1。 セグメンテーションとレイヤー化（準備が重要です）
* 概念： これは最も重要であり、多くの場合、最も時間のかかるステップです。ビデオの各フレーム内の異なるオブジェクト/要素を識別して分離する必要があります。コラージュを作るために紙片を切り取るようなものだと考えてください。
* プロセス：
* 重要なオブジェクトを識別する： シーン内のさまざまな要素を決定する：肌、衣服、空、木、建物、車など。必要な限り具体的です。 たとえば、「肌」は「顔」、「ハンド」、「ネック」にさらに分割される場合があります。
* マスクの作成： 識別した各オブジェクトについて、 *マスク *を作成する必要があります。 マスクは本質的に白黒の層であり、白い領域がオブジェクトを表し、黒い領域は他のすべてです。 マスクは、色を適用するようにソフトウェア *を指示します。
* ロトスコープ（多くの場合必要）： マスクは通常、時間の経過とともにアニメーション化する必要があります。これは *rotoscoping *と呼ばれます。 人が動いている場合は、動きに従うためにマスクフレームバイフレーム（または補間を使用してキーフレームごとにフレーム）を調整する必要があります。 これは最も労働集約的な部分です。
* ツール： Adobe After Effects、Davinci Resolve、または特殊なロトスコープツール（Silhouette FXなど）などのソフトウェアがこの段階に不可欠です。
* なぜそれが重要なのか： 正確なセグメンテーションが不可欠です。 マスクがずさんな場合、色は不自然に見え、他のオブジェクトに出血します。 マスクが悪いと、説得力のある色付けが不可能になります。
2。色の割り当てと調整
* 概念： マスク/レイヤーができたら、それぞれに色の割り当てを開始します。
* プロセス：
* 研究と参照： 色を推測しないでください！ 衣服、車などの期間、場所、典型的な色を調査します。正確な参照のために、同じ時代の写真やカラー映像を探してください。
* ベースカラー選択： 各レイヤーの初期色を選択します。 もっともらしい、落ち着いた色から始めます。 過度に飽和した色は人工的に見えます。
* カラーグレーディングとバリエーション： 各レイヤー内の色の微妙なバリエーションを適用します。肌は単一の均一な色ではありません。 ハイライト、影、微妙な色のバリエーションを追加して、より現実的に見せます。 曲線、色ホイール、カラーバランスなどのツールを使用して、外観を微調整します。
* ブレンディングモード： ブレンドモード（たとえば、乗算、オーバーレイなど）を試して、色付きのレイヤーと元のグレースケール映像をブレンドします。 これにより、色のより自然な統合が作成されます。
* ai-assisted（オプション）： 最新のソフトウェアには、シーンのコンテキストに基づいて色を示唆できるAIツールが含まれています。 彼らは役に立つことができますが、盲目的に頼らないでください。 常に独自の芸術的判断と参考資料を使用してください。
* なぜそれが重要なのか： この段階は、創造的な才能が登場する場所です。もっともらしいように見える色を作成し、視聴体験を向上させ、気を散らすことはありません。
3。 微調整と統合
* 概念： これは研磨段階であり、色を改良し、元の映像とシームレスに溶け込むことを確認します。
* プロセス：
* シーケンス全体をご覧ください： 着色された映像全体を表示します。 色の一貫性、連続性、および全体的な流れに注意してください。
* マスクの調整： 問題を引き起こしているマスクを改良します（例：色の出血、鋭く見えるエッジ）。
* 色補正： シーンの全体的なカラーパレットを微妙に調整して、まとまりのある外観を作成します。これには、明るさ、コントラスト、飽和の調整が含まれます。
* シャープニング/ぼやけ： 元の映像に一致するように、シャープニングとぼやけを慎重に調整します。 シャープになりすぎると、色付けの人工性が明らかになります。 微妙なぼやけは、色をブレンドするのに役立ちます。
* 穀物添加（重要）： フィルムグレイン（ノイズ）の微妙な層を追加すると、色付けを元の映像と統合し、より自然に見せることができます。
* なぜそれが重要なのか： これにより、色付けが微妙で調和のとれたものであり、単一の要素が過度の注意を引くことはありません。
4。レンダリングとエクスポート
* 概念： 着色に満足したら、最終ビデオを適切な形式でレンダリングします。
* プロセス：
* 正しいコーデックを選択します： 作業の品質を保持するコーデック（Prores、DNXHDなど）を選択します。 さらに編集する予定がある場合は、H.264のような高度に圧縮されたコーデックを避けてください。
* 解像度とフレームレート： 元の映像の解像度とフレームレートに一致します。
* カラースペース： ターゲットディスプレイを検討してください。 Web表示にとって、SRGBは良い選択です。 プロのワークフローの場合、Rec。 709またはrec。 2020が適切かもしれません。
* テストレンダリング： ビデオ全体をレンダリングする前に、すべてが予想どおりに見えることを確認するために、短いテストレンダリングを実行します。
* 完全なレンダリング： 最終レンダリングを実行します。ビデオの長さとコンピューターの処理能力に応じて、これにはかなりの時間がかかる場合があります。
* なぜそれが重要なのか： レンダリングにより、あなたの色が可能な限り最高の品質で保存されます。正しい設定を選択すると、最終製品が意図したディスプレイで最高に見えることが保証されます。
重要な考慮事項：
* ソフトウェア： Adobe After Effects、Davinci Resolve、または特殊なロトスコープツールが不可欠です。
* 時間のコミットメント： カラー化ビデオは非常に時間がかかります。短いクリップにも何時間も費やす準備をしてください。
* スキルと忍耐： 技術的なスキル、芸術的才能、そして多くの忍耐の組み合わせが必要です。
* 倫理的考慮事項： 映像の歴史的背景に注意してください。 無感覚または無礼な色の選択をすることは避けてください。
これにより、着色プロセスのしっかりした概要が得られます。幸運を！