1。インターフェイスと基本的なワークフローの理解：
* プロジェクト作成： さまざまなプロジェクトの種類を理解することから始めます。
* モーションプロジェクト： 汎用プロジェクトは、アニメーション、タイトル、移行、および効果を作成するのに最適です。 最終出力に一致するプリセット解像度とフレームレートを選択します（例：24または30 fpsで1920x1080など）。
* 最終カットプロジェネレーター： Final Cut Pro内で直接アニメーション要素を作成するため。 これは、編集内で使用する3分の1、タイトル、シンプルなアニメーションに役立ちます。
* 最終カットPROタイトル： Final Cut Proでカスタマイズできるテキストベースのタイトルを作成するために特別に設計されています。
* 最終カットPRO遷移： Final Cut Proでクリップ間の遷移を作成します。
* 最終カットプロエフェクト： Final Cut Proのクリップに適用できる効果を作成します。
* キーパネルとその機能：
* キャンバス： プロジェクトを見てやり取りする中央エリア。
* レイヤーリスト： （左側）プロジェクトのすべての要素を整理します。書類のスタックのように考えてください。レイヤーが高いほど、目に見えるものが増えます。 レイヤーのグループ化について学びます。
* 検査官： （右側）選択したオブジェクトのプロパティ（位置、スケール、回転、色など）を制御します。これは、ほとんどの時間を費やす場所です。
* ライブラリ： （下）動作、フィルター、ジェネレーターなどのさまざまな要素を持つモーションライブラリが含まれています。
* タイムライン： （下）プロジェクトの期間とキーフレームが配置される場所を示します。
* 基本ナビゲーション：
*ズーム：ズームスライダー（通常はキャンバスの上部）またはコマンド +プラス/マイナスキーを使用します。
*パンニング：スペースバーを保持し、ドラッグしてキャンバスを移動します。
*レイヤー選択：レイヤーリストのレイヤーまたはキャンバスの直接をクリックします。
* プロジェクトの保存： ファイル>保存します。プロジェクトに説明的な名前を付けて、場所を選択してください。
2。コアの概念のマスター：
* オブジェクト： 基本的なオブジェクトタイプを理解する：
* 形状： 円、正方形、線など。形状ツールを使用してそれらを描画します。
* テキスト： テキストを追加およびフォーマットします。
* 粒子： 動的粒子システムを作成します。 （後でより複雑な粒子セットアップを残してください。）
* レプリケーター： オブジェクトのパターン化された配列を作成します。 （単純なレプリケーターから始めます）。
* 画像とビデオ： プロジェクトで使用するメディアをインポートします。
* プロパティとパラメーター： 検査官パネルはあなたの友達です！方法を学ぶ：
*オブジェクトの位置、スケール、回転、不透明度、色を変更します。
*テキストプロパティ（フォント、サイズ、カーニングなど）を調整します。
*シェイププロパティ（塗りつぶし、ストロークなど）を変更します。
* キーフレーム： これはアニメーションに不可欠です。
*プロパティの初期値を設定します。
*タイムラインの別のポイントに移動します。
*プロパティ値を変更します。
*モーションは、キーフレーム間で自動的にアニメーション化されます。
*タイムラインのキーフレームエディターを使用して、アニメーションのタイミングと容易さを改良します。
* 動作： オブジェクトに適用できる事前に構築されたアニメーション効果。 始めて：
* 基本的な動きの動作： 「基本的な動き」、「スロー」、「スピン」、「うねり」（微妙な動きのため）。
* パラメーター動作： 「リンク」、「レート」、「ノイズ」（ノイズを使用してパラメーターを制御するか、それらをリンクします）。
*すべての行動を一度に学ぼうとしないでください。少数に焦点を当て、それらがどのように機能するかを理解してください。
* Compositing： レイヤーが互いにどのように相互作用するか。
* レイヤー順序： レイヤーリスト内のレイヤーの順序は、正面にどのレイヤーが表示されるかを決定します。
* ブレンドモード： 「Add」、「Screen」、「Multiply」などのブレンドモードを試して、興味深い効果を作成します。
* マスク： 形状または画像を使用して、レイヤーの部分を表示または非表示にします。
* グループ： 複雑なプロジェクトを管理するために、レイヤーをグループに整理します。 グループ全体に効果と動作を適用できます。
3。段階的な学習戦略：
* スタートスモール： すぐに複雑なアニメーションを作成しようとしないでください。 次のような簡単なタスクから始めます。
*画面を横切って移動する形状をアニメーション化します。
*シンプルなテキストアニメーションの作成。
*基本的な低い3番目のタイトルを構築します。
* チュートリアルに従ってください： オンラインで多くの優れたモーションチュートリアルがあります（YouTube、Vimeo、有料コース）。 「モーション6初心者のチュートリアル」または「モーション6シンプルなアニメーション」を検索します。 一緒に続いて、各ステップを理解してみてください。
* 定期的に練習： 短い練習セッション（15〜30分）でさえ大きな違いをもたらす可能性があります。
* 一度に1つの概念に焦点を当てます： 一度にすべてを学ぼうとしないでください。 1つの概念（キーフレーム、行動、マスクなど）を選択し、理解するまで練習します。
* 複雑なタスクの分解： より複雑なアニメーションを作成しようとしている場合は、それをより小さく、より管理しやすい手順に分けてください。
* 実験： 物事を試して、何が起こるかを見ることを恐れないでください。 動きは非常に寛容です。 頻繁に「undo」コマンド（コマンド + z）を使用してください！
* モーションヘルプメニュー：を使用します 組み込みのヘルプドキュメントは驚くほど役立ちます。
* コミュニティに参加： オンラインフォーラムやグループに参加して、質問をして他のモーションユーザーから助けを得ることができます。
例プロジェクト：単純な下部3分の1
1。新しい最終カットプロジェネレータープロジェクトを作成します： これにより、Final Cut Proを使用するための正しいパラメーターが自動的に設定されます。
2。形状を追加： 長方形ツールを使用して、下3分の1の背景形状を作成します。 検査官の色とサイズを調整します。
3。テキストの追加： テキストツールを使用して、名前またはタイトルを追加します。 検査官のテキストをフォーマットします（フォント、サイズ、色など）。
4。形状をアニメーション化：
*タイムラインの開始時に形状の位置のキーフレームを設定します。
*画面から左に形状を動かします。
*タイムラインでプレイヘッドを前方に移動します（例：1秒）。
*シェイプを画面上の最終位置に移動します。
*これで、シンプルなスライドインアニメーションができました。
5。テキストをアニメーション化： 形状と同じ手法を使用するか、「フェードイン/アウト」などの「基本的な動き」動作を使用してみてください。
6。グループを追加： 形状とテキストレイヤーを選択し、コマンド+shift+gを押してグループ化します。 これにより、下3分の1を移動して操作しやすくなります。
7。プロジェクトを保存： 記述名で保存します（例：「mysimplelowerthird」）。
これで、Final Cut Pro内でこのジェネレーターを使用できます！
開始時に避けるべき重要なこと：
* 圧倒される： 一度にすべてを学ぼうとしないでください。 基礎に焦点を当てます。
* 基本の無視： より高度なテクニックに進む前に、コアの概念をマスターします。
* チュートリアルのスキップ： 次のチュートリアルは、経験豊富なユーザーから学ぶのに最適な方法です。
* 実験を恐れる： 新しいことを試して、何が起こるかを見ることを恐れないでください。
* 自分自身を専門家と比較する： 誰もがどこかから始まります。 あなた自身の進歩に集中してください。
これらの手順に従って、コアの概念に焦点を当てることにより、モーション6を簡素化された効果的な方法で学ぶことができます。幸運を！