1.物理的障壁 :
- アンダーソンは、出入り口、窓、その他の建築要素などの物理的な障壁を被写体の枠組みに使用することがよくあります。たとえば、「ザ・マスター」では、出入り口を巧みに利用して登場人物が部屋に出入りする様子を捉え、奥行きと劇的な緊張感を加えています。
2.視覚的な境界 :
- アンダーソンは、視覚的な境界線を作成するために、カメラの角度とフレーミングを慎重に選択します。このテクニックにより、シーン内の特定の要素を分離して強調することができます。 「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」では、彼は登場人物間の重要な対立を構成する視覚的な境界線として細長い廊下を効果的に使用しています。
3.照明と色 :
- アンダーソンは照明と色を巧みに使ってフレームを作成します。 「ファントム スレッド」では、柔らかく拡散した照明を使用して特定のシーンを強調し、視聴者の焦点を登場人物に絞ります。また、登場人物の感情を強調したり、特定の物体に注意を向けたりするために、明確な色を使用しています。
4.カメラの動きと構図 :
- アンダーソンは、フレーム内にフレームを作成するためにカメラの動きや構図をいじることを恐れません。記憶に残る例の 1 つは、「パンチドランク ラブ」です。そこでは、トラッキング ショットとタイトなフレーミングを組み合わせて、さまざまな課題を乗り越えるアダム サンドラーのキャラクターを強調しています。
5.キャラクターの配置とブロック :
- アンダーソンは、視覚的な調和と緊張感を生み出すために、キャラクターをフレーム内に正確に配置します。キャラクターを特定の位置に配置することで、シーンの本質的な側面に視聴者の目を引き付けます。 「ブギーナイツ」は、アンダーソンがキャラクターを配置し、ブロッキングを使用してパワーダイナミクスとキャラクター間の関係を表現した優れた例です。
これらのテクニックを使用することで、ポール トーマス アンダーソンはフレーム内に意図的なフレームを作成し、ストーリーテリングを強化し、重要な瞬間に注意を引き、視聴者を映画の世界に引き込みます。