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Lightroomをより芸術的に考えて使用するためのヒント

画像の1つを処理するたびに、まったく異なる方法で処理します。これはあなたには奇妙に聞こえるかもしれません。画像処理に関する記事には、数式に関するアイデアがたくさんあると思います。 および重要な手順。 しかし、私にとって、これは私が写真について信じているすべてに完全に反します。

魔法の公式がない理由

一つの公式があると言うことは、素晴らしい芸術を作るための一つがあると言うようなものです。それに従うと、私たちは皆素晴らしい芸術家になるでしょう。しかし、それは間違った角度からそれを見ています。それはあなたが上手くいくためにあなたの外に何かを求めています。実際、私たちの誰もが素晴らしい写真を撮る唯一のチャンス(文字通り唯一)は、自分の最もユニークな部分を流出させることです。

さて、それは私があなたにいくつかの素晴らしいアドバイスを持っていないということではありません。そうです!ただし、私の哲学に基づいて、すべての画像はユニークです。 これは数字による塗りつぶしではないため、毎回新しい方法で処理に取り組む必要があります。

処理する前に

多くの写真のように、私がこれについて行くことができたいくつかの異なる方法があります。写真を撮る行為のように、処理は完全に主観的な経験です。それが一番楽しいです!

この記事で取り上げた他の写真とは異なり、ロンドンのハムステッドヒースで同じ美しい朝に撮影されたものですが、この写真では、霧のかかった霧を写真に入れたくありませんでした。葉の鮮やかな色ではうまくいきませんでした。そこで、代わりにその濃い色を強調し、葉に暗い枝との強いコントラストを与えました。

私にとって、これはより自然な見た目であり、森の中にいるときに見えるものです。 HSLモジュールを使用して、基本モジュールの少しの明瞭さでカラーチャンネルを個別に飽和させました。大きな変化を起こすのにそれほど大きな力は必要ありませんでした。

処理後。

画像ごとに独自のアプローチを取ります

すべての画像を同じシャッタースピードで撮影するのではないでしょうか。写真を撮っているときは、フルオートで撮影しても、被写体と周囲の照明条件の両方に反応します。あなたはそこにあるものを調整して作業します。これは、画像を処理するときに必要なアプローチと同じです。

絵を描くように画像を処理することを考えるのが好きです。これは、有機的で主観的な構造化されていないプロセスであり、必要なものが表示されるまで、ツール間を行き来します。これを少し使用します。

処理する前に。

この画像には、良い写真を撮るためのすべての要素がすでに含まれています。本当に感じることができる大気の光があり、裸の野生の木自体の構成が強いです。ですから、私が加工に注力したのは、色を引き出し、冷たく、暗く、霧のかかった雰囲気を強調することでした。それに、ブルー/オレンジのスプリットトーンがかっこよく見えて、それを少し木目で覆うと、懐かしさを感じるようになると思いました…私は木(子供の頃のもの)についてとても懐かしいです。

Lightroomで処理した後。

これを写真にどのように適用できますか?

私のアプローチは少し役に立たないように聞こえるかもしれません。つまり、公式、成功への5つのステップ、誰もが必要とする3つの鍵、どのように学ぶことができるかを説明できない場合です。ええと、私のアプローチは学ぶのにもっと時間がかかるかもしれませんが、あなたははるかに強いイメージになってしまうでしょう。強力でインパクトがあり、自分だけの画像を作成します。

Lightroomはソフトウェアプログラムの学習を目的としていますが、技術的な考え方で使用しないことをお勧めします。 創造的で芸術的な考え方でそれを使用してください。絵筆、ペン、カメラと同じように使用してください。ここで代数の問題を解決するのではなく、作成していることを忘れないでください!

ここで私にアピールしたのは、少し神秘的な感じでした。その道は妖精の輪につながっていると思いました。だから私のLightroomの作品はそのビジョンを反映していて、これが私が作成したものです(右上)。私は非常にシュールな外観が欲しかったのです。緑と青のスプリットトーンとビネットを使い、ベーシックパネルを使って黒を非常に強く引き出しました。私が無視したのはヒストグラムで、すべて右に押しつぶされていましたが、それは問題ではありません。

とてもシュールな表情が欲しかった。グリーンとブルーのスプリットトーンとダークエッジのビネットを使用し、ベーシックパネルを使用して黒を非常に強く引き出しました。私が無視したのはヒストグラムで、すべて右に押しつぶされていましたが、それは問題ではありません。アートはいつも少し混沌としているですよね?

ステップバイステップの前後

これは、創造的で有機的で楽しいプロセスです。すべてのLightroomモジュール(必要な場合)を完了したら、恐れずに戻って調整し、遊んでください。

それで、私がどのように画像を処理したかについてのステップを詳細に説明したいと思います。それがあなたの処理を助ける方法について多くのアイデアを生み出すことを願っています。これから、カメラから直接写真を撮ります:

画像の前に、カメラからまっすぐに。

これに:

Lightroomで処理された完成した画像。

画像に接続

画像を見てください。それはあなたに何を考えさせ、感じさせ、想像させますか?一緒に作業して引き出すことができる画像で、どのような性質を感じることができますか?視聴して読んだLightroomのチュートリアルでは、スライダーの使用方法などを説明していますが、通常、いつ使用するかについては説明していません。特定のツールをいつ使用するかを知るこのプロセスは、画像に実際に関与し、写真の本来の性質を使用してガイドすることを学ぶことになります。

これは当たり前のように聞こえるかもしれませんが、これはほとんどの人が見逃している重要なステップだと思います。私たちはしばしばそれを成し遂げること、またはボタンを押す準備をすることに非常に集中しているので、私たちは芸術的な部分を離れて技術に飛び込みすぎます。だから、被写体、色、そして写真のムードに反応してください。ここにブランケットプリセットはありません!

基本パネルファースト

この画像の次のステップは、基本パネルを使用することでした。カラー作業を開始する前にトーンを制御したい場合があるため、ほとんどの画像はここから始まります。この画像は本当にフラットな色調だったので、影を下げて白を上げることでコントラストを上げたいと思いました。 [ハイライト]、[シャドウ]、[白]、[黒]スライダーを使用すると、その上の[コントラスト]スライダーを使用して、より具体的なコントロールを取得できます。これが私が適用した設定です:

  • ハイライト-94
  • シャドウ-50
  • 白人+50
  • 黒人-31
  • 飽和度+50
  • 露出-0.20
  • コントラスト+19

これらの変更により、次の結果が得られました。

これで、木にいくつかの良い暗い色調があり、空にいくつかの明るい白があります(すべてヒストグラムに含まれています)。彩度によって、画像がどのような色になりたいか(自然にどの方向に傾くか)がわかります。この場合は青です。

トーンカーブを適用する

次に、もう少し音色を変えるためにカーブパネルを使用することにしました。影を上げ、ハイライトを下げます。これで、空はより豊かになり、暗い領域は濁りが少なくなります。

デハゼ

素晴らしい鳥は言うまでもなく、霧と木々のある本当に美しい朝でした(そこで幸運に恵まれました!)。そうは言っても、私はこのイメージを見て、水や家の細部をもっと引き出したいと感じていました。霧は素晴らしかったですが、雰囲気を損なうことなく詳細を知ることができると確信していました。私の答えは、エフェクトモジュールのデヘイズでした。

デヘイズはこのような画像に役立ちますが、注意しないと非常に過酷になる可能性があります。この画像は、カラーブロッキングやアーティファクトの作成などの悪影響なしに、+ 44をとるように見えたので、そのままにしておきました(以下を参照)。

DehazeはSaturationを台無しにする傾向があります。これはここで見ることができます。しかし、ええと、私はそれが好きでした!私が目指していたのは、水や家の霧を取り除くことでしたが、それはうまくいきました。また、水中の木々の反射を際立たせる効果もありました。

ローカル調整

この時点で、私は通常、モジュールのオンとオフを切り替えて、何が起こるかを確認し始めます。右側の木々の影は少しディテールが効いていると思ったので、ブラシツールでマスクを作って少し明るくしました。これはまた、木の後ろの空を明るくし、すべてが泥だらけに見えなくなりました。次に、リフレクションについても同じことをしました。

私は水の霧が本当に好きでしたが、水がサクサクに見えるようにしたかったのです。そこで、段階的なフィルターを使用して、クラリティを+74に、露出を+.60に設定しました。青空に合わせて色も変えました。これで、水と反射の間にさらに多くの分離があります。

ある程度までの作業が気に入ったら、スナップショットを作成して画像の作業を続行できるようにしますが、必要に応じて後でその段階に戻ります。これまでのところ、かなり満足しています。今こそ、モジュールのオンとオフを再度切り替えて、調整が必要なものを確認するときです。

次に、以下を参照してください。特定の色(この場合はブルー)を強調するために、最後にHSL(色相/彩度/輝度)パネルを使用することを選択しました。 (なぜ今私がそれを見ているのかわからない…おそらく青いブーストなしでもう一度やり直すだろう)

黄色に見える木の色調を明るくしてみましたが、LRにはそれがなく、実際には青いと言いました。すべてにそのような青いキャストがあるので、理解できます。ターゲットにできる唯一の黄色は、右端の最後の木でした。私はこれで終わります:

結論

さて、最後の注意点として、Lightroomが画像を破壊したり、永続的な変更を加えたりすることは決してありません。したがって、この驚くべき処理の世界で何が可能かを遊んで学ぶ機会は無限にあります。加工は写真の後半で、写真を撮るのは前半です。今、私はあなたに次のことをお勧めします:

あなたの考えを知りたいです。たぶん、あなたはこの画像をまったく別の方法で処理しようとしていただろうか?たぶんあなたは私がしたことを好きかもしれませんし、そうでないかもしれませんか?私に知らせてください、私はあなたの考えを聞きたいです。


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