DSLR Video Shooter の Caleb Pike は、一般的なビデオ編集ソフトウェアで「モーフィング トランジション」を使用してクリップを次のクリップにモーフィングする方法について、短いながらも役立つビデオを公開しました。
モーフ カット トランジションは、俳優/プレゼンターが何かを修正する必要があり、カットする B ロールがない場合に、テイクの間違いを修正するために非常によく使用されます (常に、必要と思われるよりも多くの B ロールが必要です。必要としているのに持っていないよりも必要ではありません）。クリップによっては少し目立つかもしれませんが、このように非常に効果的です。
ここで Pike が示しているのは、モーフ カットを使用して製品をモーフィングする優れた方法です。より具体的には、ある製品から別の製品が出てくるかのように変形させる方法であり、これは本当にクールです (もちろん、これは必ずしもすべてのビデオに適しているわけではありませんが、一部のコマーシャルでは、非常に楽しいものになる可能性があります)。無理をしないように。
では、どのようにモーフ カット トランジションを行うのでしょうか。それは実際には非常に簡単です。すべてはショットから始まります。あなたは静的な主題を持つ必要があります（または実際に可能な限り静的に近い）。モーフィングする被写体を選択し、モーフィングされた被写体に慎重に置き換えます。最初の主題のクリップがあることを確認してから、主題を置き換えたクリップを録画します。新しい被写体の場所と位置が元の被写体に近ければ近いほど、モーフはより説得力のあるものになります。
可能であれば、ショットに何らかの動きを追加します。スライダーはクールですが、タイムライン上で 2 つのクリップをまったく同じように配置する必要があります (この場合、まったく同じモーションを何度も何度も実行できる電動スライダーが最適です)。理想的です）。
Premiere Pro、Davinci Resolve、Final Cut でモーフ トランジションを実行できます。基本的な考え方は各プログラムで同じで、動きが一致していることを確認するためにクリップを揃えるだけです (つまり、単純な静的ショットではなくスライダーを使用している場合、もちろんアニメーション化することもできます)。不透明度を下げて、実際に一致していることを確認できます。
次に、2 つのクリップを交互に配置し、両方にトランジション エフェクトを適用する必要があります。名前は異なりますが、トランジション自体は各ソフトウェアでかなり似ています (Premiere Pro – モーフ カット 、Davinci Resolve – スムーズ カット、 とファイナル カット – フロー ).
モーフ トランジションの速度で遊ぶことができます。速いモーフの方が見栄えがする場合もあれば、遅いモーフの方が適している場合もあります。
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