優れた音楽を作成するには、技術的なスキル、強い感情、そしてその感情を音に変える能力を組み合わせる必要があります。これが音楽トラックの誕生です。
PremiumBeatのSunshineMusicとして知られるMikeMeehanとの最近の会話で、彼がロイヤリティフリーの音楽トラックを作曲するのに何が必要かを学びました。下の動画では、会話の編集版を共有しています。ミーハンがアプローチにもたらす感情に合わせて、いくつかのビジュアルを選択しています。
音楽を作る場合でも、プロジェクトで使用する音楽を選択する場合でも、洞察に満ちた会話です。 MeehanのRainyDayReflectionトラックを聞くと、その作成の背後にあるストーリーを知って、別の方法で聞くことができます。突然、これは単なるロイヤリティフリーのトラックではありません。それは、曲の楽器や音に反映された、アーティスト自身からの複雑な選択と個人的な影響のセットです。分解しましょう。
ピアノスケッチ は最も難しい部分の1つであり、ミーハンは告白しました。なんで？結局のところ、ピアノは演奏方法を学ぶのが簡単な楽器の1つです。その理由は音楽の腕前ではなく、ピアノが曲にもたらす重みです。どの音楽トラックにも、優れた小説の概要のようなスケルトンが必要です。このバックボーンを考え出すことは、音楽作曲家に非常に多くの精神的な努力と時間を要するものです。曲の他の要素は、ピアノと並んで配置されます。ベテランのミュージシャンであるミーハンは、ドリルを知っています。彼のオーディオ編集ソフトウェアには150を超えるトラックがあり、それぞれがオーケストラの異なる楽器にリンクされています。 フルートが必要な場合 またはトランペット 音、彼は彼のキーボードを使用します テンプレート内にサンプルを作成します。
テクスチャの触覚的なアイデア 作曲では場違いに見えるかもしれませんが、これがミーハンが彼の音楽の感覚と音を説明する方法です。ミュージシャンが新しいトラックを作成する瞬間に感じているのはそれだけです。練習することで、ミュージシャンはどのテクスチャが特定の感情を生み出すかについて、より慣れてきました。 Meehanのようなプロのミュージシャンは、ざらざらした質感を出すのにちょうどいい時期であり、静かなモードに移行する時期だと感じています。サウンドの強度と品質で再生されます ：サクサク、ワッシー、ラフ、スムース。
映画が徐々にデジタル制作に取って代わられる写真のように、音楽の作曲は技術的に進化してきました。フルオーケストラはデジタル合成に置き換えられました。映画写真と同様に、オーケストラ音楽には、より多くのリソース、より多くの時間、そしてよりアクティブなプレーヤーが含まれます。しかし、オーケストラは、トラックに個性を与えるより多くのレイヤーとバリエーションも提供します。 Meehanの音楽制作への徹底的なアプローチは、デジタル合成であろうとライブ音楽であろうと、PremiumBeatのアーティストを際立たせるものです。
ビデオプロジェクトのためのより排他的な音楽が必要ですか？マイク・ミーハンの曲に加えて、その他のオーケストラ音楽があります：
- SunshineMusicの90以上のロイヤリティフリートラック
- RainyDayReflectionミュージックトラック
- ロイヤリティフリーのオーケストラ音楽コレクション
音楽制作に挑戦してみませんか？参照するリソースは次のとおりです。
- ストックミュージック101の作成
- 100以上の無料の音楽音楽サンプル
SunnyGraphで画像をカバーします。