「音楽についての1つのこと、それがあなたに当たったとき、あなたはそれのドープライブビデオを作る」と言ったのはボブマーリーだったと思います。…またはそのようなもの。しかし、ライブパフォーマンスには大衆を魅了し、魂に触れる方法があることは間違いありません。その叙情的な愛を、活気に満ちたビジュアルよりも共有するためのより良い方法はありますか？新しいVimeo Original Toro Y Moi：Liveのリリースでトロナから 、さらに深く掘り下げて、素晴らしいライブミュージックビデオの背後にあるミュージカルマスターがそれをどのように実現するかを見るのは適切であるように思われました。そこで、Vimeoの3人のお気に入り、Yours Truly、Musicbed、Kawehiに連絡を取りました。これらのお気に入りは、合計でなんと13のスタッフピックを獲得しています。彼らは、ライブ編集をどのように実行するかについて丁寧に知識を提供してくれました。彼らの洞察には、次の動画に適用できるトリックやヒントが豊富に含まれています。だから、座って音楽に驚かされる準備をしてください。 Vimeo：ライブ撮影では、環境を制御する機能が制限されることがよくあります。照明やカメラの配置などの技術コンポーネントにどのようにアプローチしますか？ ミュージックベッド： 今日のデジタルカメラでは、通常、ほとんどの会場で利用可能な舞台照明を使用して作業できます。通常、少なくとも3〜4台のカメラが稼働しています。また、パフォーマンスをキャプチャする機会が1回しかない場合は、できるだけ多くの角度とオプションを用意しておくと役立ちます。パフォーマーに近づくことができず、必要な場合は、ズーム[レンズ]を用意しておくこともお勧めします。用途が広いこと。キヤノンの70-200は、いくつかのライブ撮影で使用したものです。カヴェヒ： [1台のカメラを動かし、1台を静止させる]は、群衆のショットと、遠くまで移動しない、より親密で接近したショットの両方を取得するための優れた方法です。移動するカメラと静止しているカメラの間で[編集できるように]、物事を目で見て面白く保つことができます。本当に： これはすべてアーティストによって異なります…彼らが視覚言語を持っている場合は、それを試してみてください。彼らが特定のライトを使用している場合、またはデザイナーがいる場合は、彼らに話しかけ、必要なものを伝えてください。ライブショーに最適なものがカメラ内で常に機能するとは限らないため、コミュニケーションが最も重要です。 ライブシナリオでオーディオをキャプチャするためのアドバイス、または避けるべき一般的な落とし穴はありますか？ ミュージックベッド： さまざまな楽器でさまざまなRodeマイクを組み合わせて使用​​します。非常に一般的なセットアップは、キックドラム用のM1とNTR、タムとスネアドラム用のNT6マイク、オーバーヘッドとしてのNT5（またはスタイルによっては美しいNTRリボン）です。 ）。ほとんどのパーカッションはNT55/5で追跡され、ボーカルはスタイルとボリュームに応じてS1またはM1ダイナミックになります。パッドを入れたNT55の間隔を空けたペアで部屋/聴衆をマイクするのが好きです。ギターキャブとベースキャブはM1でマイクされています。スタジオに戻るまで実際に何をキャプチャしたかわからない場合があり、問題が発生することもあります…しかし、通常はスタジオで修正できます。魔法。カヴェヒ： スピーカーからの生のオーディオを使用することもできますが、最高の品質は得られません。すべてが水中のように聞こえます。本当に： サウンドエンジニアは独自のミックスでショーを録音しているので、後でボード全体のフィードを取得するようにリクエストする必要があります。ポストでミックスを作成できるように、必ず各インストゥルメントとチャンネルを入手してください。ライブオーディオをペッパーして雰囲気のあるサウンドを得ることができるように、ルームマイクまたは群集マイクが設置されていることを確認してください。H6Nフィールドレコーダーを接続するように依頼することもできます。サウンドエンジニアはあなたを助け、まともなミックスを手に入れることができるはずです。問題は、ミックスを録音するため、すべてのセパレーションが得られないため、ポストの柔軟性が難しいことです。全体として、サウンドが最も重要です。悪いレコーディングは悪いビジュアルを台無しにし、アーティスト自身は幸せになりません。アーティストのアートについてのポートレートを作成する場合は、アーティストがそれをサポートし、作品をリリースするときにあなたの後ろにいるようにします。 ライブミュージックの撮影に関して、あなたが学んだ最も重要なことは何ですか？ ミュージックベッド： チームが事前に曲に精通していると、非常に役立ちます。このようにして、オペレーターは音楽の変化を予測することができ、パフォーマンスの特定の瞬間に何に焦点を合わせるかという点で最も効果的です。カヴェヒ： ライブ会場と自宅での撮影の両方に利点があります。聴衆の声を聞いて、ライブ会場の状況で彼らの反応を見ることができます。これはかなりきれいです。しかし、ホーム/スタジオでの撮影では、すべてが完全に照らされていることを確認できます。本当に： パフォーマンスの前、最中、または後に、映画にナレーション、Bロール、またはヴェリテの瞬間を少し加えると、非常に多くのことが追加されます。誰が何を見ているのかを知ることは、聴衆に彼らが聞く音楽に反応させるのに大いに役立ちます。パフォーマンスや歌を超えて、音楽に声と個性を添えましょう。ありがとうございます！ 高品質のビジュアルとオーディオを実現するためのインサイダートリックをいくつか習得したので、ライブミュージックシーンを自分でロックすることができます。また、独自のヒントがある場合は、コメントで「〜em」と聞いてみましょう。次回まで—平和、愛、音楽、そしてビデオ！