1. ウン チエン アンダロウ (1929 年) - ルイス・ブニュエルとサルバドール・ダリ 2. 午後のメッシュ (1943) - マヤ・デレン 3. 詩人の血 (1930) - ジャン・コクトー 4. 映画カメラを持った男 (1929 年) - ジガ・ヴェルトフ 5. イレイザーヘッド (1977) - デヴィッド・リンチ 6. ホーリー マウンテン (1973) - アレハンドロ・ホドロフスキー 7. 2001 年宇宙の旅 (1968 年) - スタンリー・キューブリック 8. ビデオドローム (1983) - デヴィッド・クローネンバーグ 9. ザクロの色 (1969)

1.ライオン キング (2019) ライオン・キングは興行的に大成功を収め、全世界で10億ドル以上の収益を上げました。しかし、批評家からはさまざまな評価があり、その多くはビジュアルを批判しました。この映画の CGI の使用は強引すぎて、ストーリーの邪魔をしていると感じる人もいました。他の人は、映画のビジュアルが素晴らしく、新しくエキサイティングな方法で物語に命を吹き込んだと主張しました。論争にもかかわらず、『ライオン・キング』はオスカー視覚効果賞にノミネートされたが、最終的には1917年に敗れた。 2.アベンジャーズ:エンドゲーム (2019) 『アベンジャーズ／エンドゲーム』も興

限られたリソースで大きく印象的な実践的な FX を作成するには、創造性と少しの創意工夫が必要です。ここでは、日常的な材料を使用して説得力のある浮遊効果を実現する方法についてのステップバイステップのガイドを示します。 必要な材料: - 釣り糸またはナイロン糸 (透明で丈夫) - 金属製ハンガー - 黒い生地または布 - マスキングテープまたは接着剤 - 小さなオモリまたは釣り用シンカー (オプション) - スモークマシン（雰囲気用オプション） ステップ 1:準備: 1. 衣類ハンガーをできるだけまっすぐにします。 2. 黒い布地をハンガー全体に巻きつけて完全に覆います

1. 小規模から始める 情熱を注げるストーリーがあるものの、本格的な長編映画を作る予算がない場合でも、心配する必要はありません。小さなことから始めても、素晴らしい映画を作ることができます。自分の作品を見てもらい、映画制作スキルを練習するための費用対効果の高い方法であるため、短編映画から始めましょう。 2. 情熱的なチームを編成する 予算のない長編映画は愛情の労働であるため、あなたのプロジェクトに情熱を持ち、無料または少額の料金で喜んで取り組んでくれる人々に囲まれることが重要です。 映画制作に参加することに興味のある友人、家族、学生を探してください。 3.綿密な計画を立てる 予算

子供向け映画のキャスティングには、本物らしさ、エネルギー、カリスマ性を持って登場人物に命を吹き込むことができる若い俳優を見つけることが含まれます。効果的にキャストするための手順をいくつか紹介します。 1. 自分のキャラクターを知る :脚本内の登場人物の性格、特性、動機を理解します。これは、これらの特性を体現できる適切な俳優を選択する際のガイドになります。 2. 広範囲の検索 :幅広いネットワークをキャストし、演技クラス、演劇プロダクション、地元のコミュニティ グループ、さらにはオンライン キャスティング プラットフォームなど、さまざまなソースから人材を検討します。 3. 児童労働法

Little は 1970 年代に作成されたプログラミング言語で、人工知能 (AI) の性質について独自の洞察を提供します。これは AI プログラミング用に明示的に設計されていないかもしれませんが、その機能と制限によって AI のいくつかの基本的な側面が明らかになります。 シンプルさとエレガントさ: リトルは、そのシンプルさとエレガントなデザインが特徴です。簡潔な構文と最小限のアプローチが特徴で、プログラミング構造の本質を強調しています。このシンプルさは、研究者が効率的でわかりやすいアルゴリズムの作成に努める AI 開発におけるミニマリズムと優雅さの追求と共鳴します。 宣言型プログラ

低予算で映画のサウンドトラックを作成しても、品質やインパクトを犠牲にする必要はありません。ここでは、大金を掛けずに映画を強化する素晴らしいサウンドトラックを作成するためのステップバイステップのガイドを示します。 1.映画の雰囲気とトーンを定義する : 映画のサウンドトラックを通じて伝えたい全体的な雰囲気、雰囲気、感情を理解するために時間をかけてください。これは、音楽の選択や作曲のガイドに役立ちます。 2.ロイヤリティフリーの音楽を探索する : ライセンス料を気にせずに映画内で使用できるロイヤリティフリーの音楽を提供する Web サイトがたくさんあります。映画のトーンやジャンルに合った音

新しい博物館の映画プログラム ニュー ミュージアムの映画プログラムでは、新興アーティストや過小評価されているアーティストに焦点を当て、幅広い現代映画やビデオを紹介しています。このプログラムは、アーティストと一般の人々の間の対話を促進し、現代文化における動画の役割について批判的思考と議論のためのプラットフォームを提供することを目的としています。 映画プログラムでは、長編映画、短編映画、ドキュメンタリー、実験的な作品、ビデオ インスタレーションを上映します。映画は、建物の 2 階にある博物館の最新鋭の映画館で上映されます。この映画館には、40 フィートのスクリーン、ドルビー サウンド シス

作家理論は、映画の背後にある主要な創造力としての監督の役割を強調する映画研究への批判的なアプローチです。この理論によれば、監督は映画の「作者」、つまり作者であり、監督の個人的なスタイルとビジョンが映画に独自のアイデンティティを与えるものです。 オートール理論は、フランソワ・トリュフォーやジャン＝リュック・ゴダールなどのフランスの批評家によって1950年代に初めて開発されました。彼らは、監督は映画製作において最も重要な創造力であり、彼らの作品は小説家や劇作家の作品と同じように研究され、分析されるべきだと主張した。 それ以来、作家理論は映画研究に影響を与え続けており、アルフレッド ヒッチコ

1. 象徴的な画像から始めます。 これは、主人公の視覚的表現、物語の雰囲気を語る設定、または物語の本質を捉えた瞬間である可能性があります。 2. 感動的なシーンから始めます。 これは、エキサイティングなアクションシーケンス、劇的な対立、または神秘的な出来事である可能性があります。 3. 主人公のバックストーリーから始めます。 これを使用して、主要なアクションが始まる前に、主人公とその動機に関する情報を読者に提供できます。 4. フラッシュバックを使用します。 これは、過去の重要な情報を紹介したり、ストーリーのトーンを設定したりするのに最適な方法です。 5. プロローグか

ホラーとコメディをブレンドすることは、「ホラー コメディ」と呼ばれることが多く、特に低予算プロジェクトの場合、映画制作への効果的なアプローチとなり得ます。うまくやれば、ユーモアは恐ろしい瞬間の激しさを相殺するのに役立ち、ホラー要素はコメディの側面を強化します。これにより、視聴者にとってユニークで魅力的な体験を生み出すことができます。 低予算で効果的なホラー コメディを作成するための重要なヒントをいくつか紹介します。 強力な脚本と創造的なキャラクター :コメディのビートをホラーにシームレスに統合する脚本を作成します。記憶に残る風変わりなキャラクターを作成します。 トーンのバランスを整

タイトル:「Unveiling Unearthed:受賞歴のある短編ホラーと魅惑的な概念実証の作成」 「アンアースド」の映画の世界を探索する 「Unearthed」は、インディペンデント映画制作界における創造性と革新性の先駆けとして登場した、ぞっとするホラー短編です。情熱的な映画製作者デュオ、デヴィッド・ロバーツとリリー・ロバーツの発案によるこのプロジェクトは、ストーリーテリングと映画の才能の限界を押し上げることを目指しました。限られた予算と共通のビジョンのもと、このドリーム チームは真っ逆さまに深淵に飛び込み、批評家の称賛を集め、魅力的な概念実証として機能する恐怖の物語を作り上げまし

新しい執筆活動を選択することは、刺激的ではありますが、困難な作業になる可能性があります。ここでは、新しいプロジェクトのコンセプトを開発するのに役立つステップバイステップのガイドを示します。 1.内省 : - これまでのプロジェクトを振り返って、何が最も楽しかったか、何が自分の強みだと思うかを評価します。 2.情熱と興味: - あなたが心から取り組んでいる情熱、趣味、トピックを特定し、それについて調べたり書いたりすることを楽しんでください。 3.市場調査: - 市場調査を実施して、読者や対象読者の間でどのような主題がトレンドになっているか、または需要があるかを確認します。 4

シーン:家族の夕食。家族がテーブルを囲んで、料理を回したり、 話をしたりしています。 母: さて、皆さんはどんな一日を過ごしましたか？ 父: 私のものは良かったです。仕事でたくさんのことをやり遂げました。 娘: 学校でとても楽しい一日を過ごしました！新しい友達が何人かできました。 息子: 私の一日は大丈夫でした。体育の授業で少し怪我をしましたが、それほどひどくはありません。 母: 皆さんが良い日々を過ごせてよかったです。 娘: お母さん、考えてたんです。大きくなったら映画スターになりたいです。 父: それは素晴らしいアイデアですね！あなたはそれにぴったりです。

1. 強いフックから始める 。 脚本の最初の数ページは、読者の注意を引き、読み続けたいと思わせるために重要です。読者をすぐに惹きつけ、次に何が起こるのか興味を持たせるような強力なフックから始めるようにしてください。これは、興味深い設定、衝撃的な展開、または魅力的なキャラクターである可能性があります。 2. 明確かつ簡潔なプロットを作成します。 脚本には、読者が理解しやすい明確で簡潔なプロットが必要です。必ず早い段階で主要キャラクターとその目標を紹介し、その後、安定したペースでストーリーを進めてください。ストーリーを遅らせるだけの不要なサブプロットや接線は避けてください。 3. キャラク

ホラー映画に対する人間の魅力は複雑な現象であり、長年にわたり科学的な調査と議論の対象となってきました。一部の人々がなぜ怖い映画を見るのを好むのかについて単一の説明はありませんが、研究では、いくつかの心理的要因がこの行動に寄与している可能性があることが示唆されています。 1. カタルシスと感情の解放 ：ホラー映画を見ることは、抑圧された感情のはけ口となり、現実の結果に直面することなく恐怖、不安、さらには攻撃性を経験することができます。この感情の解放はカタルシスをもたらし、安堵感をもたらします。 2. 逃避と興奮 :ホラー映画は日常からの逃避を提供し、興奮と刺激の感覚を与えます。怖い映画に

フレームストーリー フレーム ストーリーは、物語フレームまたはインセットとしても知られ、1 つまたは複数の埋め込まれた補助ストーリー (インセット ストーリー) を含むメイン ストーリー (フレーム ストーリー) の使用を伴う文学技法です。多くの場合、フレーム ストーリーは設定を確立し、キャラクターを紹介しますが、埋め込まれたストーリーはメイン プロットに関連する追加の詳細や物語を提供します。 フレームストーリーは、文学において次のようないくつかの目的に役立ちます。 - コンテキストの提供: フレーム ストーリーは、メイン プロットやキャラクターに深みを与える背景情報やコンテキス

1.本当の対話から始めましょう 外の世界に出て、実際の人々の話を聞いてください。 2.人々が実際に話している方法を書かないでください 人は完全な文章で話すわけではありません。彼らは後ずさりし、矛盾し、躊躇します。 3.サブテキストを使用する 登場人物が自分の言いたいことや感じたことを率直に述べるだけのことは避けてください。文字にサブテキストを与えます。 4.博覧会がシーンを圧倒させないでください 博覧会はそれ自体が舞台であってはなりません。 5.本物のキャラクターボイスを作成 各キャラクターがユニークで本物の声を持っていることを確認してください。 6.句読点を正し

1.オリジナリティとは、 全く新しいものではないのです。 ファイナルトレーラーは、既存の要素を新しい方法で組み合わせることでオリジナリティがどのように達成されるかを示す明確な例です。予告編ではスター・ウォーズのオリジナル三部作の映像が使用されていますが、新鮮でエキサイティングな外観を与える方法で編集されています。新しいスコア、サウンドエフェクト、ナレーションはすべて、おなじみの要素で構成されているにもかかわらず、トレーラーを何か新しいもののように感じさせることに貢献しています。 2.オマージュはストーリーテリングの強力なツールとなり得るのです。 ファイナルトレーラーは、オマージュを

## ロマンチック コメディ:映画のような愛を生み出す ロマンティック コメディを撮影するとき、映画製作者は愛と笑いの本質を捉え、観客の共感を呼ぶ心温まるストーリーを作り出すことを目指します。ロマンチック コメディの撮影を成功させるには、考慮すべき重要な要素がいくつかあります。 1.ムードを設定する: * 照明 :柔らかく温かみのある照明は、親密でロマンチックな雰囲気を作り出すのに役立ちます。 * カラーパレット :軽やかさと楽観主義を呼び起こすパステルカラーやソフトカラーを選びましょう。 * 場所 :美しい公園、居心地の良いカフェ、魅力的な街並みなど、ロマンチックな雰囲気を引き