あなたや私がカメラを手に取る前に、私たちの写真の祖先（と母親）は、私たちがたどる新しい道を撮影し、学び、そして燃え上がらせていました。その事実で私はいつもとても快適に過ごしてきました。私たちが写真撮影者や画像製作者の長い列の一部であることを知っていることは、私たちに誇りを与えるはずです。彼らは、より良い写真家になるための信じられないほどの有利なスタートを私たちに与えるために、純粋な意志と決意を通して、困難な時期、失敗、そして時には論争を乗り越えました。
皮肉なことに、これらの写真の巨人の多くは、他の多くの影響力のある人々と同様に、キャリアの初期にはそのようなものではありませんでした。多くの人は単に仕事を必要としていましたし、他の人は芸術的な傾向のための出口を必要としていました、そしてさらに他の人は…まあ、彼らは最初になりたいと思っていたものに失敗しました。
私が愛情を込めて呼んでいるこのエディションのマスターシリーズでは、名声を簡単に得ることができなかった2人の素晴らしい写真家を紹介します。あなたは彼らの苦労して得た知恵からあなた自身の写真を改善するのを助けることができるいくつかの秘訣を学ぶでしょう。
Robert Capa
ゲルダ・タローのキャパ
エンドレ・フリードマンという名前でこの世界に実際に生まれたロバート・キャパは、ハンガリーの写真家兼フォトジャーナリストでした。彼の情熱は、これまでに見たことのないような、身近で個人的な方法で大衆に戦争写真を提供することでした。彼は1913年10月に生まれ、1954年5月25日に彼の早すぎる終わりを迎えました。その41年間で、キャパは5つの戦争の間の戦いの真っ只中に写真を撮りました。彼の作品は、オマハビーチの最前線からのノルマンディーの侵略を含む第二次世界大戦のイメージを事実上定義しました。
1947年、Capaはパリに集まってMagnumPhotosを結成した写真家グループの一員でした。アンリ・カルティエ＝ブレッソン、ジョージ・ロジャー、デヴィッド・シーモア、ウィリアム・ヴァンディバートなどの偉人がいるグループのメンバーの中に。マグナムは、フリーランスの写真家やフォトジャーナリストのための最初の世界的なエージェンシーになるでしょう。
ロバートキャパから学ぶことができるレッスン
自分の位置を決めてください
写真を撮る立場に身を置くことで、より良い写真を撮るチャンスを増やしましょう。私が「より良い位置」と言うとき、私はこれを比喩的にも文字通りにも意味します。キャパは、「あなたの写真が十分に良くない場合、あなたは十分に近づいていない」と言ったことで有名でした。キャパは恐れを知らないことで有名であり、彼の写真を作るための行動にすぐに立ち上がるでしょう。確かに、一般的なガイドラインとして、被写体に近づくと、画像の品質が向上するだけでなく、視聴者との視覚的な影響も大きくなります。
そうは言っても、より良い作品を生み出す立場に身を置くことは、あなたがどの写真を撮ろうとしているのかを知る必要があることも意味します。写真を撮る準備をしてください。つまり、適切なレンズ、三脚、許可などです。最後に、自分の可能性を最大限に引き出すために何をする必要があるかを知っていることを確認してください。
クリエイティブに宣伝する
アンドレ・フリードマンがアンドレ・フリードマンでなくなってロバート・キャパになったのはなぜですか？答えは単により良いマーケティングです。あなたが非常に言語的な種類の人なら、Capaがハンガリー語でサメを意味していることに気づいたかもしれません。キャパが少年だったとき、それは彼の友人によって彼に与えられたニックネームでした。ほら、キャパは彼の名であまり注目されていなかったので、彼の作品の前線として新しいペルソナが発明されました。この新しいペルソナは、当時ヨーロッパをツアーしていたと思われる、有名でありながら完全に架空のアメリカ人写真家ロバート・キャパのペルソナでした。クライアントはそれを愛していました。すぐに仕事が注ぎ込まれ、Capaは写真の伝説になるための道を進んでいました。
これは、写真家としてより成功するためにあなたがあなたであることをやめなければならないという意味ではありません。それは、アーティストとして自分を売り込むときに、少しの創造性を引き出す必要があることを意味します。ある意味で、写真家としてのあなた自身のアイデンティティを作るために働きなさい。自分のスタイルを育てましょう。必ず最高の作品だけを見せてください。写真を表示するだけでなく、ストーリーを伝えます。カリスマ性を持ち、クライアントを歓迎し、自分自身と自分の仕事について（誇らしげにではなく）好意的に話すことを恐れないでください。
常に技術的な完璧さにこだわる必要はありません
これは習得するのが非常に難しい作業になる可能性があります。絞りを適切に調整したり、そのISOで粒子が多すぎないことを確認したりするのは簡単です。ストリートスナップなどのフォトジャーナリスティックな画像に関しては、シーンや被写体の感情や気分に主な注意を向ける必要があります。その焦点を微調整するのにかかるかもしれない時間の中で、その瞬間は過ぎ去るかもしれません。重要なことは、素晴らしい瞬間の良い露出は、ほとんどの場合、平凡なシーンの素晴らしい露出よりも優先されることを自分自身に教えることです。
このショットは焦点が合っていたかもしれませんが、集中力の見た目を見逃したかもしれません。
学びたい人のメンター
これは大きな問題であり、写真家として成長するためにロバート・キャパから学ぶことができる最も重要なことの1つです。キャパは、彼らの時間が経過したときに彼自身と彼の同僚の代わりに新しい写真家がやって来なければ、写真は決して進歩しないことを認識していました。そこで彼は、他の写真家とネットワークを築き、その技術を教えることにかなりの時間を費やしました。
新しい写真家が自分自身をより良くするのを助けるためにあなたがメンターまたは他の方法で自分自身を与えるとき、あなたはおそらく無意識のうちに写真の芸術に多大な影響を与えています。写真の原則と技術の継承に対する感謝は、おそらく写真家が世界にもたらすことができる唯一の最大の貢献です。
ジェリー・ユルスマン
インディアナ大学の画像提供
この次の写真家が興味深い人物であると言うことは、正確であると同時に、非常に不十分な説明です。 1934年6月11日にデトロイトで生まれたジェリー・ユルスマンは、主流のレーダーのすぐ下を飛ぶ偉大な芸術家の1人ですが、その作品は本当にユニークで刺激的です。多くの人と同じように、彼の写真界での上昇は遅く、骨の折れるものでした。彼はティーンエイジャーとして写真を発見しました。彼自身の承認により、彼は写真を撮ることで自分の外に住み、自分の創造した世界に住むことができると信じていました。
彼は最終的に複数の大学から学位を取得し、最終的には1960年代初頭にフロリダ大学で写真を教えていました。彼のキャリアは、1967年にニューヨーク近代美術館で個展を開催したときに始まりました。
ジェリーは、Photoshopなどの写真編集ソフトウェアが登場する約30年前に仕事を始めました。彼は非常にシュールで操作された白黒写真の制作を通じて名声を博しました。彼は暗室ですべてを行いました。最大12個の引伸機でさまざまなネガを使用し、それを文字通り「重ねて」完成品を作成しました。彼の画像の多くは、自然界の要素だけでなく、人間的な表現や人工物を組み合わせています。
ジェリーユルスマンから学ぶことができるレッスン
後から視覚化することを恐れないでください
写真撮影を始めたばかりの場合は、いくつかの重要なフレーズが何度も何度も言及されているのを聞いたことがあるでしょう。最も重要なものの1つは、事前視覚化です。教師と作家（私自身を含む）は、シャッターが切れる前に画像を「見る」ことの意味について、詩的なアナロジーを言葉で表現したり書いたりするのが大好きです。これが意味するのは、写真が作成される前に、精神的に構成、フレーム化、および処理することを自分自身に教えることができるということです。この難しいが不可欠な写真スキルを身に付けることができれば、写真を作ることは非常に満足のいくものになります。
そのコインの裏側はめったに話されないものですが、それでも興味深いものであり、刺激的です。ここで話しているのは、視覚化後の行為です。これは、写真を事前に視覚化することとは正反対であると考えることができますが、それほど簡単ではありません。ユルスマンは文字通りこのプロセスの最初のマスターです。彼は、それぞれの要素をブレンドした完成品を後で作るという明確な意図を持って、異なるオブジェクトやシーンを撮影しました。基本的に、彼は、他の点では無関係な一連の画像をすでに作成した後で、完成した写真を見ました。
ポストビジュアライゼーションを自分で試してみてください。古い画像のいくつかを調べて、時間の経過が新しい方法でそれらを見るのに役立つかどうかを確認してください。画像をより強くする可能性のあるさまざまな作物を探します。画像が白黒でうまく機能するかどうかを確認し、影を試してみてください。ホワイトバランスを微調整して、写真の雰囲気を完全に変えます。視覚化後はこれですべてです。すでに存在するものを見て、それが他に何になる可能性があるかを確認します。
4年以上前に作った画像。
ここでは、最近のクリエイティブな処理の後、まったく異なる方法で表示されています。
ビジョンを実現する
ビジョンに忠実であり続けます。 それが、この点から取り去るべきキーワードです。ユルスマンは、一部の人には理解しにくい画像を作成しました。それらはすぐには受け入れられず、彼が使用したテクニックは、一部の人からはトリッキーに過ぎないと見なされていました。それでも、暗室でどのような操作をしなければならないかに関係なく、彼は自分が望む画像を作成しました。
あなたがする必要があることは何でもしなさい。後処理、フィルター、ファンキーな境界線、奇妙な色の選択など、何でもかまいません。みんなの好みではないかもしれませんが、それが写真の美しさです。作成しようとしているイメージを実現するために必要なことは何でもしてください。
あなたは失敗しますが、あなたは失敗ではありません。
ジェリー・ユルスマンは、あきらめることを拒否した人の典型的なケースです。彼は学校での最初の困難と彼の初期の仕事の貧弱な受け入れにもかかわらず、試み続けました。彼は暗室のドアを永久に閉める代わりに、続けることに決めました。彼を感動させる画像を作ることが彼の目標であり、彼は人生の摩擦で彼を止めさせませんでした。
最初は嫌だった彼の作品の本質は、人々が愛するようになったものになり始めました。そのため、プロジェクトで立ち往生している場合、クライアントに問題がある場合、またはカメラが学習できないように見える場合でも、続行することを忘れないでください。やりがいのあることはこれまでになく簡単でした。