来月、折衷的なヒップホップとソウルのアーティスト、Theophilus London がニュー アルバム Vibes! をリリースします。 、そして新しい音楽に興奮することに加えて、リリースのために発表されたレトロ風のアートワークに感銘を受けました.流行に敏感なミュージシャンは、ファッション界のレジェンドであるカール ラガーフェルドとビジュアル デザインのチームを組み、その結果、80 年代の非常にはっきりとした外観のアルバム カバーが完成しました。
レトロな美学へのこの現代的な賛辞に触発されて、過去の時代へのオマージュとして、他のお気に入りの最近のアルバム リリースのいくつかを再構想することにしました。そうするために、デザイナーの Jami Miles は、Drake、Miley Cyrus、Arctic Monkeys などのアーティストのために、ヴィンテージのデザイン スタイルに敬意を表して、まったく新しいアートワークを作成しました。
各作品に対する Jami の考えを読んで、アルバム タイトルをクリックして、そのリリースにフィーチャーされた実際のアートワークを確認してください。
1950年代
フランク・オーシャン、チャンネル・オレンジ
「この作品では、昔ながらのテレビ セットにオレンジ色の静的な画面を表示して、チャンネルの文字通りのアイデアを試しました。アルバムの素材の多くはカリフォルニアの生活に焦点を当てているため、ハーフトーンのビーチの背景とノイズに満ちた画面から伸びるヤシの木を選んだのはそのためです。」
1950年代
ドレイク、何も変わらなかった
「ジャズは一貫してヒップホップに影響を与えてきたので、ドレイクの 50 年代後半のジャズ スタイルのレコード カバーは完璧でした。アルバムの落ち着いたトーンにより、実際のジャケット自体と同様に、すぐに認識できる視覚的な美学を簡単に作成できました。」
1960年代
アークティック モンキーズ、AM
「私はこれを鮮やかで、サイケデリックで、夢のようなものにしたかったのです。アルバムの歌詞は力強い女性像について多くのことを語っているので、女性的な脚を選びました。基本的に、フロントマンのアレックス ターナー (または彼が想像するペルソナ) は彼女のことを考えるのをやめることができず、彼女は彼の空想の中を歩いています。」
1970年代
ボンベイ自転車クラブ、さようなら、また明日
「これはまた、元のアートワークで探求されたアイデアを演じています。このアルバムは循環性、バラバラになったり元に戻ったりするもの、特に人間関係についての曲です。夜と昼は、元のカバーと同じように、繰り返しを伝えるために使用されていますが、分離もしています.誰かが記憶に残るという感覚を表現するために、数字を匿名にしてほとんど幽霊のようにしたかったのです。」
1980年代
マイリー・サイラス、バンガーズ
「マイリーはしばしば80年代から抜け出せたように見えるので、この時代は彼女に特に適しています.中央にある舌を出した口は、挑発的なスター自身にインスパイアされています。アルバム全体、そしてアーティスト自身の私に対する態度を要約しています。」
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