カフェの居心地の良い雰囲気を写真に収めるのが難しいのはなぜですか？それとも、夏の夜に友達と一緒に暖かい焚き火のカジュアルな雰囲気ですか？シーンの雰囲気や雰囲気を捉える方法を学ぶことは、多くの写真家にとってとらえどころのないスキルです。
これは、完成品が技術的な設定と構成を正しくすることだけではないためです。イメージは感覚的に何かを呼び起こす必要があります。シーンの内臓の側面、光景、音、匂いをキャプチャして、写真を見るたびにその瞬間に戻れるようにする必要があります。
いつものように、写真のルールは破られるように作られています。したがって、このリストは、xがyの達成にどのように役立つかについてのしっかりとした講義ではなく、気分を捉える方法の創造的な側面を探求するのに役立つことを目的としています。
設定の雰囲気、雰囲気、感情を捉えようとするときに考慮すべきいくつかの事項の概要を以下に示します。あなたの目標;後で写真を見ると、すぐにその瞬間に戻ることができます。
率直な対ポーズ
写真は人工的なものです。あなたが写真を撮るために使用するその小さなブラックボックスは、必然的にあなたと被写体の間にあります。だからこそ、まるでカメラがそのプロセスに関与していなかったかのように、信じられないほど自然な写真を撮ることができる写真家を見るのは本当に印象的です。
瞬間をとらえるとき、あなたの目標はあなたの被写体がカメラに気づいていない率直な写真を撮ることであるべきです。これは、視聴者が壁のハエのように感じる最終的な画像を作成するのに役立ちます。一方、誰もがカメラをまっすぐ見つめている写真は、視聴者をその瞬間から引き離し、プロセスの人工性に注意を向けます。
カメラを持って部屋に入ると、みんなが笑顔や姿勢などをどのように変えているかがわかります。誰もがカメラに似合うことを望んでいます。しかし、カメラを意識することで、その瞬間のムードは失われます。
もちろん、率直な写真を撮るのは必ずしも選択肢ではありません。ここで、方向性を示したり、被写体がステージングではなくリアルに見えるように快適に感じられるようにすることで、自然な写真を作成するスキルが必要になります。
照明を検討する
照明は常に画像に大きな役割を果たします。特定の瞬間の雰囲気を捉えるには、その照明をできるだけ強調することを目標にする必要があります。通常、暖かく居心地の良い設定には、柔らかな照明が含まれます。たとえば、夏の夜には、柔らかなオレンジ色の光と、太陽に照らされた人々の輪郭を描く輝く輝きがあります。
では、これをどのように示すことができますか？被写体の後ろで太陽を使って撮影してみてください。自動モードのカメラはこれに苦労し、全体的な露出が暗くなりすぎます。露出補正を調整して明るい写真を撮るか、完全なマニュアルを使用してクリエイティブな可能性を探ってみてください。
太陽に向かって撮影すると、レンズフレアが発生することもよくあります。この効果を活用することもできます。レンズフレアは、写真に夏の本当のムードと暖かさを加えるのに役立ちます。
暗い場所での写真も目立ちます。焚き火やろうそくの明かりの柔らかな輝きは、しばしば深くて興味をそそる影を投げかけます。これをキャプチャするには、光の方向を考慮する必要があります。光源から目をそらしている人は、顔が深い影になります。これは、非常に興味深い画像にはならない可能性があります。しかし、それらを光の方に戻すことで、本当に質感と個性を引き出すことができます。
暗い場所では、カメラが十分な光がないことを通知し、ポップアップフラッシュをオンにします。それならどうしますか？
オンカメラフラッシュを捨てる
カメラのフラッシュを使用することは、そうでなければ暖かく居心地の良い雰囲気に不自然な感覚を加える確実な方法です。これの主な理由は、光の温度が異なるためです。一部の種類の光は暖かく見えます。冷たく見えるものもあります。
フラッシュからの光は、真昼の太陽（日光）の下で見られる光の種類に合わせてバランスが取れています。ただし、焚き火やろうそくの光には、より多くのオレンジが含まれています。フラッシュからの光は比較すると非常に青く見え、この色の不一致は完成した画像で簡単に認識できます。
フラッシュからの光も画像とほぼ同じ角度になります。私たちは通常、私たちの目と同じ角度から来る光で人や物を見ることがないので、これは奇妙に見えます。これには、画像に立体感を与える影やテクスチャを削除する効果もあります。
もちろん、カメラがフラッシュを使用する理由は、利用できる光が少ないためです。これにより、次のポイントに簡単に進むことができます…
ワイドアパーチャを使用
フラッシュで光を追加できない場合は、画像をキャプチャするのに十分な光を集める別の方法を見つける必要があります。これは、カメラの絞りを開くことで実行できます。絞りはF値で測定され、F値が小さい（f / 4など）ということは、レンズを大きく開いてより多くの光を取り込むことを意味します。
プライムレンズ、またはズームしないレンズは、通常、より広い口径に開くことができます。このため、作業する光があまりないときに、設定の雰囲気をキャプチャするための理想的な選択肢です。
より多くの光を集めるだけでなく、絞りを大きくすると、画像の焦点がより正確になります（被写界深度が浅くなります）。焦点が人であろうと細部であろうと、視聴者はシーンに親密で親密であるという感覚を得ることができます。
ボケ、または広い絞りを使用して作成された焦点が合っていない領域も、背景をクリーミーなぼかしに投げ込みます。これは、ショットから雑然としたものを取り除くのに役立ち、想像力をさまよって空白を埋めることができます。
設定と環境を表示する
開放絞りを使用しているかどうかに関係なく、内容を明確に把握できるように設定を表示する必要があります。設定を思い出深いものにする詳細をキャプチャし、すべてをコンテキストに入れます。
私が使用するのが好きなテクニックは、ショットの前景にオブジェクトまたは人物を含めることです。前景の要素でショットをフレーミングすることで、イベントに参加しているような錯覚を作り出すことができます。この手法はまた、画像に強い奥行き感を与え、より印象的な写真にするのに役立ちます。
感情を捉える
多くの場合、私たちの一番の思い出は、私たちが経験した人々と密接に結びついています。
このため、瞬間の本質を捉える良い方法は、人々が相互作用している様子を撮影することです。それは、浮力のある笑顔、きつい抱擁、または頬を転がる喜びの涙を通してである可能性があります。
これらの小さな瞬間を見つけるのは必ずしも簡単ではなく、すぐに消えてしまう傾向もあります。同様に、シーンのドラマや幸福を実際に引き出す瞬間を見つけるには、少しの観察と創造性が必要です。
テクスチャを引き出す
写真では音や匂いを捉えることができないかもしれませんが、なじみのある細部に注意を向け、独特の音や匂いを思い出させることで、それらの感覚に訴えることができます。
石のシャープな質感や砂のざらざら感はなじみ深いので、写真の中でそれらの質感を際立たせることで、より強くイメージを体験することができます。
写真の編集
多くの場合、編集プロセス中にショットのムードを実際に引き出すことができます。 Photoshopを使用している場合でも、より単純な編集プログラムを使用している場合でも、最終的な画像で必要なスタイルを強調するためのヒントをいくつか紹介します。
色が写真に与える影響を検討する
色は、画像の雰囲気を確立するために重要です。落ち着いた色や暗い色は、反射、悲しみ、落ち着きを与えることがあります。一方、明るく鮮やかな色は幸せを示唆しています。
色温度
画像のホワイトバランスを設定または調整して、画像を熱くしたり冷たくしたりすることができます。暖かい夏の夜と涼しい冬の夜の違いは、あなたの写真から明らかです。
ホワイトバランスは、黄色から青へのスライディングスケールで機能します。画像に適した設定を見つけるために実験してください。 RAWで撮影すると、写真の品質を損なうことなく、ホワイトバランスを自由に調整できます。 JPGを撮影する場合、それほど余裕はありません。
左側の元の画像の強い青色のトーンは落ち着きと内省的な感じがしますが、右側の編集ははるかにエネルギッシュな感じがします。これらの2つのバージョンは、朝の暖かさや寒さについても非常に異なる印象を与えます。
フィルムルックと白黒の実験
一部の編集スタイルは、懐かしさを呼び起こすのに役立ちます。 「フィルムルック」は、若すぎてフィルムで写真を撮ったり現像したりした日々を思い出せない人にも、写真に時代を超越した感覚を与えます。
この写真を編集すると、数十年前に撮影されたかのようにレトロな雰囲気になります。
このスタイルを試してみたい場合は、さまざまなプリセットとフィルターを使用して開始できます。このスタイルは通常、色の彩度を下げ、コントラストを取り除き、粒子を追加します。
画像を白黒に変換することで、写真に懐かしさを感じることもできます。編集内容をいろいろ試して、思いつくものを確認してください。
この画像を白黒で編集すると、気分がより憂鬱で思慮深く感じられます。
シーンのムード、雰囲気、感情を捉えた画像を撮る練習をして頑張ってください。科学者がタイムマシンを発明するまで、それは私たちが戻って友好的な場所や思い出をもう一度体験しなければならない最良の方法です。