使用されているテーマ別の映画製作技術の調査（およびマスタリング）オスカーを受賞したギレルモデルトロ監督。
ギレルモ・デル・トロの映画を初めて見たときのことをはっきりと覚えています。私は高校生で、夏の大ヒット作や基本的なケーブルテレビで見られるもの以外の「映画」にはあまり触れていませんでした。言うまでもなく、パンの迷宮を見る 初めて、映画が見事なストーリーテリング、美しいシネマトグラフィー、そしてもちろん悪夢のようなトラウマでさえも提供できるものへのかなりの啓示でした。
デルトロは、現代映画で最もユニークで成功した映画製作者の1人です。彼の称賛には、オスカー、BAFTA、アリエルズ、そしてファンゴリアホラー殿堂入りのスポットが含まれます（ただし、これらに限定されません）。彼は、 Pan’s Labyrinth のようなオリジナルのプロジェクトで、重要な成功と商業的な成功の両方を見出しました。 、環太平洋地域 、および水の形 、そして彼はヘルボーイのようなグローバルIPの頼りになる羊飼いです （2004）、ブレードII、 およびホビット 。
デルトロの各プロジェクトの中心には、同じ映画製作のモチーフが数多く存在します。デルトロは自分の多くを自分の映画に取り入れており、プロジェクトごとに多くの類似したテーマのテクニックを使用することがよくあります。美しく細工されたビデオエッセイをいくつか見て、偉大なギレルモデルトロが彼の映画で色、物体、トラウマをどのように使用しているかを探りましょう。
まず、ギレルモデルトロが彼の映画でどのように色を使用しているかを見ていきます。多くの監督のように、デルトロは確かに彼の好みを持っています。彼の映画の多くは、彼のキャラクター、生き物、衣装、デザインに同じ暗く、落ち着いた、アースカラーの外観を採用しています。
しかし、彼の幻想的な作品に少し正常性を加えたにもかかわらず、彼は映画や作曲で連想色、補色、三連色の配列を組み合わせることで、色彩理論の多くの規則に従います。
これらの異なる色の技法は、性格の発達、内面の精神の反映、感情の伝達など、さまざまな理由で使用されます。彼は、これらの色がすべてのショットで互いに再生するときに、バランスのテーマを開発します。プロジェクトで色を使用する方法について詳しく知りたい場合は、次のリソースが役立ちます。
- 色の基本的なプロパティ
- カラーグレーディングに関するビデオエディタのガイド
- カラーグレーディングを使用して場所を確立する方法
- カラーグレーディングのヒント：ピンクの空を修正するための詳細
- カラーグレーディングのインスピレーション：映画のバーコードとカラーパレット
デルトロが「暴力的な」映画を制作していると言うのは正確ではありませんが、特に力と悪を示す手段として、暴力は確かにデルトロのストーリーテリングへのアプローチに関与しています。上記のよく紹介されている上映ビデオエッセイでは、デルトロの作品に見られるさまざまな種類の暴力の例と説明を見ることができます。
映画、賛否両論における暴力について言うことはたくさんあります。とにかく、自分のプロジェクトで暴力を使用する場合は、洗練されたストーリーのサービスでそれを行う方法の例として、デルトロに注目してください。
デルトロの映画は、ミミックで繁殖するユダの象徴的な生き物、幻想的なモンスター、不気味なキャラクターで有名です。 パンズラビリンスの牧神へ シェイプ・オブ・ウォーターの両生類の男に 。しかし、これらの生き物を生き生きとさせるには、人目を引くコンセプトアート以上のものが必要です。
Del Toroは、上記のkaptainkristianのビデオエッセイで、「モンスターが映画全体で同じままである場合、画像にドラマの感覚はありません」と最もよく述べています。ワードローブ、色、照明などの制作要素はすべて、キャラクターのデザインに「酸素を与えるために存在します」が、これらの素晴らしい生き物は、映画のストーリーやテーマにどのように織り込まれているかによってのみ機能します。
YouTubeチャンネルのLittleWhiteLiesが指摘しているように、ギレルモデルトロの象徴的なお守りに対するフェチは、彼のストーリーテリングの常に存在する要素です。これらのアイテムが画面に表示されているときは、意味がたくさんあります。
キー、スーツケース、または多くの場合時計など、オブジェクトが何であれ、デルトロのキャラクターが持っているアイテムは、そのキャラクターが内部と外部の両方でどのように動作するかを垣間見ることができます。より正確には、それはキャラクターのつながり アイテム自体ではなく、アイテムに、解放または破滅に向かって移動するときの最高と最低の品質を象徴します。
映画は、本質的に、幻想的で夢のようなものであることが意図されています。デルトロは、これを理解し、彼の映画の1つに腰を下ろしたときに、私たちの期待を覆すのが本当に得意です。彼の最大の秘訣の1つは、観客をだまして、特定のオブジェクトが見た目よりも重要であると信じ込ませることです。
映画製作者として、執筆、監督、編集において、これは私たちが自分の映画の中でさまざまなオブジェクトやキャラクターなどを構築し、力を与える方法についての確かなケーススタディです。 Del Toroは、より大きな物語とテーマに貢献するために、その裏話と慣性を発達させることなく、画面上の最も小さな詳細でさえも通過させることはめったにありません。
デルトロが彼の映画で探求しているテーマの多くは、確かに彼自身の個人的な考えや感情の中心にあります。特に、デルトロは、さまざまな戦争からの抑圧されたトラウマを探求することに多くの映画を捧げてきました。特にスペイン内戦に焦点を当てていることがよくあります。
デルトロが自分自身を映画製作者としてどのように見ているのか、そして彼が自分の物語をどのように発展させるのかを正確に言うことは不可能です。しかし、意識的にも無意識的にも、彼の映画は、私たち全員が共有する集合的なトラウマを探求しながら、彼自身の個人的なトラウマを乗り越える方法である可能性があります。