過去のコラムでは、照明を使用してビデオ制作を強化する多くの方法を検討してきました。 3点照明と、優れた照明を構成するさまざまな要素について説明しました。これらのコラムのほとんどは、1人の才能のための照明に焦点を当てていました。ただし、複数の人がいるシーンを照明している場合はどうしますか？まだ3点照明は使えますか？どのように設定し、照明スキームを準備するときにどのような質問をする必要がありますか？
このコラムでは、複数の才能のための3点照明のさまざまなコンポーネントについて説明します。また、さまざまな照明の配置について説明し、さまざまなシナリオで照明を設定する方法について説明します。
ステージの設定
他の照明の割り当てと同様に、ビデオ撮影のニーズについて監督と話し合うことから計画を開始する必要があります。あなたが監督の帽子をかぶっている一人のバンドであり、他のすべての乗組員の帽子をかぶっている場合でも、いくつかの非常に重要な質問をする必要があります。まず、カメラは才能との関係でどこにありますか？屋外で撮影していますか、それとも屋内で撮影していますか？屋外の場合、太陽はショットにどのように影響しますか？屋内の場合、日光が遮られる窓やドアはありますか？才能は動いていますか？昼ですか夜ですか？どんな気分を実現しようとしていますか？
照明器具を手に取るたびに、これらの質問を自問する必要があります。これらすべての質問に対する答えが得られたら、照明スキームの設計を開始する準備が整います。複数のタレントを照明する場合でも、キーライト、フィルライト、バックライトの3点照明の基本コンポーネントを使用することに注意してください。
スリーポイントの基本
3点照明は、その名前が示すように、キーライト、フィルライト、バックライトの3つのライトを使用します。キーライトはメインの光源です。それは通常、あなたの才能を照らす最も強烈で直接的な光です。フィルライトを使用して、キーライトによって作成されたシャドウを塗りつぶします。この光源は、気分を確立し、次元を追加するのに役立ちます。バックライトの主な機能は、才能を背景から分離することです。タレントの頭と肩の後ろを照らすことで、結果として得られる光の縁は、タレントが背景からある程度離れていることを確認するのに役立ちます。
ライトの多目的
複数のタレントに照明を当てる場合は、最初に、各タレントのカメラを配置する場所を確立する必要があります（図1を参照）。 2人を撮影していて、カメラを両方に焦点を合わせている場合（カメラ1）。キーと塗りつぶしを同じ強度で使用して、基本的な3点照明を使用できます。さまざまな角度から2人以上を撮影する場合は、カメラアングルごとに照明を計画する必要があります。ただし、絶望しないでください。カメラを動かすたびに照明を変更する必要はありません。カメラショットを注意深くプロットすると、すべてのショットに同じ照明設定を使用でき、変更はほとんどありません。
2人の被写体が立っているか、一緒に座って話している場合は、5つのショットから選択できます。各被写体のシングルショット、フロントツーショット、および各被写体の肩越しのショット。同じ設定を使用して、これらすべてのショットを照らすことができます。カメラの左側をタレント1、右側をタレント2と呼びます。
カメラを6時の位置に置き、タレント1のキーライトを標準の場合と同じように配置します。スリーポイントセットアップ。タレントの顔から35〜45度上にあり、4時から5時の位置にライトがあります。次に、7時と8時の位置の間に塗りつぶしを設定します。タレント1のキーライトからのこぼれは、タレント2のフィルライトになります。また、タレント1のフィルライトはタレント2のキーライトとして機能します。これで、キーとフィルの両方の機能を実行するために2つのライトが設定されました。バックライトの場合、ライトが1つしかない場合は、カメラの真向かいに配置できますが、レンズフレアが発生しないように十分な高さにします。ただし、この設定は、各タレントのキーライトの反対側にバックライトを配置できる場合に最適に見えます。
こぼれた光を泣かないでください
2人を照明するための基本的な設定がわかったので、照明の外観を制御する方法をいくつか教えてください。前に述べたように、ライトを使って作成しようとしているムードの種類を決定する必要があります。非常に劇的なことをしている場合は、他のタレントのキーライトとバックライトからこぼれたものを拡散させることで、タレントの顔のフィルライトの量を減らしたいと思うでしょう。これを行うには、塗りつぶしとして機能する光の半分に拡散マテリアルをクリップします（図2を参照）。
ショットを試して、目的の外観が得られるまでモニターで結果を表示します。
面接をする場合は、照明の柔らかさに気を配る必要があります。光が大きいほど、ビームは柔らかくなることを忘れないでください。しわや顔色の問題を滑らかにする柔らかく均一な光を才能に与えたい場合は、2つのキーライトにソフトボックスを使用してください。ソフトボックスは、光源を広げて柔らかくし、非常に柔らかい影を作成する大きなボックスです。ソフトボックスがない場合は、拡散によって光を柔らかくすることができます。フラグを設定することで、バックライトランプからの光が他のタレントにこぼれるのを防ぐことができます（図2を参照）。旗は通常、黒く塗られた板紙で、光を遮るように配置されています。
太陽を輝かせましょう
この設定では、太陽を光源として使用することもできます。被写体を太陽に背を向けて立つように配置します。これにより、非常に強い逆光が得られます。カメラの左右両方から白いバウンスカードに光を反射します。レンズフレアを防ぐために、カメラのレンズの上に旗を置く必要があるかもしれません。タレントの顔に十分な光が当たらない場合は、リフレクターを近づけるか、シルバーまたはゴールドのリフレクターに切り替えてください（図3を参照）。
物語の作品を撮影していて、タレントが動いている場合は、次のことができます。引き続き基本的な3点照明設定を使用します。すべての光源には明らかな光源が必要です。それはテーブルランプですか、トップライトですか、それとも窓に差し込む光ですか？カメラの位置ごとに、ある種のフィルライト（シーンが本当に暗い部屋にある場合を除く）、バックライト、およびショット間で一貫したキーライトが必要であることを覚えておく必要があります。その場所の間取り図を重い白い紙に描くと役立つ場合があります。次に、透明なアセテートシートを使用して、各カメラのセットアップと各カメラの照明をプロットします。この視覚補助を見ると、すべてのショットで同じ場所から光が現実的に来ているかどうかを確認できます。通常、ランプは魔法のように部屋の中を動き回ることはありませんが、複数の角度から撮影するときに注意しないと、ランプが動くように見える場合があります。
最後に、実験してください。 3点照明の基本と能動的想像法を使用することで、非常に興味深く劇的な結果を達成できるはずです。
Robert G. Nulphは、独立したビデオ/映画プロデューサー/ディレクターであり、大学レベルでビデオ制作コースを教えています。