1。計画は最重要です：グリーンスクリーンストーリーの基礎
* コンセプトとストーリーボード：
* コアストーリーを特定します。 どんなメッセージを伝えようとしていますか？
* 詳細なストーリーボードを作成します。 これはあなたの視覚的なロードマップです。すべてのショットを計画する必要があります。
* 俳優の位置と動き。 彼らは存在しない環境とどのように相互作用しますか？
* カメラのアングルと動き。 パン、ズーム、傾斜しますか？
* グリーンスクリーン要素。 俳優はグリーンスクリーンに関連してどこに位置付けられますか？
* 背景映像。 緑の画面を何に置き換えますか？ （例えば、都市、森、宇宙船のインテリア）。
* 視覚効果（VFX）。 どのような特定の効果が必要になりますか（雨、爆発、魔法の力など）？
* 予算とリソースを考慮してください： 緑色の画面はシンプルまたは複雑な場合があります。低予算のアプローチでは、ストック映像とシンプルなキーイングを使用する場合がありますが、高予算の生産には複雑なCGI環境と複雑な効果が含まれます。
* メディアの書き込み： 視覚的に考えてください。緑の画面は視覚的なツールなので、スクリプトとストーリーボードのビジュアルを強調しています。
2。緑の画面のセットアップ：
* 緑の画面の選択：
* 布、紙、または塗装壁： それぞれには、しわ、反射、コストの観点から長所と短所があります。生地は人気のある選択肢です。
* サイズ： 必要なエリアをカバーするのに十分な大きさであり、カメラが動き回る余地があることを確認してください。
* 照明： これは *重要です *。照明が悪いとキーイングは悪夢になります。
* 照明の偶数： 緑の画面全体にわたって一貫した影のない照明を目指します。 45度の緑色のスクリーンに向かって角をつけた2つのライトを使用します。
* 被験者の個別の照明： 緑の画面からあなたの被写体に光がこぼれないでください。 別々のライトを使用して、俳優を照らします。
* バックライト/ヘアライト： バックライトを使用して、被写体を緑色の画面から分離し、色の流出を防ぎます。
* 距離：
* 緑の画面から離れた被験者： 緑の流出を避けるために、俳優を緑の画面から数フィート離してください（緑色の光がそれらに反映されます）。
* カメラ距離： 希望する被写界深度と焦点距離を考慮してください。
3。シーンの撮影：
* カメラ設定：
* 可能な限り最高品質のシュート： これにより、ポストプロダクションの柔軟性が高まります。
* 良いフォーカス： あなたの主題を鋭く保ちます。
* 一貫したホワイトバランス： 正確な色表現を確保するために、ホワイトバランスを設定します。
* 行動上の考慮事項：
* 環境の認識： 環境は物理的にはないので、俳優はそれを想像し、説得力を持って反応する必要があります。明確な指示と参照を提供します。
* 緑色の服を避けてください： これは明らかですが、言及する価値があります。
* 髪と化粧： キーイング中に問題を引き起こす可能性があるため、フライアウェイの毛と光沢のある肌に注意してください。
* 小道具： シーンの俳優を接地する実際の小道具を使用し、触覚的な相互作用を提供します。
* カメラの動き： カメラの移動を計画している場合は、背景映像がそれに対応できることを確認してください。
4。ポストプロダクション：キーイングと合成：
* ソフトウェアの選択：
* Adobe After Effects： モーショングラフィックと視覚効果の業界標準。
* davinci Resolve： 優れた合成ツールを備えた強力なカラーグレーディングおよび編集ソフトウェア。
* hitfilm Express（無料版）： 初心者にとっては良いオプションです。
* Final Cut Pro： もう1つの人気のあるビデオ編集ソフトウェアですが、必ずしも最高の専用堆肥化ソフトウェアではありません。
* キーイング：
* 緑色の画面の色を選択します： ソフトウェアのキーイングツールを使用して、緑色を分離して削除します。
* 許容度と羽毛を調整： キーを改良して、不要な緑の流出を削除し、被写体の周りにきれいなエッジを作成します。
* ガベージマット： ゴミのマットを使用して、ショットに見える緑の画面の不要な領域を削除します。
* Compositing：
* 背景映像： キー付き俳優の後ろに背景映像を配置します。
* サイズと位置を調整します： 俳優を背景に合わせて拡張して配置します。
* 色補正： 俳優の色と照明を背景に合わせてシームレスな外観を作成します。
* 影と反射を追加： 微妙な影と反射は、リアリズムを大幅に向上させることができます。
* 粒子効果： ほこり、煙、火花などの要素を追加して、より没入感のある環境を作成します。
* サウンドデザイン：
* アンビエントサウンド： 現実的な背景ノイズを追加して、場所の感覚を高めます。
* フォーリー： アクションとインタラクションのカスタムサウンドエフェクトを作成します。
* 音楽： 音楽を使用して、シーンのトーンと感情を設定します。
成功したグリーンスクリーンストーリーテリングのための重要なヒント：
* 練習、練習、練習： 照明、カメラの設定、キーインテクニックを試して、プロセスを感じます。
* 単純に保ちます（最初に）： 簡単なシーンから始めて、経験を積むにつれて徐々に複雑さを高めます。
* 参照を使用： 作成した環境の参照画像とビデオを収集して、正確性とリアリズムを確保します。
* 細部に注意してください： 詳細は、最終製品に大きな違いをもたらす可能性があります。
* 無理をしないでください： 緑色の画面を使用して、ストーリーを交換するためではありません。よく実行されたグリーンスクリーンショットは、視聴者には見えないはずです。焦点は常に物語とキャラクターに残るべきです。
* 間違いから学ぶ： グリーンスクリーンワークはしばしば反復的です。あなたの間違いから実験して学ぶことを恐れないでください。
緑の画面を使用したストーリーのアイデアの例：
* 歴史的なドラマ： 古代ローマやビクトリア朝のイングランドなどの歴史的な環境に俳優を配置し、ストック映像やCGI環境を使用してください。
* サイエンスフィクション： 未来の都市、エイリアンの惑星、または宇宙船のインテリアを作成します。
* ファンタジー： ドラゴン、城、神秘的な生き物と一緒に魔法の世界を生き返らせてください。
* 旅行記： スタジオを出ることなくエキゾチックな場所を探索してください。
* 教育ビデオ： アニメーション化されたビジュアルを使用した複雑な概念を説明します。
これらの手順とヒントに従うことで、緑の画面を使用して、魅力的なストーリーを伝える視覚的に見事で魅力的なビデオを作成できます。幸運を！