1。ビデオの目的とトーンを定義します：
* 目標は何ですか？ あなたはしようとしていますか：
* inform？ （チュートリアル、ドキュメンタリー、ニュース）
* 娯楽？ （コメディスケッチ、Vlog、ミュージックビデオ）
* インスピール？ （やる気を起こさせるスピーチ、旅行ビデオ）
* 宣伝？ （製品デモ、広告）
* どのような気持ちを呼び起こしたいですか？ 次のような形容詞を検討してください：
* 明るい、エネルギー、ポジティブ： 動機付けや刺激的なコンテンツのため。
* 落ち着いて、リラックスして、平和： 瞑想、自然、またはライフスタイルのビデオ。
* サスペンス、激しい、劇的： スリラー、ミステリー、またはインパクトのあるストーリーテリング用。
* 幸せ、喜び、遊び心： 軽快なまたは家族向けのコンテンツのため。
* 悲しい、憂鬱、反射： 感情的な物語や個人的な物語のために。
* 真面目、専門的、権威ある： 企業のプレゼンテーションや教育ビデオ用。
2。ターゲットオーディエンスを特定します：
* 誰に到達しようとしていますか？ 彼らの年齢、興味、文化的背景、音楽の好みを考慮してください。
* 音楽は彼らと共鳴しますか？ 一般的な音楽や使い古された音楽は、視聴者を消すことができます。
* 特に描かれている音楽のトレンドやジャンルはありますか？ （例：Gen ZのLO-FI、古い人口統計のためのクラシックロック）。
3。ビジュアルを分析します：
* ペーシング： あなたのビデオはペースが速く、ダイナミックですか、それともゆっくりと慎重ですか？ 音楽は一致するはずです。
* ビジュアルスタイル： あなたのビデオには特定の美学（ヴィンテージ、未来、ミニマリストなど）がありますか？ 音楽はそれを補完するはずです。
* キーモーメント： 特定の音楽の強調を必要とするシーンや瞬間を特定します（たとえば、勝利のクライマックス、感動的な公開）。
4。音楽オプションとライセンスを探索：
* ロイヤリティフリーの音楽ライブラリ： （ほとんどのクリエイターに推奨）
* 利点： 手頃な価格の合法的な、多種多様なオプション、明確なライセンス条件。
* 人気のあるプラットフォーム：
* artlist.io
*流行の音
* SoundStripe
*プレミアムビート
* audiojungle（envato要素）
* YouTubeオーディオライブラリ（無料ですが、選択は限られています）
* それらの使用方法：
* 検索フィルター： 検索フィルターを利用して、ジャンル、ムード、楽器、テンポなどによってオプションを絞り込みます。
* プレビュートラック： 多くのトラックを聴いて、最適なフィット感を見つけてください。
* 適切なライセンス： あなたが目的の使用（個人、商業、放送など）のためにあなたがカバーされていることを確認するために、ライセンス契約を読んで理解してください。
* クリエイティブコモンズミュージック：
* 利点： 無料で、多くの場合高品質。
* 短所： ライセンス条件はさまざまで、帰属が必要になる場合があり、有料ライブラリよりも多様性が少なくなります。
* プラットフォーム：
* Jamendo
*無料の音楽アーカイブ
* ccmixter
* 重要： 各トラックの特定のCreative Commonsライセンスを常に確認して、使用権と帰属要件を理解してください。
* ライセンス音楽（従来の著作権）：
* 利点： 有名で人気のある曲へのアクセス。
* 短所： 非常に高価で複雑なライセンスプロセスは、多くの場合、出版社とレコードラベルと交渉する必要があります。 一般に、独立したクリエイターにとっては実現可能ではありません。
* オリジナル音楽：
* 利点： あなたのビデオに合わせて完璧に調整されたユニークで、著作権の問題を回避します。
* 短所： 作曲家を雇う必要があり、より多くの時間と投資が必要です。
* 検討： Fiverrのようなプラットフォームは、フリーランスの作曲家を見つけるのに役立ちます。
5。トラックを選択する際の重要な考慮事項
* ジャンル： ビデオの全体的なスタイルを一致させます。 （たとえば、技術ビデオ用の電子、自然のクラシックドキュメンタリー）。
* テンポ（BPM）： ビジュアルのペースとリズムに合わせてください。 アクションシーンのより速いテンポ、感情的な瞬間のための遅いテンポ。
* 計装： 使用される楽器を考慮してください。 アコースティック楽器はよりオーガニックな雰囲気を作り出すことができますが、電子機器はよりモダンな音を作成できます。
* 気分： 最も重要な要素！ 音楽は、あなたが伝えようとしている感情を強化するはずです。
* 長さと構造： ビデオセクションの長さに合うトラックを選択します。 明確なイントロ、アウトロス、ビルドアップを備えたトラックを探してください。
* 使い古された音楽を避けてください： 検討しているトラックがすでに広く使用されているかどうかを確認するためにいくつかの調査を行ってください。 これにより、ビデオがオリジナルではないようになります。
6。編集と統合：
* 同期ポイント： 音楽が変化したり強化されるべきであるビデオの重要な瞬間を特定します。
* フェードとトランジション： 滑らかなフェードとトランジションを使用して、音楽をビジュアルとシームレスにブレンドします。
* ボリュームレベル： 音楽が対話や効果音を圧倒しないようにしてください。
* 歌詞（もしあれば）を考慮してください： 歌詞が聴衆に適していることを確認し、ビデオのメッセージと衝突しないでください。インストゥルメンタルミュージックはしばしばより安全な賭けです。
* テスト： あなたのビデオを公開する前に、あなたの音楽の選択について他の人からフィードバックを得てください。
クイックチェックリスト：
* ryビデオの目的、トーン、ターゲットオーディエンスを定義します。
* bisualビジュアルを分析し、重要な瞬間を特定します。
*✅信頼できる音楽ライセンスプラットフォームを選択します。
* celfice特定のキーワードとフィルターを使用して検索します。
*✅プレビューして複数のトラックを比較します。
* survice音楽があなたのビデオのムードとペーシングに一致するようにします。
*✅ボリュームレベルと編集に注意してください。
* publishing公開前にフィードバックを取得します。
*✅最も重要： 著作権侵害を避けるために、音楽を適切にライセンスします。
これらの手順に従うことにより、完璧な音楽を選択してビデオを強化し、視聴者を引き付けることができます。幸運を！