プロのようなビデオを作成するために知っておくべきビデオの色とフィルター

あなたはおそらく、劇場で感動的なビデオ、テレビのエピソード、または映画を見た後、人生のある時点で立ち去り、ビジュアルに完全に驚かされました。必ずしも素晴らしいショット、カメラアングル、視覚効果によるものではなく、使用する照明や色、またはその欠如によるものです。

これは、画面に表示されるビジュアルを作成するアーティストが、光のとの両方の達人であるためです。色。撮影監督、プロダクションデザイナー、そして一部の監督でさえ、彼らの選択が視聴者の体験にどのように影響するかを深く認識しています。 カラーリストと呼ばれる役職全体もありますポストプロダクションの色補正担当者です。

しかし、独自のビデオを作成する場合、使用する色と照明をどのようにして知ることができますか？そもそも、ビデオの色をどのように編集しますか？ iPhoneで簡単なマーケティング動画を作成している場合でも、これをすべて知っておく必要がありますか？

ビジュアルフィルター、実際のレンズフィルター、またはプロのように魅力的な動画を作成するための他の方法を使用しているかどうかにかかわらず、照明と色の基本的な選択を行う方法の概要を簡単に説明して、これらの質問に答えようとします。飛び込みましょう！

画像の視覚的側面

ビデオを撮影するときは、デジタルフィルムであろうと実際のフィルムであろうと、何を見ているのか、どのように変更するのかを理解するために知っておくべき重要な視覚用語がいくつかあります。これらは、画像のルックアンドフィールを定義する品質と用語であり、ではありません カメラの配置またはレンズのサイズとスタイル。

何よりもまず、画像とその定義に関するいくつかの基本的な用語を次に示します。

露出：ビデオの明るさのレベル。これは、問題のショットを記録したときにカメラのレンズにさらされる光の量と相関関係があります。ショットの露出を調整するには、カメラの露出と絞りの設定を変更したり、編集ソフトウェアを使用してポストプロダクションで露出をデジタル編集したりできます。

色相： 画像に写っている光の色。したがって、たとえば、画像が木のショットを見上げている場合、ショットは緑の色合いになり、青い空が透けて見える可能性があります。

飽和：ショットに存在する色の強度。ポストプロダクションでこれを編集することはできますが、フィルムが過度に露出されて色あせたときにこれを調整するためにできることは限られているので、あなたを助けるために露出のレベルを正しく設定するようにしてください後で画質の彩度を編集します。

温度：のように、ビデオの色の温度。これは、暖かい色（赤とオレンジと黄色）と冷たい色（青と紫と緑）に分けられた色と光のスペクトルを指します。

コントラスト ：ビデオの最も明るい部分とビデオの最も暗い部分の比率またはスペース。コントラストが高いと、暗闇が非常に暗くなり、光が非常に明るくなります。コントラストが低いと、暗闇が薄れすぎて、光が強調されすぎます。どちらのシナリオでも、中間またはその間のスペースはミュートになります。

色処理プロセスの仕組み

ビデオの撮影が終了したら、アセンブリ編集の作成を開始します、タイムラインで使用するすべてのビデオクリップを一緒に並べます。次に、入ってラフカット 完成したビデオのバージョンができるまで、それらをすべて一緒に。 最終カットができるまで、トリミングとペースの調整に取り組みます、およびビデオが画像ロックされたら、次に、色補正と呼ばれるプロセスで色の編集を開始します。。

この記事では色補正の段階に焦点を当てていますが、他の手順について詳しく知りたい場合は、ポストプロダクションの完全な分析を確認してください。

使用している編集ソフトウェアでビデオの色を修正することはできますが、修正中はそのプログラムの内部カラーツールによって制限されます。代わりに、プロは過去10年間で業界標準となったDaVinciResolveのようなサードパーティのカラー編集アプリケーションを使用しています。これらのプログラムは、初めての人にとってはナビゲートするのが難しい場合がありますが、それを理解するのに役立つチュートリアルがたくさんあります。

疑わしい場合は、カラーリストに送信できます。、またはフルタイムのカラーエディタで、ビデオの色付けを支援します。

色を作成するためのカメラとレンズフィルター

始める前に、ビデオで使用したい特定の色があることがすでにわかっている場合は、レンズフィルターを使用できます。特定の色が付けられている実際のカメラ。ただし、これらのタイプのフィルターは、ショットでその特定の色を使用することが絶対に確実な場合にのみ使用してください。後で気が変わった場合、それを変えるためにできることはたくさんあるので、予想どおりにならなかった場合に備えて、これらのフィルターを使用してショットのバックアップを取ることをお勧めします。。

ビデオに使用するさまざまなスタイルのカラーパレット

動画に色を付けるときは、動画のルックアンドフィールに適用できる人気のあるカラーパレットの「スタイル」がいくつかあります。

まず、単色カラーリングがあります、これは、次のように、ほぼ1つの色を優先するようにビデオに色を付ける場所です。

これは視覚的な選択であり、多くの場合、キャラクターの頭の中にとどまるため、または特定の目的のために特定の方法で見える世界を作成するために使用できます...または単にクールに見えるために使用できます。

次に、類似があります カラーリング、 カラーホイール上で隣り合った色を使用してビデオに色を付けることを選択します。これらの色は互いによく合いますが、次のように互いに対照的ではありません：

ドミナントカラー、サポートカラー、アクセントカラーのどれが似ているか見てみましょう。上記の例では、ソースマテリアルとよく一致する、暗い外観が作成されます。

最後に、補完的なカラーリングがあります、次のように、カラーホイール上で互いに反対の2つの主要な色を強調するようにビデオに色を付けます。

青とオレンジは補色であるため、映画、特に上記のようなアクション映画で一緒に使用されることがよくあります。別の例：

黄色と紫は同じ補完的な効果があります。

それでは、色を使用して動画のストーリーテリングに影響を与えるクリエイティブな方法をいくつか見ていきましょう。

トランジションに色を使用する

色を使用して遷移を示すこともできますあなたの物語の中で。鈍くて落ち着いた世界があるとしましょう。しかし、あなたの製品が紹介されると、突然世界は色と美しさに満ちたものになります。これは、物語のストーリーの理由から、ビデオのさまざまな部分でビデオの色を変える、過渡的な色付けの例です。

通常、色補正とは、すべての色をつなぎ合わせて1つの連続した世界のように見せることですが、過渡的な色付け効果を使用することで、色の見た目を微妙または明白に変化させて重要なストーリーポイントを示すことができます。

色を完全に削除する

必要に応じて、フィルターを使用してビデオのすべての色をミュートし、ビデオを白黒に変換することもできます。白黒は、単純なフィルターを使用してポストプロダクションで作成する最も簡単な色の変更の1つですが、ビデオで使用する場合は、事前に計画する必要があります。 1930年代と1940年代にこれまでに作成された最高の映画のいくつかは、完全に白黒で撮影されており、それらの映画の撮影監督が（もちろん必然的に）影、光、光の欠如を使用して空間を作成した方法は、色調が変化し、華麗なドラマチックなシーケンスが見られるのは不思議です。

黒と白の撮影を計画している場合は、映画の撮影方法も同様に事前に計画して、色あせて無味乾燥に見えないようにする必要があります。アカデミー賞をいくつか受賞したアルフォンソキュランのヘルムド映画であるローマは、完全に白黒で撮影されましたが、シネマトグラフィーは映画の最も強力な部分の1つであり、信じられないほどの視覚的な詳細を含む広範囲のフレームがありました。映画の中で最も象徴的なショットのいくつかには、水を介した光の反射が含まれています。地面に水たまりがあるだけでもかまいません。

ストーリーボードの作成ショットを計画することは、白黒で優れたビジュアルを作成するのに役立ち、カラーパレットも計画するのに役立ちます。

これがすべて多すぎるように聞こえる場合はどうすればよいですか？

すべてのオプションに圧倒されていると感じていますか？心配ない。これらはすべて、ビデオ制作のスキルと経験が増えるにつれて利用できるようになる創造的な選択肢です。動画の見栄えを良くすることから始めて、クリエイティブなカラーパレットなどに取り掛かることができます。

または、専門家と協力することもできます。今日、私たちのプロデューサーの1人との電話をスケジュールしてください。私たちは、ビデオプロセスと、高品質で手頃な価格のビデオを作成する方法を説明します。色も含まれています。