ミュージックビデオを作りたいですか？ミュージックビデオ制作について少し知っているかもしれませんし、初心者かもしれません。
このガイドでは、最初のアイデアから、完成したビデオの撮影、編集、配信に至るまで、ミュージックビデオ制作プロセスのすべての側面について説明します。
バンドやレコーディングアーティストのためにミュージックビデオを作ることは、本当にクールで信じられないほどやりがいのある仕事です。創造的には、それは単に企業向けの企業ビデオを作成するだけではありません。よく知られている名前で働き始めると、あなたの労働の成果は豊富にあるので、経済的には非常にやりがいがあります。
始めましょう！
ミュージックビデオのビジネス：ミュージックビデオの作り方と収益性の高い5つの理由
はじめに
ミュージックビデオはいつも私のお気に入りの映画製作体験の1つです。彼らは簡潔で、面白く、芸術的な才能に溢れています。
それらについて興味深いのは、すぐに一連の制約があることです。時間枠、対話、およびトーンは、ほとんどの場合、あなたのために決定されます。物事を簡単にすることはありません 、それ自体はまったく異なります。
結局、まだ経験したことのない方法で創造的に解き放たれるかもしれません。創造的な天才のためのヒントに加えて、制約は創造性を促進します！
フォーブスに関する彼の投稿で、ニューヨークタイムズのベストセラーであるGreat Work：How to Make a Difference People Loveの著者であるデビッド・スタートは次のように述べています。
この記事では、プリプロダクション、ミュージックビデオの撮影方法、ミュージックビデオに最適なカメラ、ポストプロダクションのヒントなど、ミュージックビデオの作成方法に関するヒントを取り上げます。
また、ミュージックビデオの撮影がクリエイティブであり、収益性の高い取り組みになる5つの理由について、ビジネス面についても少し説明します。
ミュージックビデオの作り方
このセクションでは、ミュージックビデオ制作のさまざまな側面について説明します。まず、Parrot Kreativeの優れたインフォグラフィックを見てみましょう。これは、ミュージックビデオ制作プロセスのさまざまなステップの確実な内訳を示しています。
ビジョンの作成（プリプロダクション）
ビジョンは、チームを動機付け、フォローする「北極星」を与えるため、重要です。ですから、クライアントと一緒に座って、彼らのについて話し合ってください。 ビジョンとは、または彼らがこのプロジェクトに求めているものです。
曲を選ぶ
これは良い第一歩です。次のことを考慮してください：
- 長さ：撮影と編集には時間とお金がかかります（特にチームにお金を払ったり、機器を借りたりする場合）。曲が長いほど費用がかかります
- オーディエンス：クライアントは誰にリーチしようとしていますか？また、そのオーディエンスに適した曲の選択はありますか？ヒント：「ラジオバージョン」が必要ですか？
- ビデオの目的：特定のタイムラインはありますか？例：曲は間もなくリリースされ、動画はリリースのプロモーションを目的としていますか？
曲ができたら、クリエイティブなビジョンについてブレインストーミングを始めましょう。
クリエイティブな調整を行う
このプロジェクト全体を通して、クライアントとの創造的な連携が非常に重要になります。それらなしで行う創造的な決定があるので、早い段階で同期することが重要です。
この創造的な会話により、ビジョンをサポートする可能性のあるショット、ストーリー、効果のアイデアを全員が個別に考えるようになります。
この会話をするのに役立ついくつかの会話ポイントは次のとおりです。
長くて遅いv。短くて速い ：長いパンショットで構成されるタイプのビデオが必要ですか、それともより速いカットのビデオが必要ですか？
ストーリーとは ：彼らはその曲のストーリーを見せたいですか？彼らは別の話をしたいですか？それとも、刺激的な視覚体験を作りたいだけですか？
画像と場所 ：彼らがビデオで特に望んでいることはありますか？あなたのアーティストは、ビーチとパイナップルを見せることだけを気にする「トロピカルハウス」のパフォーマーですか？ 「フード」からの画像を求めているラップアーティスト？彼らのアンダーグラウンドショーがどれほど楽しいかを見せたいインディーロックバンド？
この会話の後、創造的なビジョンのバージョンを達成するために必要なものについての歌とたくさんのアイデアがあります。
予算の設定
予算内で設定して作業することは、すべての映画製作者が慣れなければならないことです。これは、映画製作の予算を設定するための役立つガイドと、正しい方向に導くための専門家からのヒントです。
彼らがしっかりした予算と低い予算を念頭に置いているなら、会話はそこで終わります。彼らが知らないか、使うお金がたくさんある場合、私のお気に入りのアドバイスは、その最初のリンクから来ています。クライアントが選択できる3つの予算オプション、「ゴールド、シルバー、ブロンズ」パッケージを提供するというアイデアです。 。
そして、（万が一に備えて）少しのバッファーがあり、ビジネス側を幸せにするのに十分であることを確認することを忘れないでください。あなたは映画製作のビジネスを運営しています 結局のところ！
計画を立てる
これはあなたとおそらくあなたのチームが座って詳細に入るということです。どのような機器が必要ですか？どのショットをキャプチャする必要がありますか？どこで撮影していますか？
計画がまとめられたら、予算の見積もりと照らし合わせて引き続き確認します。クライアントに再度チェックインして購入するまで制作を開始しないでください。そうしないと、悲惨な結果になる可能性があります。
プリプロダクションには時間がかかる場合がありますが、時間を早めると、プロジェクト全体がスムーズに実行されます。 Andrew Swanson — Filmikの所有者/オペレーター/映画製作者—が言うように、あなたの時間は「プリプロダクションで60％、プロダクションで10％、ポストプロダクションで30％」でなければなりません。
ミュージックビデオの撮影方法（制作）
機器
あなたの計画、あなたの予算、あなたのターゲットオーディエンス、そしてあなたのクライアントを振り返って、あなたが何を必要としているかを理解してください。何かに投資する必要がない場合は、しないでください！
たぶん、あなたのクライアントはYouTubeチャンネルを持っていて、彼らが探しているのは、スマートフォンを使ってファンのためにオンラインで投稿する簡単なビデオショットだけです。たぶん彼らはGoProスタイルのビデオを探しているアスリートです。
それからまた、彼らはビヨンセかもしれません（ある日、マイク…ある日）。
- ミュージックビデオに最適なカメラ：カメラにはさまざまな形と価格があります。ありがたいことに、音楽評論家は最近、2017年にミュージックビデオを撮影するのに最適なカメラのレビューの役立つリストを発表しました
- ミュージックビデオを撮影するのに最適な照明：何よりも照明がビデオのムードを設定するため、ミュージックビデオでは照明が非常に楽しい場合があります。スポットライトははっきりとした影を作り、ジェルはシーンを彩りますが、ほとんどの効果は基本的な照明器具で可能になるはずです。
- ミュージックビデオを撮影するのに最適な音響機器：この部分は簡単なはずです！すでに曲を選んでいますよね？
可能なショット
ミュージックビデオの撮影方法の可能性について考えるときに、クリエイティブなジュースを活気づけるのに役立つアイデアとヒントをいくつか紹介します。
- ライブショー：これらは、アーティストのすばらしい映像や他のプロジェクトのコンサートのBリール映像のソースになる可能性があります
- 複数のカメラを使用して、同じパフォーマンスのさまざまな角度をキャプチャすることを検討してください。
- 曲の途中でステージに上がる許可を求めます。彼らがカメラを使ったり、群衆を見ながら肩越しに撮影したりする絶好の機会です。
- いつでも下に編集できます（上ではありません）。カメラを早めに回転させ、遅めに回転させたままにしてください。時間がある場合は、恐れずに別のテイクを依頼してください。後で多くの時間とお金を節約できます。
- 個々のショットでシンプルに保ちます（カメラの高速移動、ズームなどを最小限に抑えます）。ミュージックビデオの「アクション」の多くは、ポストプロダクションとカットのスピードに由来します。
- Bロールとストック：そこにはたくさんのコンテンツがあり、それを調べて、誰かがビデオに追加するのに最適なショットをすでにキャプチャしているかどうかを確認します。これを行う場合は、権利に特別な注意を払い、権利があることを確認してください！
ミュージックビデオの編集方法（ポストプロダクション）
ポストプロダクションはすべてをまとめており、ミュージックビデオにとって特に楽しいと思います。ここにいくつかのヒントがあります：
- オーディオトラックのビジュアルインジケーターを利用して、動画のビートに合わせて移行しやすくします。
- 「ベースライン」ビデオ（一貫して戻されるシーンまたはショット）がある場合は、まずそれをオーディオの上に並べて、そこから他のショットにつなぎ合わせます。
- 計画に従いますが、より重要なのは創造的なビジョンに従うことです。即興で演奏する必要がある場合もありますが、印象に残ると感じた場合は、恐れずに即興で演奏してください。
ミュージックビデオ制作が収益性の高い5つの理由
1。参入障壁が低い
パーソナルテクノロジーは長い道のりを歩んできました。ストックフッテージのコンテンツはいたるところにあります（権利を忘れないでください）。
スマートフォン、オーディオトラック、クリエイティブビジョン、および最も基本的なビデオ編集ソフトウェアをお持ちの場合は、非常に安価に始めることができます。それはあなたが何をしたいのか、そしてあなたが作りたいビデオの種類に依存します。 タンジェリンを忘れないでください iPhoneで撮影されました！
2。 YouTubeの時代
上記と同様ですが、収益性の高いベンチャーになる可能性のあるYouTubeチャンネルを作成する（またはクライアントを見つける）可能性について、より具体的に説明します。
3。相互のハッスルメンタリティ
これは、私が同じような場所にいて、同じような成功への粘り強さを持っている人々の間の関係を表すために使用する用語です。例：新進気鋭の映画製作者と新進気鋭のアーティスト。
相互の喧噪の考え方は、あなたの一方または両方が名声と成功を収めるまで続く創造的なチームを作ることができます。
4。価格を設定します
他の映画製作の仕事のように、誰かがあなたのところに来て何かを欲しがっているなら、あなたはそれらを引用することができます。予算、クライアント、ビジョンを検討し、価格にビジネスの利益が含まれるようにします。
5。クリエイティブジャンプスタート
制約のあるミュージックビデオは、他では見られない創造性を解き放つことができます。最初の動画は利益を上げないかもしれませんが、他のクライアントに適用できるアイデアやスキルを提供することはできます。または、次のクライアントが探しているものかもしれません。
ミュージックビデオの作り方—結論
ミュージックビデオは、これまでにない方法でクリエイティブに作成して挑戦するのが楽しいものです。ほとんどの映画製作の場合と同様に、準備には時間と注意の大部分を費やす必要があります。
時間をかけてクライアントのビジョンと要件に合わせ、それに基づいて計画を立ててから、自分で創造的な決定を下し、即興で演奏することを恐れないでください。
これらは、あなたの名前を世に送り出し、新しい顧客を引き付け、両方のキャリアの未来に続くアーティストとの関係を開始する可能性のある優れたツールになる可能性があります。
ミュージックビデオ制作に取り掛かるのにこれほど良い時期はありません。 Business Insiderのこのグラフが示すように、オンラインゲームが音楽の状況を変え続けるにつれて、シングルダウンロードは増え続けています（これらは2011年の数字なので、少し古いですが、それでも正確です）。
シングルダウンロードの増加は、必要なミュージックビデオの数に直接影響します。バンドやレコーディングアーティストは、作成したシングルを販売するためにミュージックビデオを必要とするためです。
頑張って楽しんでください！
マイクパーカー： 脚本家/フリーランサー/俳優
以下のコメントセクションに質問やコメントを投稿してください。私はすべてを高く評価しています フィードバック（記事が役に立ったか嫌いかに関わらず）は、自分の創造的な旅に沿って自分の技術を磨くのに役立ちます！