優れた戦闘シーンにはビジョンが必要です、計画、そして慎重な振り付け。しかし、最終的には、彼らは自分たちの力を編集することに依存しています。
良い戦闘シーンは、映画やビデオプロジェクトにエネルギーとパワーを加えることができます。主人公が敵に立ち向かい、優れた振り付けで彼らを倒すのを見るのは、本当にエキサイティングで感情的な瞬間です。ただし、戦闘シーンの重要な要素は編集です。その方法を見てみましょう。
ファイトシーンをまだ撮影していない場合は、以前の記事「ファイトシネマトグラフィーの監督：正しい方法と間違った方法」で、ファイトの制作側の方向性を確認してください。追いついたら、高品質のアクションピースを撮影する準備が整います。
しかし、おそらくあなたはすでに自分のシーンを撮影している、または他の誰かの戦いを編集しているのかもしれません。ではどうしますか？
幸運にも制作が始まる前にプロジェクトに参加できる場合は、監督と話し、戦闘シーンの新しいショットが前のショットの最後のパンチまたはキックで始まることを確認してください。これにより、編集ですべてがうまく流れ、各カットの開始時にタレントがストールするのを防ぐことができます。
監督がリハーサル映像からの戦いの大まかなバージョンをまだ編集していない場合、彼らは見たい編集の明確な画像を持っていない可能性があります。もしそうなら、監督にさまざまな角度から可能な限り多くの報道を撮影してもらいます。これにより、編集でプレイする余地が生まれ、戦いの良いカットを得ることができます。
ディレクターが編集の明確なビジョンを持っている場合、あなたの仕事は少し簡単です。彼らの方向性を取り、戦いを洗練させてください。しかし、「これをまとめる」という指示とともに、さまざまな角度から何時間もの映像を渡してくれる場合は、少し注意が必要です。
映像を見た後、パフォーマーが才能のある武道家であるかどうかをすぐに知ることができます。もしそうなら、私は彼らのスキルを披露するためにもっと長いカットをお勧めします。これは、各カットが10秒である必要があるという意味ではありませんが、可能な場合は少し余裕を持たせてください。
出演者がそれほど優秀でない場合は、本当にショートカットと高速編集を使用する必要があるかもしれません。 xXx：The Return of Xander Cageのばかげたオープニングをご覧ください 。非常に才能のある武道家であるドニーイェンの編集には、超長いシーケンスは含まれていませんが、カットは少し長く、カメラワークはスムーズです。しかし、彼の英国のコホートがエレベーターから急いで出たとき、同じシーンではっきりとしたコントラストに気付くでしょう。
円のコホートが現れると、カメラが突然非常に不安定になり、編集が非常に高速になります。速すぎて快適ではありません—すべてが不快で急いでいるように感じます。しかし、速いカットの戦闘シーンは悪いことである必要はありません！映像が上手く撮影されていれば、戦いはまだ本当に気持ちがいいです。ただし、リズムとペースを念頭に置く必要があります。
編集に近づくと、ほとんど音楽のように編集されているのがわかります。カット間のタイミングは自然なリズムです。いいえ、楽譜のように各ショットをタイムアウトすることはありません。私はそれを感じます。編集が突然超高速で高速になった場合、それは誰かが月光ソナタの真ん中でキーを壊したようなものです。 。あなたの戦いが短いテイクと速い編集でカットされているか、カットされなければならないなら、それからそれを楽にしてください。
ミッション：インポッシブル—ゴーストプロトコルからこのシーンをチェックしてください。 xXx のように、1回のカットで突然ペースが速くなるのではなく、戦闘が進むにつれて編集ペースがゆっくりと増加することに注目してください。 シーン）。
リズムを編集するだけでなく、スピードコントロールを使ってフッテージを少し修正する必要があるかもしれません。戦闘全体を通して一貫した説得力のあるスピードを生み出すために、熟練したパフォーマーでさえも映像をスピードアップする必要がある場合があります。しかし、注意してください！船外に出ないでください。フッテージを106％を超えて高速化すると、あなたが何か人工的なことをしたことを視聴者に確実に知らせることができます（編集者は、自分の作品が見えないようにしたいことを忘れないでください）。
ジャッキー・チェンでさえこれに罪を犯しています。 プロジェクトAからのホテルの戦いのスピードに注目してください 。不自然に感じるだけで十分です。
すべてのショットを均一にスピードアップしないでください。実際、特定の動きをスピードアップするだけでよい場合もあります。そのための良いトリックはスピードランピングです。スピードランピングに関する詳細なチュートリアルをオンラインで見つけることができますが、PremiereProCCの簡単な内訳は次のとおりです。
スピードを上げすぎないでください。スピードランプの出入りを楽にしてください。それでも、シーンを自然に感じてもらいたいのです。
人気が高まっているもう1つのテクニックは、パンチまたはキックのインパクトポイントの周りの1つのフレームを削除することです。うまくいけば、シーンをより速く、よりパワフルに感じることができます。個人的には、視覚的に不快感を与えることがよくありますが（一部のディレクターが望む場合もあります）、それでも非常に効果的に使用できます。この良い例は、フレディ・ウォンの「とにかく、誰の銃ですか？」からです。 YouTubeショート。
よく見ると、頭突きをより速く、より残酷に見せるために、フレームが欠けていることにほとんど気付かないでしょう。
映画のすべてのものと同様に、編集は芸術です。見栄えを良くするための厳密なガイドラインはありません。場合によっては、特に戦闘シーンでは、各クリップを前後に移動したり、2〜3フレーム減らしたり、2〜3フレーム追加したりして、リズムを適切に保つことがあります。
インスピレーションを残したいと思います。この戦いは美しく振り付けられて撮影されているだけでなく、編集は一流です。すべてのキャラクターの感情と戦闘テクニックを明確に伝え、短くて速いカットのないペースの速いシーンを作成し、リズムで演奏するときに緊張感を生み出します