i。 ショットリストの目的を理解する
* 透明度と効率： これは撮影のロードマップであり、全員（ディレクター、DP、クルー）がどのショットが必要か、どの順序でどのようなショットであるかについて同じページにいることを保証します。
* 組織： それはあなたが整理されたままで、重要なショットを忘れないようにするのに役立ちます。
* 通信： それはあなたのビジョンを乗組員に伝えるための中心的な文書です。
* 時間管理： よく計画されたショットリストは、撮影時間を見積もってショットを優先するのに役立ちます。
* 予算管理： 必要なショットに集中することにより、過剰支出を防ぐのに役立ちます。
* クリエイティブビジョン： プロジェクトのルックアンドフィールに対するビジョンを強化します。
ii。 開始する前に：準備は重要です
1。スクリプトを完成させます： これは交渉できません。ショットリストを作成する前に、ロックされたスクリプトが必要です。生産中の変化は、費用がかかり、時間がかかります。
2。ストーリーボード（オプションですが強く推奨）： ストーリーボードは、キーショットの視覚的な表現であり、シーンを視覚化し、ショットの選択肢を改良するのに役立ちます。 大まかなスケッチでさえ役立ちます。
3。ロケーションスカウト： あなたの場所にアクセスしてください。 写真やビデオを撮ります。自然光、潜在的な課題、機会に注意してください。これにより、ショットの選択肢と機器のニーズが通知されます。
4。ジャンル/スタイルを考慮してください： ドキュメンタリーには、高オクタン価のアクションフィルムとは非常に異なるショットリストがあります。プロジェクトに適した視覚言語について考えてください。
5。ペースとリズムについて考えてみてください： 聴衆に *感じて *どのように感じてもらいたいですか？ペースの速いアクションは、より迅速なカットとダイナミックなカメラの動きから利益を得ます。ドラマは、より長く、より遅く、より意図的な動きを使用するかもしれません。
iii。 ショットリストの作成：コア要素
ショットリストは、スプレッドシート（Google Sheet、Excelなど）または専用のショットリストソフトウェアである必要があります。これが必須列の内訳です：
* シーン番号： スクリプトに対応します。 これにより、簡単な参照ポイントが提供されます。
* ショット番号： シーン内の各ショットのシーケンシャル番号（例：1、2、3 ...）。 コミュニケーションを正確にします。
* 説明： ショットで何が起こっているかについての明確で簡潔な説明。 具体的に！ （例えば、「クローズアップ：サラはドアを神経質に見ます」または「ワイドショット：車の高速道路を速くする」））））
* ショットサイズ/タイプ： これは、ショットのフレーミングを定義します。一般的なオプション：
* 極端なワイドショット（EWS）： 被験者はフレームが非常に小さいです。 多くの場合、場所を確立するために使用されます。
* ワイドショット（WS）： 被写体とその周囲を示しています。
* ミディアムショット（MS）： 腰から被写体を表示します。
* クローズアップ（Cu）： 被験者の顔または特定の詳細を示します。
* 極端なクローズアップ（ECU）： 目や手のような非常に小さなディテールを示しています。
* オーバーショルダー（OTS）： あるキャラクターの肩の上を撃ち、別のキャラクターを見た。
* view（pov）： キャラクターの観点からシーンを示します。
* ショットを挿入： ストーリーにとって重要なオブジェクトのクローズアップ。
* カメラの角度： カメラが被写体に対して配置される角度：
* 視線レベル： カメラは被験者の目と同じレベルにあります。
* 高角度： カメラは被写体の上にあり、見下ろしています。 被験者を小さく見えるように見せたり、脆弱にしたりします。
* 低角度： カメラは被写体の下にあり、見上げます。 被写体をより大きく見えるようにします。
* ダッチアングル（チルト）： カメラは片側に傾いており、不安や見当識障害の感覚を作り出します。
* カメラの動き： ショット中にカメラがどのように動くか：
* 静的/ロックオフ： カメラは動きません。
* パン： カメラは固定された三脚で水平に回転します。
* ティルト： カメラは固定された三脚で垂直に回転します。
* ズーム： レンズの焦点距離を変更して、被験者をより近くまたは遠くに見せるようにします。 （通常、不必要なズームは避けてください。多くの場合、カメラを物理的に移動する方が良いです）。
* dolly： カメラはトラックに沿って移動します（前方、後方、または横向き）。
* トラック： ドリーに似ていますが、カメラは横に移動します。
* クレーン： カメラはクレーンを上下に移動します。
* Steadicam/Gimbal： カメラは安定したデバイスに取り付けられており、歩行中や走行中に滑らかな動きを可能にします。
* オーディオ： ショット中にどのオーディオが記録されますか？ （例えば、対話、雰囲気、音楽）。 それがMOS（MIT OUT SOUND - 音なし）であるかどうかに注意してください。
* 照明： ショットに必要な照明のセットアップ（たとえば、自然光、キーライト、フィルライト、バックライト）を簡単に説明してください。
* 機器： ショットに必要な特定の機器（例：三脚、ドリー、クレーン、特定のレンズ、フィルター、照明機器、健全な機器）をリストします。
* 才能： ショットに関与する俳優/科目をリストします。
* 注： 特殊効果、小道具、ワードローブの詳細、安全性の懸念、または乗組員または俳優の特定の指示など、その他の関連情報。
* 推定時間： このショットをセットアップして撮影するのにどれくらい時間がかかると思いますか？ これはスケジューリングに役立ちます。
* 優先度： 各ショットの重要性（高、中、低）をランク付けします。 これにより、時間がなくなった場合に調整できます。 「シュートを取得」vs.「いい」。
* 実際の時間： 参照のために、このショットを撮影するために使用される実際の時間を書き留めてください。
* カバレッジ： ショットがマスターカバレッジであるか、カバレッジショットであるかを示します。
ショットリストエントリ：
|シーン|ショット|説明|ショットサイズ|カメラの角度|カメラの動き|オーディオ|照明|機器|才能|メモ| EST（東部基準時。時間|優先度|実際の時間|カバレッジ|
|-------|------|--------------------------------------------|-----------|--------------|-----------------|------------|------------------|-----------------------|-------------|------------------------------------------------------------------------------------------------------|-----------|----------|-------------|----------|
| 3 | 1 |サラはコーヒーショップに入り、周りを見回しますws |目レベル|静的|対話|自然光|三脚|サラ|シーンを確立します。サラのためらう表情に焦点を当てます。 | 15分|高| |マスター|
| 3 | 2 |キューサラの手は神経質にバッグを握っています| cu |目レベル|静的|なし（mos）|手で光を埋める|マクロレンズ|サラの手|彼女の不安を見せてください。 | 10分|中| |カバレッジ|
| 3 | 3 |バーテンダーさんがカウンターを拭き取ります。 | MS |高角度|右のパン|雰囲気|オーバーヘッド照明|三脚|バーテンダー|背景に設定を表示します。 サラが入ると重複する可能性があります。 | 20分|中| |カバレッジ|
iv。 ショットリストを素晴らしいものにするためのヒント
* 具体的ですが、簡潔です： 誰もがショットを理解するように十分な詳細を提供しますが、不必要な専門用語は避けてください。
* 場所別のグループショット： 次の場所に移動する前に、特定の場所ですべてのショットを撮影することにより、効率を最大化します。
* 撮影順序を考慮してください： シーンの流れと、ショットがどのようにカットするかを考えてください。 シーケンスからの撮影は一般的ですが、慎重に計画する必要があります。
* 視覚的なストーリーテリングについて考えてみてください： ショットをリストするだけではありません。各ショットが全体的な物語と感情的な影響にどのように貢献するかを考えてください。
* 視覚的参照を使用： あなたが目指しているルックアンドフィールをキャプチャする映画や写真のスクリーンショットを含めてください。
* コラボレーション： DP、AD、およびその他の主要な乗組員とショットリストについて話し合います。 入力とフィードバックを取得します。
* 柔軟性： ショットリストは計画ですが、セットでは状況が変わる可能性があります。 必要に応じて適応し、調整を行う準備をしてください。 あなたが時間を使い果たしているなら、ショットをカットすることを恐れないでください。
* カバレッジの優先順位： 重要なアクションと対話を十分に報道していることを確認してください。 十分ではないよりも多くの映像を持っている方が良いです。 シーンを一緒にカットする方法を考えてください。
* 「安全」ショットを忘れないでください： 基本的な確立ショット、クローズアップ、および反応があることを確認してください。
* ソフトウェアの使用： 専用のショットリストソフトウェアまたはアプリ（Shot Lister、Celtx、Studiobinderなど）の使用を検討してください。 これらのツールは、ショットを整理し、進行状況を追跡し、乗組員と情報を共有するのに役立ちます。
* レビューと修正： 最初のショットリストを作成した後、慎重に確認し、必要な改訂を行います。 フィードバックのために他の人に見せてください。
* それを印刷（そしてそれをバックアップ）： セットにショットリストのプリントコピーを用意してください。電子バージョンが失敗する可能性があります。デジタルファイルのバックアップがあります。
v。回避するための一般的な間違い
* ロックされたスクリプトなしで開始： これが最大の間違いです。
* あいまいすぎる： 「ミディアムショット」だけでは不十分です。フレームにあるものを指定します。
* 場所を無視： それに応じて、場所を偵察し、ショットを計画することに失敗しました。
* 乗組員と通信しない： ショットリストはコミュニケーションツールです。
* 硬すぎる： セットでショットリストを適応させない。
* 忘れた音： 手遅れになるまでオーディオのニーズを無視します。
* 過度に複雑なもの： シーンにあまりにも多くのショットを詰め込もうとしないでください。
* カバレッジの無視： 編集の柔軟性を得るために、十分な異なる角度とショットサイズを取得していません。
これらのガイドラインに従うことで、制作プロセスを合理化し、創造性を高め、最終的にはより良い映画やビデオを作るのに役立つ素晴らしいショットリストを作成できます。幸運を！