プロジェクトの俳優から可能な限り最高のパフォーマンスを得るために試すことができるいくつかの異なるテクニックがあります。
演出はコラボレーションがすべてです。はい、あなたはビジョンを実現するためにそこにいますが、キャストやクルーと協力して、さまざまなアイデアをまとまりのある全体にまとめる必要もあります。部門長、そしておそらく最も重要なのは俳優と、創造的で協力的な関係を築くことができる必要があります。
では、どうやってそれを実現しますか？
演技はユニークな仕事です。俳優は、架空の人物に関連する自分の経験を利用して、ある意味でその人物に命を吹き込むことができなければなりません。すべての俳優には、これを行うための独自のプロセス（研究、リハーサル、衣装、場合によってはメソッド演技）がありますが、それでもプロセスです。信憑性は、段階的な青写真ではなく、感情的で肉体的な旅から生まれます。これは、監督が俳優と一緒に仕事をするかどうかを理解するために重要です。
監督の間でよくある間違いは、単に俳優に「今回はもっと怒りを与えてください」のようなことを言うことです。これらの監督は、すぐに結果を求めることで、自然なものが得られると考えているようです。しかし、演技はプロセスであり、あなたが監督であることを忘れないでください。俳優と話してください。彼らの旅に少しの間参加してください。 あなたの役職は、要求者ではなく、ディレクターです。 ですから、彼らと彼らのアイデアや感情を使って働き、彼らを望ましい目標に向けてください。シーンを構築し、彼らと一緒にそれを分解するのを手伝ってください。キャラクターの視点から状況を分析します。
これが、俳優が「私の動機は何ですか？」とよく尋ねる理由です。 「あなたが見たい感情を教えてください」の代わりに。スクリプトを研究し、キャラクターを本当に理解し、特定の瞬間にキャラクターの動機が何であるかを明確かつ簡潔に言葉で表現できるようにする必要があります。即時の結果を要求しないでください。代わりに、俳優をやる気にさせ、目標に向けて導きます。
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俳優を監督することになると、あなたは柔軟でなければなりません。俳優があなたが想像したとおりのパフォーマンスを提供することはめったにありません。しかし、演技は生きたプロセスであり、カーボンコピーできるものではありません。あなたの俳優は、キャラクターを演じる方法について彼または彼女自身の考えを持っています。彼らと協力してください。アイデアとアプローチを比較します。彼らのアイデアのどれがあなたのビジョンに役立つか、あなたが両方ともフィルム全体で機能するためにどのアイデアを形作ることができるかなどを確認してください。
俳優を不可能な基準にとらえないでください。彼らと協力して、キャラクターに命を吹き込みましょう。
私が言ったように、柔軟になりなさい。すべての監督がリハーサルを好むわけではありませんが、個人的には、他の理由がなければ、俳優のことを知り、俳優とのコミュニケーションの最善の方法を学ぶことが本当に役立つと思います。
リハーサルの有無にかかわらず、あなたの方向が俳優に影響を与えることを覚えておいてください。希望する結果が得られましたか？そうでない場合は、アプローチを変更してください。これは、明確で簡潔であることが重要であるもう1つの理由です。俳優が圧倒されるのを防ぐだけでなく、感情的な瞬間から引き離される可能性もあるため、アプローチをより適切に評価することができます。
いつかあなたは難しい俳優に出くわすかもしれません。おそらく、彼らは自分たちのアプローチがあなたのアプローチよりも優れていると感じるでしょう。あるいは、食べ物やトレーラー、補償などに対する要求が多すぎるかもしれません。しかし、あなたがしたい最後のことは、難しい俳優と頭を突き合わせることです。あなたのプライドを飲み込み、彼らと一緒に働きましょう。
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彼らのためではなく、彼らと一緒に働く
困難な状況に陥った場合でも、階層を犠牲にしないでください。あなたは監督であり、問題のある俳優ではありません。しかし、落ち着いて一歩下がってください。クリント・イーストウッドが上のビデオで言ったように、時々「あなたはアマチュア心理学者である必要があります」。彼らと協力して、何が彼らを追い詰めているのか、そして何が彼らを満足させているのかを理解しようとします。
全体として、演技はプロセスであり、俳優に要求するのではなく、柔軟性を持って俳優を目標に導く必要があることを忘れないでください。
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カバー画像 ゼア・ウィル・ビー・ブラッド（ミラマックス）