このまとめでは、2018SXSW映画祭の映画と業界のトレンドについて知っておく必要のあるすべてを紹介します。
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SXSWカンファレンスが再び開催され、映画ファンや映画製作者にとってそれが何を意味するのかを理解するために、私たちはスクランブリングを続けています。 SXSW映画祭では、有名な世界初演からすべてが見られました（Spielbergの Ready Player One ウェスアンダーソンの犬ヶ島） 素晴らしい新進気鋭の映画上映会（ジョンクラシンスキーのクワイエットプレイス オーガスティンフリッツェルのNeverGoin’Back ）刺激的な議論（ダーレンアロノフスキーとバリージェンキンス）に。 SXSWフィルムは、10本のナラティブフィーチャーノミネートのうち8本で女性向けの映画を上映することで、最近のオスカーのトレンドに逆らいました。
取材のために、SXSW Filmプログラミングのすべてのレベルからできるだけ多くの映画製作者に連絡を取り、映画の資金調達、撮影、制作方法に関する統計と情報、理想的な配給方法と気の利いた映画製作のヒントをまとめようとしました。とトリック。
ナラティブ機能からミッドナイター、インディペンデントエピソードまで、50以上の映画を調査した後、すべてのスキルレベルで映画製作者に役立つ映画のトレンドを明らかにするために、データを処理するために最善を尽くしました。
Thunder Road （SXSWナラティブ機能）
まず、SXSWのフェスティバルの受賞者と観客のお気に入りを見てみましょう。ナラティブ機能については、映画製作者のカーリーストーンが The New Romanticで特別審査員賞を受賞しました。 Jinn のNijlaMu’min （それぞれ最初の機能と書き込みの認識用）。 サンダーロード 、 ジム・カミングスによって書かれ、監督され、主演された大陪審の称賛を持ち帰りました。 （サンダーロードの詳細については サンダンス賞を受賞したワンテイクからナラティブ機能までの旅、昨年のこのインタビューをチェックしてください。
ドキュメンタリー賞は、彼の特集ドキュメント People’s Republic of DesireでHaoWuに贈られました。 チャーリータイレルは、彼の短いドクウィナー My Dead Dad’s Porno Tapes 。キャリーウィリアムズは、彼女の物語の短い「緊急。」で審査員賞を受賞しました。 」サンティアゴメンギーニの不穏に楽しいミッドナイトショート「ミルク」がプログラムに勝利し、ベンストランのビースト SXSWのIndependentEpisodicブロックで最優秀賞を獲得しました。 （ビーストについてもっと読む そして、Strangがカメラを動かしてここでどのように撮影できたか）
審査員賞の全リストはこちらで、オーディエンス賞はこちらで確認できます。
映画製作者にとって、カメラと機材はしばしば論点になります。機能、ショートパンツ、その他のプロジェクトに使用するカメラ（または、後世のために投資するカメラ）を決定しようとしている場合、その傾向は手帳にはよくありません。
私たちが見たナラティブ機能、ナラティブショーツ、ミッドナイター、ミッドナイトショーツ、および独立エピソードパイロットに焦点を当てると、この傾向は、ARRIAlexaレベルが非常に人気があったことを示しているようです。これらのカテゴリで回答した約25人の映画製作者のうち、半分以上がARRI Alexas、Alexa Minis、またはARRI Amigasで撮影されました（RED DragonとEpicsが追加のハイエンドデジタルプリファレンスとして登場します）。
ただし、これらのカメラのいずれかを使用しない限り、SXSWに入ることができないというわけではありません。 ARRIレベルとREDレベルのカメラの回答者の間でドロップオフした後、トレンドは、パナソニック、キャノン（5D、C100、6D）、Blackmagic Ursa Mini、Sonya7Sなどのかなり分散した組み合わせを含むようになりました。興味深いオプション。
レンジャー（SXSWミッドナイターズ）
また、SXSWで代表される映画のジャンルも調べました。これを数字で分類するのは少し難しいですが、同じように重要です。 SXSWにお気に入りがある場合、それはホラーで実験的なジャンルのように見えます。ただし、これは好みとは関係がなく、「ミッドナイター」機能の完全なブロックと、実験的で伝統的なホラーに大きく傾いているミッドナイターショーツセクションを提供するSXSWと関係があります。
（SXSWプログラムで見られるものではなく）映画製作者が自分のプロジェクトに割り当てているジャンルを見ると、マルチジャンルの映画とストレートジャンルのクラシックの間にまともな分裂があることがわかります。これが私たちの内訳です。 （映画製作者の用語に基づいています。ドラマ/コメディなどの分割されたジャンルでは、映画製作者の最初の用語をベースとして使用し、次に2番目の用語をサブジャンルとして使用しました。）
Ready Player One （SXSWの予算トレンドには含まれていません）
信じられないかもしれませんが、多くの映画製作者は（制作またはマーケティングのいずれかで）予算を共有することにあまり熱心ではないため、1本の映画の全体的な予算を呼び出すことはありません。ただし、予算は考慮することが重要であり、多くの映画製作者が日常的に心配している大きな問題であるため、少しの視点と範囲が非常に役立つ場合があります。
以下は、予算について（一般的に）私たちが発見したことです：
- 物語の特徴 ：データが不十分です。
- ナラティブショーツ ：$2kから$60k（平均$ 20k）。
- ドキュメンタリー機能 ：データが不十分です。
- ドキュメンタリー短編 ：$0から$50,000（平均$ 25k）。
- 真夜中のショートパンツ ：平均3万ドル。
- ミュージックビデオ ：平均25,000ドル。
- 独立したエピソード ：平均5万ドル。
- バーチャルシネマ ：平均10万ドル。
また、これらの数字の多くは、助成金（受け取った映画の約3分の1）によって歪められる可能性がありますが、映画製作者がすでに所有している機器（特に、5Dやa7Sなどのプロシューマーカメラを使用して撮影された映画）は除外されます。
彼女はチケットです（SXSW Independent Episodic）
おそらく、予算の内訳を理解するための最良の方法は、映画製作者の配給計画を調べることです。ヘッドライナーの多くはすでに買収契約を結んでいますが、物語とドキュメンタリーの機能は、ほとんどの場合、フェスティバル後の配信の実行を完了するための話し合いの一部でした。
私たちの調査によると、映画を上映したプログラムでは、優先配信プランの99％が決定されました。
- 機能 ：劇場公開とそれに続くプレミアムストリーミング契約（Netflix、Amazon Prime、HBO Goなど）。
- ショートパンツとミュージックビデオ ：フェスティバルが開催され、リーチが最大のオンラインプラットフォーム（Vimeo Staff Picks、Sundance Now、NY Op-Docsなど）
- 独立したエピソード ：ケーブルまたはストリーミングシリーズの取得。
- バーチャルシネマ ：さらなる体験の機会。
ただし、配布計画はプロジェクト間で類似している可能性がありますが、それらを保護する方法はかなり異なります。たとえば、ClaytonJacobsonのナラティブスポットライトBrother’s Nest （SXSWで世界初公開）は、制作が始まる前に、オーストラリアの映画館で映画の資金調達と配給を行うための創造的な方法をすでに見つけていました。これは、映画製作者が実行後の従来の買収方法から、積極的なマーケティングと流通に焦点を移していることを示しています。
DIYのヒントとコツ
Hold to Your Best Self （SXSW Independent Episodic）
いつものように、SXSWの映画製作者は、DIYリグとランアンドガン制作のヒントについての興味深い逸話に失望しませんでした。多くの点で、SXSW Filmは、より洗練されたパイプラインを介して、新進気鋭の制作美学を体現しています。 サンダーロードは 自家製の短編映画からキックスターターに転向したブレイクアウト機能の素晴らしい例。しかし、もっとたくさんありました。今年のフェストからのDIYのポイントをいくつかご紹介します。
ジーン・グラハム（監督/プロデューサー、これは女性向けです ）—ドキュメンタリー機能：
シェレン・リー（監督、「私が考えていると思うこと」）—ナラティブショート：
DIY効果
エミリーハギンズ（監督、 Hold to Your Best Self ）—独立したエピソード：
Finlay Pretsell（ディレクター、タイムトライアル ）—ドキュメンタリースポットライト：
DIYリグ
ジェームス・ジーワート（撮影監督、レンジャー ）—ミッドナイターのナラティブ機能。
SXSWの分析とまとめ
全体として、SXSWフィルムのトレンドは、ナラティブ機能やショートパンツ（およびドキュメンタリー機能やショートパンツ）などのより競争力のあるプログラムの制作レベルが上昇し続けている一方で、映画もより多様で、DIYに適した、より創造的なものになっていることを示しています配布。 SXSWは、バーチャルシネマやアートプログラムを拡張することで、会議やフェスティバルで映画を体験する方法も拡張しました。注目すべき例としては、 Life Underground 、ハイブリッドアートインスタレーションドキュメンタリー（詳細はこちらをご覧ください）とベートーベンの5番目 、映画のようなバーチャルリアリティ体験（詳細はこちらをご覧ください）。