映画製作の流行行き来しますが、それが新進気鋭の映画製作者がトレンドデュジュールを試してはいけない理由ではありません。
毎年、特定の映画製作技術が脚光を浴びているコンテンツの増加が見られ始めています。お気に入りのコンテンツクリエーターを見ずに視聴することはできません。そして、特定の映画製作方法の熱狂的な使用に憤慨するようになる人々もいます。では、なぜ大騒ぎするのですか？
上の動画でわかるように、Jakob Bowen — The Buff Nerdsから —近年のジンバルの乱用には不快感を覚えます（これについては後で詳しく説明します）。私の場合、短編映画をロードするときに、非常に使い古されたM31LUTでグレーディングされていることを確認します。冥界が存在する場合、それは間違いなくオレンジとティールでコーティングされています。流行やトレンドは非常に速いペースで出入りしているため、昨年の春のシーズン中のテクニックを思い出すのは困難です。
過去10年間で、オンラインのアマチュアおよびセミプロの映画製作者から次のテクニックが急増しました。
- 浅い被写界深度
- スライディング/トラッキングショット
- タイムラプス
- ジンバル
- VR / 360
- ドローン
新しい技術、低コスト
2011年の春、ついに5DMkIIを手に入れました。その日から（夏の間）、私が撮影したほとんどすべてがf/1.2でした。もちろん、ほとんどすべてがかすんでいて、すぐに焦点が合ったり外れたりしていました。しかし、私は何年もの間、浅い被写界深度を待ち望んでいました。そして、キヤノンHV20に35mmアダプターを追加する方法を何ヶ月も研究し、リモートで「シネマティック」な感覚を生み出すことができるカメラを何年も待ち望んでいた後、私は間違いなく絞り設定を正しく使い始めようとしていませんでした。
>この考え方は私をそれほど遠ざけませんでした。楽しかったですが、実用的ではありませんでした。
手頃な価格のフルフレームカメラの増加に伴い、浅い被写界深度とラックフォーカスが、混雑した都市のウイルスのようにYouTubeの映画製作コミュニティを引き継ぎました。花から背後の美しい風景へのラックフォーカスがなかった場合は、旅行ビデオを旅行ビデオと呼ぶこともできますか？いいえ、できませんでした。もちろん、大口径で絶対にすべてを撮影するようになると、映画製作のフォーラムは、浅い被写界深度の乱用を懸念する不満の声で燃え上がりました。浅い被写界深度は、シーンを「映画のように」見せるためだけにガソリンスタンドにボケを作成するのではなく、焦点を合わせるための映画のツールとして使用する必要があります。
Filmmaker Magazineの2011年の記事 、「浅い被写界深度は流行ですか？」マイケル・ムリーは、2000年代初頭の浅い被写界深度に関する専門家からのコメントをいくつか強調しました。
インターネット（および業界の専門家）は、浅い被写界深度のショットが豊富にあった直後に、突然すべてがタイムラプスになりましたので、議論するのに長くはかかりませんでした。天の川の移動タイムラプス、異なる季節の同じ場所のタイムラプス、混雑した都市を異世界を移動するカメラのタイムラプス。 1日を通して、あるいは1年を通して動的に変化する何かがあったとしたら、どこかに座って魔法をかけている映画製作者や写真家がいたに違いありません。
では、これらの流行はどこから来ているのでしょうか？
ある日、誰かが新しい技術を発明し、突然誰もが欲しがるわけではありません。VRを除くすべての方法は、映画やテレビで何十年も使用されてきました。そのため、これらの技術が非常に人気があります。大画面で採用されたこれらの技術を見て以来初めて、小さな消費者は最終的にショットを複製することができます—わずかなコストで。
アマチュアからプロへのビデオ市場へのキヤノンの最初の進出は、機器および付属品業界における連鎖反応を引き起こしました。消費者はついにカメラにアクセスできるようになり、ある程度は大画面に限定されていた結果を生み出していました。しかし、満たす必要のある真空がありました。消費者はf/1.8でフルフレームを撮影できましたが、長編映画の制作と同じようにカメラを動かすことはできませんでした。それでも、トラックと台車を借りるか、YouTubeにアクセスして独自のトラックを作成する方法を見つける必要がありました。
最初は、新しい「予算にやさしい代替案」は、多くの場合、それほど予算にやさしいものではありません。低予算または無予算の映画製作者向けではありません。たとえば、MōVIを取り上げます。リグに慣れていない場合は、ローラースケートのカムオプの舞台裏の映像に驚嘆したことを覚えていると思います。通りからタクシーまで滑っています。
Danny GreerがアーカイブからのPremiumBeatの投稿で述べたように、「MōVIカメラシステムは、プロのビデオ制作業界のカメラ安定化を完全に変えるように設定されています。」
スタビライザーはジャイロスタビライザーと加速度計を中心に構築されていたため、完全に革新的でした。このリグがより敏捷性とより少ないセットアップで同じ仕事をするとき、不格好なステディカムベストとウェイトの必要はありません。しかし、14,995ドルの値札がありました。これは、5Dのスタビライザーの低予算のエントリポイントである必要はありません。
ただし、このような新しいテクノロジーが市場に登場すると、数年後には、まったく新しいものを入手できるRonin Mなど、わずかなコストで同様のテクノロジーが登場することも期待できます。 800ドル。それは価格の大きな違いです。もちろん、以下に示すように、理由があります。
MōVI対Roninの議論はさておき、重要なのは、これらのタイプの安定化ショットは、すべての愛好家がARRI Trinityの銀行に50,000ドルを持っているわけではないため、実際には一流のプロダクションによってのみ作成されたということです。しかし、Ronin-Mの場合は？絶対。したがって、ジンバルでキャプチャされた映像のみで構成されるコンテンツが豊富に表示されます。これまで、熱狂的なファンや意欲的な映画製作者が、このような低コストで大画面からのカメラの動きを模倣できたことはありませんでした。イントロダクションで紹介されたヤコブのビデオに戻るために、彼は正しく次のように述べています。
ヤコブは続けて、「この瞬間、感情を引き出したり、観客にどのように感じているかを伝えたりするには、これらの映画製作ツール（ジンバル）を自由に使用する必要があります」と述べています。私は同意します（あなたのドローンの映像とM31のグレーディングを見てください）。しかし、これは私たちが取るべきスタンスですか？ファッションのトレンドや音楽の進化と同じように、これは私たち個人が止めたり変えたりできるプロセスではありません。しかし、そうする必要はありますか？オンラインコンテンツのトレンドと流行が（人気の時点で）長編映画やテレビに移行することはめったにありません。本質的には、10年前には利用できなかったツールを楽しんでいるのは若いコンテンツクリエイターだけです。
すべてを撮影したときにわかったように f / 1.2では、コンテンツを作成する（そしてテクニックを使いすぎる）人は、メソッドの価値を理解することを学ぶと思います。また、今日の新しいコンテンツクリエーターは、テクノロジーを使用して特定のショットを達成することは、感情を引き出すために控えめに使用すると、より深く見えることを知っていると思います。しかし、当分の間、コンテンツ作成者は月に飛ぶ比喩的な能力を持っています。それは、却下するのではなく、楽しむためのものです。