このチュートリアルでは、次のビデオプロジェクトのオーディオを改善する際に留意すべき、3つの重要な考慮事項について説明します。
オーディオについて話しましょう ！
マイクの配置をマスターし、XLRケーブルとは何か、そしてlavの使用方法を知っていることを前提としています。代わりに、あなたが見落としているかもしれないいくつかの考慮事項に直接行きたいと思います。
最初から始めましょう。この素晴らしい新しいプロジェクトがあります。最初に考え始めることは何ですか？カメラ？点灯？レンズ？ビジュアル？
私はこれについて自分で罪を犯しています。私たちはプロジェクトの楽しくてエキサイティングな部分について考えることに多くの時間を費やしますが、それがどのように聞こえるかについて考えることに時間を費やすことはめったにありません。多くの人がオーディオを映画の51％と見なしていますが、通常、プリプロダクションでは十分な注目を集めていません。
計画段階でオーディオがプロジェクトにどのように影響するかを考え始め、編集の際の頭痛の種を減らします。プロジェクトの対話は重いですか？もちろん、可能な限り最高の会話音声をキャプチャしたいと思います。
プリプロダクション中にオーディオについて考えることで、ポストでの心の痛みを軽減できます。
環境をキャプチャして、場所を話すにしますか？ ？たくさんのロケーションオーディオと効果音を録音しますか？どのように音楽を取り入れますか？
オーディオを使用するための面白くて想像力に富んだ方法を考えて、プロジェクトに新しいプロフェッショナルなエッジを与えてください。事前にオーディオ戦略を作成しておくと、編集にかかる時間と労力を大幅に節約できます。
プロジェクトに一貫性と価値をもたらすために、撮影を開始する前に音声戦略を作成してください。
計画したように、編集で物事がまとまらないことがあります。あなたが完璧だと思った音楽は、あなたが望む以上にシーンを圧倒することになります。したがって、audioscapeの使用を検討してください。
オーディオスケープは映画のようなオーディオトラックであり、音楽ではありませんが、無音でもありません。それらは中間のどこかにあります。通常、これらはループ状のシンプルなインストルメンタルで構成されており、フッテージの下に置いて画像を補足することができます。オーディオスケープは、気を散らすことなく、シーンをより映画のように見せたり感じさせたりするのに最適な方法です。手元にありませんか？心配しないでください、私たちはあなたをカバーしています。
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これは多くの新しい映画製作者に見られます。彼らはすべてをうまく記録し、画像は素晴らしく、オーディオキャプチャは良好です。彼らはすべてをタイムラインに落とし、「設定して忘れる」。これをやめ、ストーリーテリングツールとしてオーディオを使い始めると、私は映画製作者として成長したように感じました。
オーディオレベルは、プロジェクト全体で同じである必要はありません。
編集を通じて動的にオーディオレベルの調整を開始します。タイムライン全体で音楽を-22dBにする必要はありません。他に重要なオーディオ再生がない場合は、徐々に-10dBに戻し、必要に応じて-22dBに戻します。
トランジションは動画だけのものではありません。フレームがカットされた後、ロケーションオーディオまたは音楽をゆっくりとフェードアウトさせてみてください。オーディオトランジションは、ハードカットを容易にし、最終製品をより映画のように感じさせる微妙な方法です。
音声は見えませんが、動画の重要な部分です。オーディオ制作をもっと試してみて、必要な注意を払ってください。
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