模倣品や後遺症に満ちた世界では、インスピレーションを得ることは必ずしも容易ではありません。しかし、時折、同一性の海に混じって、真のオリジナルを発見することがあります。ロシアの映画監督アンドレイ・タルコフスキーの作品に魅了されたのは私だけではありません。 「Ivan's Childhood」(1962)、「Andrei Rublev」(1966)、「Solaris」(1972)、「The Mirror」(1975)、「Stalker」(1979) など、彼の短いながらも壮大な映画のカノン、世界史上最も革新的な映画のキャリアの 1 つです。
1932 年にソ連で生まれ、彼のキャリアのほとんどは冷戦時代のソビエト連邦の範囲内で繰り広げられ、元スチル写真家は他に類を見ないビジュアル スタイルを開発しました。観客に感情を伝える最も重要な手段は視覚的イメージであると信じていたタルコフスキーは、物語の構造よりも、自分の映画による視聴者の触覚体験を常に優先していました。これは、映画の筋書きと意味を簡単な言葉で説明してもらうことを期待している現代の視聴者にとって、しばしば課題となる可能性があります。しかし、タルコフスキーはこれらの誘惑に抵抗し、芸術は解釈に開かれるべきであると信じており、その代わりに、多くの場合、複数回の視聴によってのみ意味が理解される驚異的な画像が密集した映画を提供することを選択しています。
彼は、連続性を考慮せずに、ストーリーのアーチ、キャラクター、さらには期間の間でさえも、意のままにカットすることがよくありました。監督が 2 ～ 3 秒ごとにカットする必要性を感じている今日の映画とは対照的に、タルコフスキーの平均ショットの長さは約 1 分 8 秒でした。ゆっくりとした炊飯器のように、彼は観客がそれ以上我慢できなくなるまでフレーム内に緊張が高まるのを許し、それから彼は切り取った.要するに、彼はおそらくあなたがこれまでに学んできた映画製作の「ルール」のほとんどすべてを破ったのです。そしてそれは壮観でした。
それで、一体どうやって彼はそれをしたのですか？アンドレイ・タルコフスキーの写真が息をのむほど美しい理由は何ですか?ルイス ボンドは、YouTube チャンネル チャンネル クリスウェルの徹底的な入門書で、謎めいた映画製作者を、すべての写真家/映画製作者が理解できる言葉で分析しています。彼は、タルコフスキーが背景を繰り返し使用してシーンにテクスチャを追加するなどの概要を説明しています。雨、雪、水、霧などの自然の要素を使用して、彼の空想を現実に根付かせ、現実を空想のレベルまで高めています。
彼は、タルコフスキーがどのように沈黙を使って緊張を高め、シーンでのキャラクターの身体的経験を強調する孤独な音を前景に導入したかを示しています。タルコフスキーは、効果音を作成する目的で効果音に関心を持たなかったので、サウンドは主人公の感情的な経験を明らかにするべきだと信じていました.
たとえば、「鏡」の有名なシーンで、女性が目の前で家が燃えるのをどうしようもなく見つめていると、家が燃えているという衝撃的な映像に出くわすだけでなく、パチパチという音で耳がいっぱいになります。炎。この種の細部への注意は、観客をキャラクターの感情的な経験の道に直接導き、何が起こっているのかを見るだけでなく、何が起こっているのかを感じることができます.
確かに、タルコフスキーの映画は、芸術的な映画に慣れていない人にとっては挑戦的なものになる可能性があります。タルコフスキーは、「芸術は私たちの存在の意味を象徴する」と信じていました。そのような高い目標を念頭に置くと、彼の特定のレベルの芸術が、マイケル ベイのジャンプ カットの間に消化できるタイプのものではないことは驚くことではありません.
しかし、もしあなたがインスピレーションを探していて、創造性と想像力の無限の限界を目の当たりにすることに心を開いているなら、アンドレイ・タルコフスキーの作品をチェックすることを強くお勧めします.それから外に出て、あなた自身の創造的な限界を押し広げ、あなたのアートを次のレベルに引き上げてください.
[チャンネル クリスウェル経由]