ハリウッドルックのマスタービデオストーリーテリング

古典的に撮影された映画が上映されると、群衆に押し寄せる静けさがあります-画面。楽しませることに全力を注いでいるときに、誰かが「昔々…」と言ったときにキャンプファイヤーの周りをうろついているのと同じ、静まり返った期待です。映画製作者のストーリーテリングの魔法は、ハリウッドルックと呼ばれる慎重に研ぎ澄まされた工芸品です。結婚式のビデオ、休暇のハイライト、企業のプレゼンテーションはすべて、シルバースクリーンの古典的な手法の恩恵を受けることができます。

経験のレベルに関係なく、誰でも微妙な手法を使用してハリウッドルックを実現できます。すべてのショットとすべての編集が重要です。ハリウッドは「生産価値」を達成するために莫大な金額に依存していますが、あなたにとって唯一の要件はあなたの注意深い目です。この記事では、これらのテクニックとは何か、そしてそれらを使用してクラシックなビデオを作成する方法を学びます。

動画の語彙を増やす

マスタービデオグラファーは、まったく関係のないアイテムをつなぎ合わせて古典的なビデオを作成するのではなく、ジャーナリストがナンセンスな言葉でいっぱいの受賞歴のあるストーリーを書くだけです。ビデオは非常にリアルであるため、言葉ではなく複雑な写真の言語であることを忘れがちです。一日の撮影からすべてのビデオを収集するとき、通常、テープ全体にランダムなショットが散らばっています。 「そのまま」再生された私たちのビデオは、意味のない単語で構成された文と同じように、混乱し、退屈です。解決策は何ですか？計画。
カメラが回転するたびに、特定のシーケンスのロジックを継続する別のショットを追加する必要があります。文を作るために単語を構成するように、各ショットはその後に続くものを提案します。

シュートして編集、ショットから編集

あなたの動画は何でも構いませんが、各シーンで伝える具体的なアイデアがあります。視聴者に辛抱強く知らせるのではなく、動画全体で視聴者を小さなドラマに引き込むことができます。あなたは彼らを楽しませ、あなたの情報が彼らの心にとどまるのを助けます。

特定の状況を想像してみましょう：ABCマシニングが顧客のニーズに迅速に対応することを示すシーンがビデオに必要です。機械工のジョンは、会社に人間的な顔を与えます。吹き替えのナレーターが聴衆に彼と会社が顧客のニーズにどれだけ迅速に対応するかを伝えている間、ジョンが離れて働いていることを示すことができます。これは、撮影が簡単で、編集が簡単で、最終的には視聴者にとって退屈です。

もう少し時間があれば、視聴者にストーリーを伝えてみませんか？ 4:45です。ジョンはすぐに家に帰る準備ができているようです。店の電話が鳴り、ジョンはすぐにパッドにいくつかの情報を書き留めます。顧客は部品を機械加工する必要があり、それは緊急事態です。ジョンは部品を効率的に粉砕し、裏口に入るときに顧客に渡します。よくできた仕事でジョンは5:25までかかりましたが、顧客は満足しており、ジョンは誇りに思っています。彼は電気を消して家に帰ります。ハリウッドの違いは、ショットだけでなく、ショットがどのように組み合わされるかを考えることから生まれます。

確立、ミディアム、クローズアップショット

視覚的に狭い順序でショットを整理することにより、視聴者に場所とストーリーに向きを合わせる機会を与えます。私たちの機械工のビデオでは、このシーケンスの確立ショットは、ABC Machiningの外観で、標識がはっきりと見えるか、製造現場自体の広い視野である可能性があります。観客が私たちの居場所を理解すると、ミディアムショットで誰を、何を探すべきかがわかり、カメラが視線を簡単にたどることができます。あなたが作りたい本当に重要なポイントのためにクローズアップを予約してください。この場合、一連の3つのクローズアップが必要になります。5時近くの時計、鳴っている電話、ジョンの驚いた顔が、ドラマを設定するために必要なすべての詳細を視聴者に伝えます。

画面の方向

画面の方向性は、方向性ではありません。それはあなたのキャラクターがフレーム内でどちらの方向に向かっているのかについてです。ジョンが進歩していることを確認したい場合は、すべてのショットでジョンが同じ方向に動いていることを示してください。彼がフレームの右側から入り、左に移動する場合、シーケンス内の後続のすべてのショットで、ジョンは右から左に移動する必要があります。これらの部分を別々の場所で撮影する場合でも、常に右から左に移動することで、ジョンが植物全体をスムーズに連続して移動しているような感覚を作り出すことができます。

カッティングルームで

編集を目的としてテープを撮影している場合は、カットごとにいくつかの選択肢があります。各ショットの前後に少なくとも10秒間カメラを回転させて、編集室でカットを移動する余地を残してください。

観客を驚かせたい場合を除いて、各カットはシーケンスのリズムが乱れない場所に落ちます。トレードの最高のトリックは、アクションのカットと呼ばれます。フレーム内の動きを探し、最初のショットから2番目のショットに一致させることで、視聴者はあなたがカメラアングルを変更したことに気付くことさえありません。

ジョンが電話に応答したときシーケンスの最初に、まったく異なる素材のストリングがスムーズかつわかりやすく流れる必要があります。電話のクローズアップから、ジョンの手が入ります。彼が受信機をつかみ、それを拾い始めると、電話で彼のより広いショットに切り取ることができました。彼がレシーバーを持ち上げた瞬間に幅の広いショットに切り込むことで、シーケンスの中断をスムーズにします。このワイドショットは、同時に背景の時計を明らかにする可能性があります。ジョンにとって時計の重要性を確立するために、私たちは彼の顔のクローズアップに割り込んだ。彼の目は壁に向かって一瞬ちらつきます。それは私たちが時計のクローズアップに切り取った瞬間です。ジョンの行動を断ち切ることで、彼は私たちの注意を時計に向け、視聴者に不快感を与えないスムーズな移行を実現しました。

ビートをカットする

背景音楽のビートに合わせてショットをカットすると、編集のリズムを確立するのに役立ちます。これを実現するには、タイムコードとA / Vダブ（既存のオーディオを破壊せずにビデオをコピーする機能、またはその逆）の両方をサポートする編集システムが必要です。最初に編集したテープの音楽を配置し、後で新しいクリップが音楽のビートの瞬間に始まることを確認します。

これを2本の指で編集して達成します。編集コントローラーのないカメラとVCRは非常に困難です。正確に適切なタイミングで一時停止ボタンを押すことができたとしても、レコードデッキの一時停止から録音までの遅延を考慮する必要があります。また、まともな品質の編集デッキがある場合は、各編集の前にプレロールを実行して、録音を開始する前にテープの速度が上がっていることを確認することをお勧めします。

ミュージカルに合わせてカットノンリニア編集システムを使用すると、ビートがさらに簡単になります。音楽のビートをマークし、新しいショットをタイムラインにドラッグアンドドロップして、サウンドトラックのテンポに一致させます。

視覚的なビートは、コメディのビートに似ています。小さなデッドスポットです。これにより、前の画像（またはジョーク）が沈み込みます。アクションのカットとは異なり、モーション間の小さなデッドスポットを探します。これらのブリーザーでは、（関連するかどうかに関係なく）何にでも切り取ることができます。瞬間的な休憩（「ビート」）があるため、観客は現在のショットの動きが続くことを期待していません。これは、ドラマ（ストーリーのペースと流れを制御する必要がある）と同様に、ドキュメンタリー（多くの異なる素材をミックスする）にも役立ちます。

これらのより微妙な点は別として、ハリウッドの「文法」の一部ですが、ストーリーを伝えるのに役立つ「単語やフレーズ」は他にもたくさんあります。以下は、自由に使える最も一般的な（そして便利な）「フレーズ」のリストです。

ハリウッドルックのトリックは、あなたの作品をシームレスでクラシックに見せることができます。それは幻想ではありません。それはあなた次第です;視聴者が理解できるストーリーテリング言語で話すことで、視聴者はあなたのメッセージを確実に理解できるようになります。