ムードボードに何を入れるかについての決まったルールはありませんが、映画のビジョンを伝えるために含めることができるいくつかのことを紹介します。
プロジェクトのプリプロダクションフェーズは非常に重要です。前回のチュートリアルでは、基本的に映画のアイデアの売り口上であるピッチデッキを作成する方法について説明しました。このドキュメントを使用して、キャストとクルーのメンバーをチームに参加させます。
私のピッチデッキの最も重要な要素の1つは、ムードボードです。ムードボードは、映画の見た目とトーンを伝えるのに役立ちます。
ストーリーはキャラクターに焦点を当てているので、これをムードボードに含めたいと思います。これは、キャスティングの決定を促し、私が作りたい世界に人々を連れてくるのに役立ちます。キャラクターの簡単な説明も入れます。フルピッチデッキには追加のキャラクター情報がたくさんあるので、ここで網羅する必要はありません。これはティーザーとして機能します。
パリのアパート、メトロ、いくつかの通り、カフェの外観など、いくつかの場所でシーンが行われています。ここに画像を追加すると、各場所の外観や、セットのデザインや小道具のアイデアを参照できるようになります。
ワードローブと小道具は画面上の重要な要素です。私の主人公は家で働くジャーナリストで、たまに面接や会議に出かけるだけです。家では、彼はカジュアルになります。外出するときは、トレンチコート、ジーンズ、テニスシューズを履きます。彼はメモ帳と小さなラップトップが入ったメッセンジャーバッグを持っていきます。
携帯電話も映画の重要な小道具として機能します。いくつかのシーンで、彼は地図アプリケーションを使用して、点滅するマーカーを介して婚約者の場所を追跡しています。彼はまた、彼のアパートに鏡を持っており、それは映画のシネマトグラフィーで重要な役割を果たします。
マップアプリケーションの点滅するマーカーは視覚効果になるので、Googleマップからの参照画像を含めたいと思います。これにより、視覚効果アーティストのプロセスがはるかに簡単になり、自分の参照画像を最初から見つけるのに時間を無駄にする必要がなくなります。
映画の視覚言語は、フレーミングと構図がすべてです。これは、映画製作プロセスの重要な側面であり、プリプロダクション中に時間をかけて考える必要があります。いくつかのアイデアをムードボードに書き留めておくことは、DPを使用するときに役立ちます。
私のプロジェクトでは、反射ショットをたくさん使いたいと思っています。これには、車の窓の反射ショットと、アパートの鏡からのいくつかの反射が含まれます。また、主人公の顔だけを見せて実験したいと思います。二次キャラクターの顔を隠した状態で、肩越しのショットとワイドショットですべての二次キャラクターをキャプチャします。
照明は、プロジェクトのトーンに大きく影響する映画製作のもう1つの側面です。ほとんどのシーンをパリの小さなアパートで撮影するので、スタンドにたくさんのライトを置くという贅沢はありません。この問題を解決するために、シーンをブロックして、窓からの自然光の力を利用します。
色は感情を呼び起こし、キャラクターや場所の重要なテーマや要素を象徴することができます。これらは視覚言語のもう1つの重要な部分であるため、ムードボードに含める必要があります。
カラーパレットは、アートディレクター、衣装デザイナー、撮影監督と協力する場合に役立ちます。ムードボードでは、出発点として、メトロやいくつかのカフェなど、パリ周辺のカラーサンプルを撮りました。私の映画は嫉妬と真実のテーマに触れているので、青と緑の混合物など、それらのテーマを表す色を使用しています。青と緑を混ぜ合わせることで、うまく機能するターコイズ色のカラーパレットをいくつか思いついたのです。
上記のすべてのカテゴリが私のムードボードに含まれていても、人々はプロジェクトを視覚化するのに苦労しています。プロジェクトの外観やアイデアに影響を与えた別の映画を参照する方が簡単な場合もあります。たとえば、私が探求しているさまざまなテーマは、ブラックミラーのエピソードと非常によく似ています。 「人生の軌跡のすべて」と呼ばれます。これはNetflixで利用できる人気の番組なので、この参照をムードボードに入れるのが安全です。
繰り返しになりますが、ムードボードのカテゴリは、伝えようとしているビジョンによって異なります。ムードボードを始めるには、Shutterstock.comにアクセスして視覚的なインスピレーションを得てください。
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- ルイス・ウノの「パウダー」