチューム、写真、照明のいずれであっても、理由を持って協力者を選び、彼らの意思決定を信頼することが重要です。
プロジェクトで適切なスクリーンライティングのエチケットに従うことも重要です。結局のところ、あなたはおそらくそれをプロデューサー、俳優、そして潜在的な投資家に引き渡すでしょう。
速記、カメラアングルに関するメモ、または脚本で通常避けられるものを含めたい場合でも、できるだけ読みやすいスクリプトのコピーを用意する必要があります。
最後に、これらのメモはすべてベストプラクティスですが、作成するプロジェクトの規模と種類によって異なります。友人のグループと一緒に撮影している場合、そのプロセスは、組合率でプロジェクトを作成しようとしている場合とは大幅に異なります。
これらの間に当てはまる唯一の注意点は、優れた映画を作りたいのであれば、優れた共同作業者でなければならないということです。
結論
いつものように、映画を作るのに適用できる普遍的な格言はありません。プロジェクトの規模は、物語であろうとドキュメンタリーであろうと、関係者によって大きく異なります。
それでも、良いストーリーと良い映画製作のためには、コラボレーション、内省、多様性が必要です。執筆や監督をしている場合は、自分のバブルに巻き込まれすぎないようにしてください。
個人的なストーリーを作っているとしても、他の人に見てもらうという目標があると思います。自分以外の誰かにアピールできるようにすることは、できるだけ早い段階で行うのが良いことです。
監督プロセスの間、同じことが当てはまります。有名な監督がひどい協力者であるという話がありますが、独立した映画製作者としてそれを行う余裕はありません。
2本目の映画を作りたい場合は、一緒に仕事をしたい人が必要です。敬意を払い、居心地の良い環境を作ることが重要です。
書いたり監督したりした人はいますか？このプロセスの何が好きで、何が難しかったですか？コメントでお知らせください。次のプロジェクトで頑張ってください！