Doin’the Bump

放送の世界では、彼らはそれを「デッドエア」と呼んでいます。エンジニアが長時間コーヒーブレイクをしたか、ステーションが放送を停止しました。ビデオ制作では、バンパー音楽、セグエ、その他のオーディオトリックを使用して、作品の不快感を排除しています。確かに、不快な音の欠如の時があり、それは適切な状況下で大きな効果を発揮するために使用することができます。ただし、ほとんどの動画は、いわば、物事を動かし続け、視聴者の注意を引き付けるために、少しバンプを使用する可能性があります。今月のサウンドアドバイスでは、動画を盛り上げるための音楽制作の秘訣をいくつか見ていきます。

教師としてのテレビ

となりのサインフェルドを見たことがある人なら誰でもバンパー音楽を聞いたことがあるでしょう。この特定のショーの場合、プロデューサーはテーマ音楽を取り、プログラムをシーンからシーンに移動するために、シグネチャーベースギターの小さな断片を作成しました。それは非常にうまく機能したので、シリーズの実行全体を通して同じバンパー音楽のセットを使用しました。もちろん、他の多くのテレビ番組も同じ方法を使用していますが、簡単に認識できるものはほとんどありません。トークラジオは、コマーシャルの休憩に出入りするために同様の技術を使用しており、各ショーにはその目的のための独自の特別な音楽があります。それで、もし大きな男の子がバンパーを使うなら、なぜあなたはそうすべきではないのですか？

オーディオ制作の世界には、音楽関連の用語のライブラリ全体があります。私たちのバンパー音楽と類似している2つは、セグエとスティンガーです。セグエはバンパー音楽に非常によく似ていますが、1つの違いがあります。バンパーは多くの場合完全な音楽的思考ですが、セグエは空虚を埋めるためにフェードアップし、不要になるとフェードアウトすることがよくあります。スティンガーは、明確で満足のいく結末を持つ短い作品です。ビデオがこれで終了したことを音楽的に表現すると、家に帰ることができます。次にテレビを見るときは、ニュースからシットコムまで、さまざまな番組がバンパー、セグエ、スティンガーをどのように使用しているかをよく聞いてください。それらはいたるところにあり、同じ効果を達成するためにそれらを使用することができます。

バンプイットベイビー

それで、あなたはどこでバンパー音楽を手に入れますか？もちろん、あなたはそれを作ります。利用可能な音楽ライブラリとソフトウェアによっては、作成する必要がない場合もありますが、とにかくその方法を学びましょう。

AdobeのAuditionとSonyのSoundForgeは、音楽を一口サイズのチャンクにスライスおよびダイシングするための優れたオーディオツールです。ほとんどのバイアウト音楽は、便宜上さまざまな長さで提供されます。通常、フルレングスバージョンと、放送用の60秒および30秒のバージョン。バンパーに最適な15秒以下のバージョンを提供するものもあります。もちろん、すべてのインスタンスに同じバンパーを使用する必要はありませんが、作成者からヒントを得て、新しいバージョンを編集することはできます。動画のテーマとキャラクターに合った曲を選び、長いバージョンを聴いてください。音楽的に考えると、ラジオの曲のように、ヴァース/コーラス構造とともに、明確なオープニングセクションが聞こえます。ブリッジ（音楽的には異なるが関連性のあるセクション）とソロセクションを聞くことさえできます。曲がフェードアウトしない限り、曲が終了し始めるポイントも特定できます。

フルレングスの曲をオーディオ編集ソフトウェアにロードし、マーカーまたはキューポイントを使用して、各トランジションを可能な限り正確に特定します。マーカーをできるだけ正確にビートに配置するようにしてください。そうしないと、正しく聞こえないものになってしまう可能性があります。これを行うには、オーディオタイムラインにマーカーを配置するキーを押しながら音楽を再生し、ビートに合わせてキーを正確に押すようにします。トラックをマークアップしたら、特定のセクションを新しいファイルにコピーして、さまざまな部分をミックスして一致させることができます。この手法を使用すると、カスタムの長さで音楽の新しい編集を作成したり、必要に応じて曲を再配置したりすることができます。各編集には明確な開始と終了が含まれている必要がありますが、必要に応じて終了をフェードすることができます。最初と最後をつなぎ合わせて、音楽テーマのクイックバージョンを作成します。橋を渡って、心に訴える対話の下でベッドのためにそれをループさせます。好きなものが聞こえるまで、さまざまな要素を混ぜ合わせます。時間と練習が必要ですが、終了すると、ビデオプロジェクト用のさまざまなバンパーが用意されます。

スムーズな移行

スピード、利便性、効果のいずれの場合でも、セグエがバンパーよりも優れている場合があります。これが、1つか2つのセグエをプロダクションにスライドさせる簡単な方法です。必要に応じて、バンパーの編集で説明したのと同じ方法を使用できます。または、テーマ全体をタイムラインにドロップして、任意のチャンクに分割することもできます。各シーンのトランジションの下で音楽をスライドさせ、最初に数秒余分に重ねます。

NLEソフトウェアに応じて、ピースを開始および終了する場所にキーフレームまたはマーカーを設定してから、セグメントの中央に2つの追加のマーカーを設定します。ボリュームをスライドするか、開始マーカーと終了マーカーのコントロールを完全に下げます。次に、最初の中央のマーカーを音楽をフルボリュームにしたいポイントにジョッキーし、次に音楽をフェードアウトさせたい場所に2番目の中央のマーカーを設定します。プロジェクトの必要に応じて、キーフレームやマーカーを追加して、複雑なフェードや音量調整を行うこともできます。一部のNLEパッケージでは、仮想オーディオミキサーを使用して手動の音量調整を録音できるため、キーフレームの煩わしさがなくなります。あなた、あなたのソフトウェア、そしてあなたのプロジェクトに最適なものを使ってください。

多すぎますか？

バンパーとセグエの長さは、動画のコンテンツによって決まります。たとえば、一般的なトレーニングビデオでは、各セグメントが黒にフェードし、テキストが画面全体に表示され、前のセクションを要約したり、後続のセグメントを紹介したりします。この隙間を埋めるにはバンパーミュージックが必要です。実用的な観点から、視聴者はテキストを読むのに十分な時間を持っている必要がありますが、あまり多くはありません。参考までに、トランジションセグメントを再生し、テキストをゆっくりと読み上げます。これにかかる時間をメモし、画面が収まるように調整します。音楽のフィラーは、前のセグメントが黒にフェードする前に開始し、コンテンツの開始と同時に終了する必要があります。画面の内容に応じて、数秒または30分かかる場合があります。

ドラマチックなプレゼンテーションでは、音楽は気分を設定したり、新しい場所に行くことを知らせたりするための過渡的な要素として使用されます。スターウォーズでは、エンドアのイウォークや巡洋戦艦のダースベイダーを訪れたときに音楽的に明確になります。各シーンには、ビジュアルとともに独自の音楽テーマがあります。次に映画を見るときは、トランジションに使用される音楽に細心の注意を払い、そこからヒントを得てください。もちろん、すべての映画は異なりますが、数回見ると、プロセスのパターンが表示されます。これらの同じ方法を利用して、プロジェクトで音楽のトランジションを作成して使用できます。

バンパー、セグエ、スティンガーは、作品のビジュアルに句読点を付けるのに最適な方法です。適切な音楽を使用し、注意深く編集し、音量を調整し、タイミングを合わせると、適切な量のスパイスが追加され、プロジェクトのサウンドトラックが大予算の巨人と同じレベルになります。

救助のためのソフトウェア

超クリエイティブタイプの場合、ソニーのアシッドなどのソフトウェアを使用して、独自の音楽バンパーやセグエを作成できます。プロフェッショナルバージョンとライトバージョンで利用可能なAcidを使用すると、ループと呼ばれる小さなスニペットを使用してサウンドを「描画」できます。いくつかの異なるループを組み合わせて、まったく新しい楽曲を作成します。 Premiere Proを使用している場合は、SmartSoundを追加できます。このユニークなソフトウェアを使用すると、フレームに至るまで、音楽のスタイルと長さを選択できます。 SmartSoundはライブラリから要素を取得し、いくつかのバリエーションを含め、基準に適合するバンパーを作成します。 .WAVファイルとしてエクスポートし、タイムラインにインポートすれば、準備は完了です。

寄稿編集者のHalRobertsonは、24年以上にわたってステレオサウンドトラックを制作してきました。彼はメディア制作を専門とするコンサルティング会社を所有しています。